violín de Hardanger

Un violín de Hardanger ( en noruego : hardingfele ) es un instrumento de cuerda tradicional considerado el instrumento nacional de Noruega. En los diseños modernos, este tipo de violín es muy similar al violín común , aunque con ocho o nueve cuerdas (en lugar de cuatro como en un violín estándar) y madera más delgada . El ejemplo más antiguo conocido de hardingfele data de 1651 y fue fabricado por Ole Jonsen Jaastad en Hardanger , Noruega . ^{[ 1 ]} Originalmente, el instrumento tenía un cuerpo más redondo y estrecho. ^{[ 2 ]} Alrededor del año 1850, la disposición moderna con un cuerpo muy parecido al del violín se convirtió en la norma.

Las aberturas en forma de F del violín Hardingfele son distintivas, a menudo con una apariencia más hundida y bordes generalmente más rectos (a diferencia de las aberturas en forma de F onduladas y con volantes del violín). Cuatro de las cuerdas se tensan y tocan como en un violín, mientras que el resto, llamadas cuerdas simpáticas o de resonancia , resuenan bajo la influencia de las otras cuatro. Estas cuerdas adicionales se afinan y se fijan con clavijas adicionales en la parte superior de la voluta, duplicando efectivamente la longitud de la voluta de un Hardingfele en comparación con un violín. Las cuerdas simpáticas, una vez fijadas a sus clavijas, se canalizan a través de un diapasón de construcción hueca, que se construye de manera diferente al de un violín, siendo ligeramente más alto y grueso para dar cabida a estas cuerdas adicionales. Las cuerdas resonantes se encuentran en el centro del puente especial, sujetas a ganchos adicionales (o afinadores finos) en el cordal. En el centro del puente se encuentra un pequeño puente secundario, o abertura, diseñado específicamente para que pasen las cuerdas resonantes. Es aquí donde se capta y reverbera la resonancia. Al tocar las notas, las vibraciones se transmiten a través del puente, donde las cuerdas simpáticas las reproducen.

El puente del Hardingfele es único en comparación con otros instrumentos de cuerda frotada. Es algo más alto y ancho, lo que hace que las cuerdas queden ligeramente más bajas y separadas; esto facilita la ejecución de acordes dobles (tocar dos cuerdas a la vez). Una técnica similar se observa en algunos violinistas estadounidenses de música tradicional y bluegrass, quienes intencionadamente desplazan el puente unos milímetros hacia atrás, acercándolo al cordal, para lograr mejores acordes dobles. Esta técnica reduce la altura de las cuerdas, pero puede que no facilite los acordes dobles, ya que el radio de la parte superior del puente debe aplanarse más para ello.

El hardingfele se utiliza principalmente en el suroeste de Noruega, mientras que el violín común (llamado flatfele , o vanlig fele , violín común) se encuentra en otras regiones. El hardingfele se usa para bailar, acompañado de un rítmico y fuerte golpeteo de pies. También era tradición que el violinista encabezara la procesión nupcial hasta la entrada de la iglesia, pero no dentro.

El instrumento suele estar ricamente decorado, con un animal tallado (generalmente un dragón o el león de Noruega ) o una cabeza de mujer tallada como parte de la voluta en la parte superior del clavijero , incrustaciones extensas de nácar en el cordal y el diapasón , y decoraciones de tinta negra llamadas « rosing » en el cuerpo del instrumento. A veces se utilizan trozos de hueso para decorar las clavijas y los bordes del instrumento.

A diferencia del violín, el hardingfele es un instrumento transpositor , lo que significa que la partitura para el hardingfele está escrita en una tonalidad distinta a aquella en la que suena el instrumento al interpretar esa música. Específicamente, el hardingfele es un instrumento en Re, ^{[ 3 ]} lo que significa que el Do escrito en el hardingfele corresponde a un Re en un instrumento no transpositor, como el piano . Por lo tanto, las notas que se indican a continuación para las afinaciones son relativas al La escrito en el hardingfele , no a un La de concierto .

Las cuerdas inferiores se afinan para vibrar según la afinación principal. Por ejemplo, cuando las cuerdas principales están afinadas en ADAE, las cuerdas inferiores se afinan en BDEF ♯ -A. ^{[ 4 ]} La afinación depende en gran medida de la región en la que se toca el instrumento o de los requisitos de una melodía en particular.

