Articulo de referencia

Frenesí

{{cite book |last=Segaloff |first=Nat |title=Final Cuts: The Last Films of 50 Great Directors |publisher=Bear Media |year=2013 |page=131 |isbn=9781593932336}} "},"gross":{"wt":"...

Frenzy es una película británica de suspense neo-noir de 1972 dirigida por Alfred Hitchcock . Es el penúltimo largometraje de su extensa carrera. [ 3 ] El guion de Anthony Shaffer está basado en la novela de 1966 Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de Arthur La Bern . La película está protagonizada por Jon Finch , Alec McCowen y Barry Foster y cuenta con la participación de Billie Whitelaw , Anna Massey , Barbara Leigh-Hunt , Bernard Cribbins y Vivien Merchant . La banda sonora original fue compuesta por Ron Goodwin .

La trama gira en torno a un asesino en serie en el Londres contemporáneo y al exmilitar de la RAF al que implica. En una escena inicial, se mencionan dos casos reales de asesinatos en serie ocurridos en Londres: los asesinatos de Christie entre las décadas de 1940 y 1950 y los asesinatos de Jack el Destripador en 1888.

Frenesí fue la tercera y última película que Hitchcock realizó en Gran Bretaña después de mudarse a Hollywood en 1939. Las otras dos fueron Bajo el signo de Capricornio (1949) y Pánico escénico (1950). [ a ] ​​La última película que realizó en Gran Bretaña antes de mudarse a Estados Unidos fue Jamaica Inn (1939). Frenesí fue la única película de Hitchcock que recibió una calificación R en Estados Unidos durante su estreno inicial. Frenesí se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , pero no participó en la competencia principal. [ 4 ] Algunos críticos, como Raymond Foery, autor de Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece , consideran a Frenesí la última gran película de Hitchcock y un regreso a su mejor forma después de sus dos trabajos anteriores: Cortina rasgada (1966) y Topaz (1969). [ 5 ]

La película fue un éxito comercial, recaudando 12,6 millones de dólares en taquilla a nivel mundial (96,9 millones de dólares con la inflación de 2025) [ 6 ] con un presupuesto de 2 millones de dólares (15,3 millones de dólares con la inflación de 2025). [ 7 ]

Trama

El excomandante de escuadrón de la RAF, Richard Blaney, es despedido de su trabajo como camarero en un pub cerca de Covent Garden . Se lamenta de su pérdida con su amigo Bob Rusk, que tiene un puesto de frutas y verduras en Covent Garden. Rusk lo consuela y le da un pronóstico sobre una próxima carrera de caballos, pero Blaney no tiene dinero para apostar. Visita a su exesposa Brenda, que dirige una exitosa agencia de citas, y se queja a gritos de su situación. Discuten brevemente, pero ella lo invita a cenar. Sin un centavo, Blaney termina pasando la noche en un albergue del Ejército de Salvación , donde descubre que Brenda le ha metido dinero en el bolsillo del abrigo.

Al día siguiente, Rusk, a quien la agencia había rechazado por sus inquietantes inclinaciones sexuales, llega a la oficina de Brenda. Al encontrarla sola, la viola y luego la estrangula con su corbata, revelando así que es el asesino en serie al que los periódicos han apodado el "Asesino de la Corbata". Tras la partida de Rusk, llega Blaney con la esperanza de volver a hablar con Brenda, pero encuentra su oficina cerrada. La secretaria de Brenda, que regresa del almuerzo, ve a Blaney marcharse. Cuando se descubre el asesinato, Blaney se convierte en el principal sospechoso.

Blaney se reúne con Babs Milligan, su antigua compañera de trabajo en el pub, y la convence de su inocencia. Se hospedan en un hotel, donde tienen relaciones sexuales y luego logran escapar por poco de la policía. Piden ayuda a un antiguo compañero de Blaney en la RAF, pero la esposa del hombre se niega a dar refugio a un fugitivo. Blaney convence a Babs para que recoja sus pertenencias del pub y así poder huir. Allí, Babs se topa con Rusk, quien le ofrece su piso para pasar la noche. Tras llevarla allí, la viola y la asesina. Esconde su cuerpo en un saco y, a altas horas de la noche, lo guarda en la parte trasera de un camión cargado de patatas.

