Gary Chester

Chester ideó un sistema que implicaba patrones internalizados que empleaban una « melodía » de batería en un intento de expandir la coordinación y la capacidad rítmica de los bateristas. Su uso de la figura del ostinato ^{[ 5 ] [ 6 ]} iba más allá de la repetición; creaba melodías de batería para una canción con variación y desarrollo de la frase o motivo de batería utilizando toda la batería . Abogaba por alternar una línea de ostinato para adaptarse a cambios de armonía o tonalidad y así enriquecer la canción. El sistema de Chester también enseñaba cómo establecer un ostinato con una o más extremidades y tocar libremente con las restantes, permitiendo que un baterista sonara como una pequeña sección de percusión. ^{[ 7 ]}

Chester se centró en enseñar habilidades como la creatividad, la improvisación, la independencia y ambidextría de las cuatro extremidades , la dominancia cruzada , el ritmo sólido, la alineación de las extremidades y la contribución independiente a la canción, tocando para adaptarse a ella en lugar de para lucirse. Por ejemplo, sus técnicas de enseñanza incluían aprender a superar la lateralidad natural de los estudiantes tocando tanto con la mano derecha como con la izquierda. Esto ofrecía al profesional del estudio mayor flexibilidad, una transición de ritmo más fluida y un riff o relleno más complejo y continuo . Esta ambidextría también permitía al baterista cambiar el ostinato de derecha a izquierda o viceversa, permitiendo así que la mano (o el pie) libre desarrollara una melodía de batería más rica. Un beneficio adicional era una mayor libertad de movimiento de las manos, lo que aumentaba la movilidad de las mismas en la batería, ya que el baterista no necesitaba cruzar y descruzar los brazos con tanta frecuencia.

El concepto central del estilo de instrucción New Breed de Chester era la independencia de cinco vías. Al estudiante se le daba un sistema (tres partes de un ritmo) y se le exigía tocar una melodía escrita con la cuarta extremidad. Chester también enseñaba a sus estudiantes a "cantar" cada parte que tocaba cada extremidad (vocalización rítmica) mientras tocaban la batería para "entrenar sus oídos para aceptar y comprender lo que están haciendo". Mientras coordinaban y leían, el estudiante también debía cantar la negra, el contratiempo, el tiempo fuerte y la melodía para cada sistema. Una vez que el estudiante realizaba cada melodía escrita de dos páginas y cantaba cuatro partes diferentes, se le exigía tocar el mismo ejercicio con la mano izquierda como guía. Aquí, se tocaban, leían y coordinaban innumerables ritmos nuevos al tiempo de un metrónomo, mientras cantaban. ^{[ 8 ]} Como resultado de las técnicas de instrucción de Chester, el estudiante: (a) Desarrollaría una coordinación independiente de cuatro vías; (b) Dominar la lectura a primera vista y el reconocimiento de notas. (c) La mano izquierda ahora podría tocar patrones de ride. (d) Controlar el ritmo mediante el metrónomo y el canto (al cantar la negra, siempre se podría tocar a tiempo). (e) Al adquirir la capacidad de tocar y cantar las melodías escritas, el estudiante mejoró su creatividad y musicalidad. Si uno podía tocar lo que cantaba, todas las situaciones de interpretación se volvían muy fáciles. ^{[ 8 ]}