En Noruega, se han registrado más de 20 afinaciones diferentes. ^{[ 5 ]} La mayoría de las melodías hardanger se tocan en una afinación común (ADAE). El violín hardanger también se puede tocar en "bajo bajo", donde la palabra "bajo" se refiere a la cuerda más grave, (GDAE), la afinación normal del violín. En ciertas regiones, a veces se utiliza la afinación "Gorrlaus" (FDAE). Muchos intérpretes conocidos (como Annbjørg Lien ) emplean frecuentemente afinaciones en escala de E; es decir, en lugar de ADAE, con melodías que se tocan principalmente en una escala de D, el instrumento se afina en BEBF#, por lo que las melodías están mayormente en una escala de E. Subiendo aún más alto, el intérprete Knut Buen grabó varios álbumes en una afinación en escala de F, CFCG. Esto solo es posible en un instrumento de cuerpo más pequeño (como un violín hardanger), y rara vez se intenta en un violín estándar de tamaño completo. Como alternativa, muchos violinistas que tocan violines estándar simplemente afinan su cuerda de sol en la nota latina, utilizando la afinación ADAE, lo que les permite tocar el mismo estilo de música.

Otra afinación se llama " afinación troll " (AEAC ♯ ). Esta afinación se utiliza para las melodías fanitullen , también llamadas melodías del diablo , así como para las melodías de la suite Kivlemøyane (asociadas, por lo tanto, con los hulderpeople y con el diablo). En el distrito de Valdres , en Noruega , usar esta afinación en particular se denomina "greylighting", un recordatorio de que el violinista afinaba su violín así al amanecer, después de haber probado varias afinaciones diferentes.

Cuenta la leyenda que el violinista aprendió las melodías fanitullen del diablo. Esta afinación limita el rango melódico de las melodías y, por lo tanto, se usa poco.

La técnica para tocar el hardingfele también difiere de la del violín. Es un estilo de arco más suave y elástico, con un toque más ligero. El intérprete suele tocar dos de las cuerdas superiores a la vez, y a veces tres. Esto se facilita por la relativa planitud del puente, a diferencia del puente más curvado del violín. El objetivo es crear un sonido continuo de dos (o más, debido a las cuerdas graves simpáticas) notas. Las cuerdas del hardingfele son más delgadas que las del violín, parecidas a las de los violines del período barroco . Muchos violinistas de formación clásica utilizan un arco barroco al tocar el hardingfele para contrarrestar la presión adicional que los violinistas clásicos ejercen naturalmente sobre la cuerda.

Aquí se muestra un ejemplo de la técnica que Rose Logan demostró con un instrumento en el St Cecilia's Hall . ^{[ 6 ]}

El hardingfele tiene una larga historia con la iglesia cristiana. Se dice que el conocido fabricante de violines Isak Botnen aprendió parte de su oficio del líder laico de la iglesia y maestro de escuela Lars Klark, junto con los métodos de barnizado del pastor Dedrik Muus. ^{[ 7 ]} En muchos cuentos populares, el diablo está asociado con el hardingfele ; de ​​hecho, se decía que muchos buenos intérpretes habían aprendido a tocar del diablo, si no de la nix . Durante los avivamientos religiosos del siglo XIX, muchos violines (regulares y hardanger) ^{[ 8 ]} fueron destruidos u ocultos tanto por violinistas como por laicos que pensaban que "sería mejor para el alma que los violines fueran quemados", ya que se consideraba un "instrumento pecaminoso que incitaba a bailes salvajes, a beber y a pelear". ^{[ 9 ]} Esto sucedió en Noruega, así como en otras partes de Europa, y hasta el siglo XX estaba prohibido tocar un violín hardanger en un edificio de iglesia. ^{[ 10 ]} Sin embargo, algunos violinistas siguieron tocando, a pesar de toda la condena, y así se mantuvieron intactas valiosas tradiciones. Los primeros músicos folclóricos en actuar en una iglesia fueron los violinistas Johannes Dahle ^{[ 11 ]} de Tinn y Gjermund Haugen de Notodden . Dahle actuó en la década de 1920.

La conocida violinista moderna Annbjørg Lien ha tocado con el organista de iglesia Iver Kleive, ^{[ 12 ]} pero incluso ella ha experimentado prejuicios antes de actuar por parte del sector religioso. ^{[ 13 ]} Además, los violines más antiguos que aún existen pueden escucharse acompañados por el órgano de tubos de iglesia más antiguo en funcionamiento de Noruega (construido originalmente para una iglesia del siglo XVIII) en el álbum " Rosa i Botnen " de Knut Hamre y Benedicte Maurseth. ^{[ 10 ]} Si bien el uso de un hardingfele en la iglesia en Noruega todavía puede ser un poco delicado para algunos, los violinistas en otras partes del mundo no tienen problemas para tocar en iglesias para todo tipo de ocasiones, incluidas las bodas. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Edvard Grieg adaptó muchas melodías folclóricas de hardanger en sus composiciones, y compuso melodías para el hardanger como parte de la partitura de la Suite Peer Gynt n.° 1 de Ibsen . La frase inicial de « Mañana » de la música de Peer Gynt de Grieg deriva de la afinación de las cuerdas simpáticas del violín hardanger: AF♯ EDEF♯ y así sucesivamente. ^{[ 16 ]}