De vuelta en su habitación, Rusk descubre que le falta su característico alfiler de corbata enjoyado (con la inicial R) y se da cuenta de que Babs debió arrancárselo mientras la estrangulaba. Sabiendo que el alfiler lo incriminará, Rusk va a recuperarlo, pero el camión arranca mientras él aún está dentro. A pesar del accidentado trayecto, recupera el alfiler que Babs todavía sujeta con fuerza. Desaliñado y cubierto de polvo de patata, se baja en una cafetería de carretera y luego regresa a su piso en Covent Garden. Cuando se descubre el cuerpo de Babs, Blaney es sospechoso de su asesinato, así como del de Brenda.

Sin saber que Rusk es el verdadero asesino, Blaney acude a él en busca de ayuda. Rusk se ofrece a esconder a Blaney en su piso y luego avisa a la policía. Ante esta traición, Blaney comprende que Rusk debe ser el asesino. En el juicio, el jurado lo declara culpable. Durante el juicio y mientras lo llevan a prisión, Blaney protesta a gritos, afirmando su inocencia y que Rusk es el verdadero asesino. El inspector jefe Oxford reconsidera las pruebas e investiga discretamente a Rusk. Habla del caso con su esposa mientras intenta evitar comer la comida poco apetitosa que ella ha aprendido a preparar en un curso de "cocina exótica".

Ahora en prisión, Blaney jura escapar y vengarse de Rusk. Se hiere deliberadamente y es llevado al hospital, donde sus compañeros de celda lo ayudan a escapar. Va al apartamento de Rusk; pensando que Rusk está durmiendo, Blaney golpea en la cabeza a la persona que está en la cama, cubierta con sábanas. Descubre que la persona a la que golpeó no era Rusk, sino una mujer que ya estaba muerta en la cama de Rusk, estrangulada con la corbata de Rusk. El inspector Oxford, que había previsto que Blaney iría tras Rusk, llega y encuentra a Blaney con la mujer muerta. Justo cuando Blaney comienza a protestar su inocencia, ambos oyen un fuerte golpe proveniente de la escalera. Rusk entra, arrastrando un gran baúl al apartamento, y se encuentra con Blaney y Oxford. Al darse cuenta de que su juego ha terminado, Rusk deja caer el baúl en señal de derrota. Oxford señala sarcásticamente que Rusk no lleva puesta su corbata.

Elenco

Notas del reparto

  • La aparición estelar de Alfred Hitchcock se puede ver a los tres minutos de la película, en medio de una multitud, luciendo un sombrero bombín. Los avances muestran un maniquí parecido a Hitchcock flotando en el río Támesis y a Hitchcock presentando Covent Garden al público rompiendo la cuarta pared .
  • Michael Caine fue la primera opción de Hitchcock para el papel de Rusk, el principal antagonista, pero como Caine dijo más tarde: «Me ofreció el papel de un sádico que asesinaba mujeres y no lo interpreté. Tengo mis principios morales y me negué a hacerlo, y nunca más me volvió a hablar». [ 8 ]
  • Barry Foster fue elegido para el papel después de que Hitchcock lo viera en Twisted Nerve (película en la que también participaba Billie Whitelaw, su compañera de reparto en Frenzy ).
  • Según se informa, Vanessa Redgrave rechazó el papel de Brenda, y David Hemmings , de Deep Red ( quien había coprotagonizado Blowup con Redgrave ), fue considerado para interpretar a Blaney.
  • Helen Mirren , quien años más tarde interpretó a Alma Reville, la esposa de Hitchcock, en la película homónima , se reunió con el director para hablar sobre el papel de Babs Milligan. "No me gustaba mucho Hitchcock", dijo Mirren años después, "y yo tampoco le gustaba mucho a él... Realmente no quería estar en la película". [ 9 ]

Producción

Desarrollo

Tras dos películas fallidas sobre intrigas políticas y espionaje, Hitchcock regresó al género del asesinato con este filme. La trama recurre al tema recurrente de Hitchcock: un hombre inocente abrumado por las pruebas circunstanciales y declarado culpable injustamente.

El número 3 de Henrietta Street en Covent Garden era el piso del "asesino de la corbata", Robert Rusk.

