GOTE

GOTE , que significa "Objetivo, Obstáculo, Tácticas y Expectativas", es un acrónimo ideado por Robert Cohen para recordar a los actores cuatro elementos básicos a tener en cuenta al preparar un personaje para el teatro . Casualmente, GOTE es un anagrama de EGOT , que es el acrónimo que describe a las personas (incluidos los actores) que han ganado al menos un premio Emmy , Grammy , Oscar y Tony .

Cohen introdujo el acrónimo en su libro, Acting One , que se ha convertido en uno de los libros de texto más utilizados por los estudiantes universitarios de teatro en los Estados Unidos . ^[1] GOTE también se enseña a menudo como parte del campo más amplio de la Estética Práctica .

El método GOTE, resumido, es el siguiente:

El objetivo se refiere a lo que desea un personaje, lo que impulsa sus acciones. Los objetivos a menudo implican detalles específicos (por ejemplo, "Quiero crear la paz en Cisjordania "), pero el verbo fuerte (en este caso, "crear") es la parte crucial del objetivo porque impulsa al actor y al personaje a la acción. Los principiantes pueden usar los verbos "ser", "obtener" o un verbo en forma negativa. Estas opciones a menudo enturbian la actuación. Los profesores difieren en el uso de objetivos que intentan evocar emociones específicas de otros personajes (por ejemplo, "Quiero hacerlo llorar"). Tales expresiones pueden poner al compañero de escena en una posición difícil. Al mismo tiempo, los personajes no siempre tienen éxito y esto puede mitigar los problemas, mientras que este uso puede ayudar a crear vitalidad emocional. Los profesores también difieren en el uso de objetivos orientados físicamente. Algunos los encuentran insignificantes, mientras que otros encuentran que ayudan a los actores a actuar de manera más convincente al brindar un sentido de verdad física además de verdad mental/voluntaria.

El obstáculo se refiere a lo que impide que el personaje logre su objetivo. El drama necesita (tanto en términos de práctica como de necesidad de interés) conflictos, que surgen no solo de los objetivos sino de la lucha contra los obstáculos para lograr esos objetivos. Los obstáculos a menudo definirán el rango posible de tácticas (ver T ), ayudarán a un actor a definir emociones, ayudarán a integrar nueva información, aclararán el drama y la trama y muchos otros elementos vitales. El obstáculo, sin embargo, no debe "interpretarse". En otras palabras, los actores deben perseguir sus objetivos, en lugar de parecer quejosos por su obstáculo. Nota: O también puede significar "Otro", en cuyo caso se refiere a los otros personajes de la escena. Idealmente, los actores ven a otras personas en la obra como el objeto de objetivos o tácticas para una buena interacción.

Las tácticas se refieren a los métodos utilizados para alcanzar objetivos. Las tácticas pueden ir desde totalmente amenazantes hasta totalmente inductoras, y normalmente los actores deberían utilizar una amplia variedad para crear interacciones creíbles. Si un actor tiene, por ejemplo, el objetivo de "amenazar", entonces se podrían utilizar varias tácticas para amenazar. Se podría amenazar al personaje, a la familia del personaje, a su sustento, etc. Si ninguna de estas tácticas funciona, el actor puede probar más tácticas inductoras (en este caso, tal vez amenazas implícitas) o cambiar su objetivo por completo a algo que tenga más probabilidades de lograr sus expectativas (véase E ). Si un actor sigue a Cohen por completo, descubre que debería justificar cada palabra y gesto como una táctica. Normalmente, las tácticas colorean diferentes intentos de alcanzar el objetivo, pero en ocasiones ellas mismas son verbos y son como objetivos pequeños y breves. La diferencia entre tácticas y objetivos puede convertirse principalmente en una cuestión de longitud.

La expectativa se refiere a la expectativa que uno tiene de tener éxito en la consecución de sus objetivos. Si uno no espera alcanzar sus objetivos, entonces no los perseguiría. En última instancia, el guión puede hacer que el personaje fracase, pero el actor siempre debe actuar como si creyera que puede tener éxito. La expectativa también puede involucrar el viaje del personaje. En este caso, los objetivos abarcan desde un "momento" hasta una escena. Se convierten en unidades más pequeñas que avanzan hacia la expectativa y el objetivo y la expectativa generalmente se relacionan como una declaración de cuándo/entonces (por ejemplo, " cuando lo convenza (objetivo con un verbo fuerte) a él (el otro) de mi plan, entonces podré hacerme cargo de la empresa y ser rico (expectativa)". El actor que utiliza este GOTE ficticio también debe encontrar varias tácticas o formas de "convencer".

Cualquiera o todos estos aspectos pueden cambiar en cualquier momento y probablemente debería haber al menos un objetivo por escena. A muchos actores también les gusta utilizar un objetivo general del personaje (o expectativa) para la obra o incluso para la vida del personaje, además de tener una idea de los "momentos" más pequeños con un GOTE.

Los actores utilizan un GOTE intentando hacer lo que hace su personaje, al menos en el nivel de las acciones (confiando en la verdad de un cuerpo que responde a la voluntad). Un actor de GOTE a menudo tiene una idea matizada de cómo y por qué actúa un personaje. Esto daría lugar a una actuación consciente e introvertida, excepto que un GOTE solo es útil cuando se manifiesta en acción. De hecho, los defensores de GOTE no quieren que los actores se pierdan en la psique de sus personajes. Así que en lugar de ceder peligrosamente el control a las emociones personales, los actores que utilizan GOTE confían en la acción. Confían en los miembros de su elenco para estar seguros en ese entorno y, a su vez, protegen a sus miembros del elenco mediante el uso mismo de GOTE, que siempre está completamente bajo su control.

Una vez que un actor descubre el GOTE del personaje ("obtener el GOTE del personaje"), comprende mejor el personaje y, con suerte, comenzará a descubrir el tono y el estilo y a contar con un lenguaje con el que hablar con el director. Incluso en términos más prácticos, al actor le resultará más fácil ensayar, ya que muchos actores lo utilizan para determinar los movimientos porque, a menudo, el GOTE determina por completo los movimientos de dichos personajes. Finalmente, el actor puede interpretar ese personaje con pasión e intensidad y, por lo tanto, crear una actuación agradable y memorable.

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