En los últimos años, el instrumento ha ganado reconocimiento en el resto del mundo. Japón ha sido uno de los países que ha mostrado interés en el hardingfele, y músicos japoneses viajan a Noruega solo para aprender a tocarlo. En 1997, la compositora clásica australiana Liza Lim escribió la pieza Philtre para violín hardanger solista, y también incluye el instrumento en su obra Winding Bodies: 3 Knots (2013–14). ^{[ 17 ] [ 18 ]} Su cuarteto de cuerdas The Weaver's Knot (2013–14) está inspirado en el sonido y las técnicas de interpretación del violín hardanger. Otra obra reciente es "mobius II" para violín hardanger y electrónica de la compositora británica Rose Dodd (2011, estrenada en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield por Britt Pernille Froholm).

Los jugadores notables de Hardingfele incluyen a Lillebjørn Nilsen , Knut Buen , Hauk Buen , Olav Jørgen Hegge , Annbjørg Lien , Sigrid Moldestad , Myllarguten ( Targjei Augundsson ), Lars Fykerud , Lars Jensen , Nils Økland , Tuva Syvertsen , Benedicte Maurseth , Anne Hytta , Gjermund Haugen y la violinista Kathryn Tickell , los violinistas irlandeses Caoimhín Ó Raghallaigh y Mairéad Ní Mhaonaigh , y los músicos estadounidenses Loretta Kelley , Andrea Een , Dan Trueman y el multiinstrumentista David Lindley .

En marzo de 2010, Olav Luksengård Mjelva ganó la categoría Spellemannprisen de música tradicional/folk noruego (el equivalente noruego de los premios Grammy ), por su álbum Fele/Hardingfele, Røros/Hallingdal .

El violín hardanger se utilizó en las bandas sonoras de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , compuestas por Howard Shore , para interpretar el tema principal de Rohan . Sin embargo, su uso en esta película dista mucho de ser tradicional: el tema no utiliza los acordes dobles característicos, y el violinista empleó vibrato, una técnica poco convencional. También fue utilizado por el compositor John Powell e interpretado por Dermot Crehan en la película de DreamWorks Cómo Entrenar a Tu Dragón para el tema romántico principal.

El violín hardanger también aparece en la banda sonora de Armageddon (compuesta por Trevor Rabin ) y en Fargo (compuesta por Carter Burwell ). En esta última, el contexto es un poco más tradicional: el tema principal que interpreta es un arreglo de una canción folclórica noruega titulada "The Lost Sheep".

Steven Van Zandt utilizó el violín hardanger en el tema principal que compuso para la serie de televisión Lilyhammer .

En la película de animación japonesa Cuentos de Terramar, el papel lo interpreta Rio Yamase .

El violín hardanger aparece en la banda sonora de la película Dunkerque de 2017 , así como en la banda sonora de la serie Loki de 2021 .

• Låtfiol , un violín sueco con dos cuerdas simpáticas.
• Nyckelharpa
• Contra
• Violín Stroh ( vioara cu goarnă )
• Rabeca
• Viola d'amore
• Violín sueco de dos pisos , un violín sueco con 4 a 8 cuerdas simpáticas.

• Aksdal, Bjørn y Sven Nyhus. Fanitullen: Innføring i norsk y samisk folkemusikk. Oslo: Universitetsforlag.
• Broughton, Simon y Mark Ellingham. Guía práctica de la música del mundo, volumen uno: África, Europa y Oriente Medio. Londres: Penguin Books, 1999. 212-216.
• Jorge, Patricio. "Knut Hamre y Benedicte Maurseth - Rosa I Botnen". Mundo de raíces. 26 de febrero de 2008 http://www.rootsworld.com/reviews/botnen06.shtml
• Gurvin, Olav. 1958. Hardingfela. En Hardingfeleslåttar , ed. Olav Gurvin. Norsk Folkemusikk, ser. 1 vol I. Oslo: Universitetsforslaget.
• Sandvik, Sverre. Vi Byggjer Hardingfele. Tiden, 1983. 12-13. Traducción al inglés "(Cómo) construimos el violín Hardanger" por Eldon Ellingson

• Asociación de Violines Hardanger de América
• Creando el violín Hardanger
• Hardingfeleverket--Norsk folkemusikk serie 1: Hardingfeleslåttar – i syv bind og Feleverket--Norsk folkemusikk serie 2: Slåtter for vanlig fele – i fire bind
• Hardanger Fiddle, Isak N. Botnen/Skår (noruego, 1669-1759) y Trond Isaksen Flatebø (noruego, 1713-1772) realizado en 1756
• Violín de Hardanger, Noruega, 1786
• Scordatura: La tradición de Dahle (Anne Svånaug Haugan. Etnisk Musikklubb: EM26) Archivado el 19 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
• Andrea Hoag, Loretta Kelley, Charlie Pilzer
• El violinista Hardanger Christian Borlaug