Hitchcock anunció el proyecto en marzo de 1968. [ 10 ]

Hitchcock se acercó a Vladimir Nabokov para que escribiera el guion, pero el autor lo rechazó porque estaba ocupado con un libro. Entonces contrató a Anthony Shaffer. [ 11 ]

"Se hará de forma cómica", dijo Hitchcock. [ 12 ]

La película estaba protagonizada por actores relativamente desconocidos en los papeles principales. "Prefiero una cara nueva", dijo. [ 13 ]

Barry Foster ha dicho que, para prepararse para su papel, Hitchcock le pidió que estudiara dos libros sobre Neville Heath , un doble asesino inglés que a menudo se hacía pasar por un oficial de la RAF. [ 14 ]

Rodaje

El rodaje comenzó en julio de 1971. [ 15 ]

Hitchcock rodó Frenesí en Londres tras muchos años filmando en Estados Unidos. La película comienza con una panorámica del Támesis hasta el Tower Bridge ; y aunque las escenas de interior se filmaron en los estudios Pinewood , gran parte del rodaje en exteriores tuvo lugar en Covent Garden y sus alrededores, rindiendo homenaje al Londres de la infancia de Hitchcock. Hijo de un comerciante de Covent Garden, Hitchcock filmó varias escenas clave que mostraban la zona como el mercado de productos agrícolas en funcionamiento que era. Consciente de que los días de la zona como mercado estaban contados, Hitchcock quiso plasmarla tal como la recordaba. Según el documental sobre el rodaje incluido en el DVD, un anciano que recordaba al padre de Hitchcock como vendedor en el mercado de verduras visitó el plató durante la filmación y el director lo invitó a comer.

El número 31 de Ennismore Gardens Mews se utilizó como la casa de Brenda Margaret Blaney durante el rodaje de Frenzy . [ 16 ]

Durante el rodaje de la película, Alma, la esposa de Hitchcock y colaboradora de toda la vida, sufrió un derrame cerebral. Como consecuencia, algunas secuencias se filmaron sin Hitchcock en el set para que pudiera atender a su esposa. [ 17 ]

Frenesí fue la primera película de Hitchcock en contener desnudos (con la posible excepción de la escena de la ducha en Psicosis ). Las escenas de desnudos utilizaron dobles de cuerpo en lugar de Barbara Leigh-Hunt y Anna Massey. [ 18 ] La escena de desnudo que muestra a la primera víctima siendo violada y estrangulada [ 19 ] fue calificada por Donald Spoto como "uno de los ejemplos más repulsivos de un asesinato detallado en la historia del cine". [ 20 ] Hay varias secuencias clásicas de Hitchcock en la película, en particular el largo plano secuencia escaleras abajo cuando Babs es asesinada. La cámara se mueve escaleras abajo, sale por la puerta (con una edición bastante ingeniosa justo después de que la cámara sale por la puerta que marca dónde la escena pasa del estudio a la filmación en exteriores) y cruza la calle, donde la actividad habitual en el distrito del mercado continúa con los clientes sin saber que está ocurriendo un asesinato en el edificio. Una segunda secuencia ambientada en la parte trasera de un camión de reparto lleno de patatas aumenta el suspense, mientras el asesino Rusk intenta recuperar su alfiler de corbata del cadáver de Babs. Rusk forcejea con la mano y tiene que romperle los dedos al cadáver para recuperar su alfiler de corbata e intentar escapar del camión sin ser visto. [ 21 ]

La parte de Londres que se muestra en la película aún existe más o menos intacta, pero el mercado de frutas y verduras ya no funciona en ese lugar, pues se trasladó en 1974. Los edificios que aparecen en la película ahora albergan bancos y despachos de abogados, restaurantes y clubes nocturnos, como Henrietta Street, donde vivía Rusk (y donde Babs encontró su trágico final). Oxford Street , cuyo callejón trasero (Dryden Chambers, ahora demolido) conducía a la agencia matrimonial de Brenda Blaney, es la zona comercial más concurrida de Gran Bretaña. Nell of Old Drury, el pub donde el médico y el abogado mantuvieron su sincera conversación sobre asesinos sexuales, que sirvió de base para la trama, sigue siendo un bar muy popular. Los callejones por donde antaño los comerciantes y trabajadores transportaban sus productos, como se ve en la película, ahora están ocupados por turistas y artistas callejeros.

En una carta al editor de The Times del 29 de mayo de 1972 , el novelista La Bern dijo que encontraba la producción de Hitchcock y la adaptación de Shaffer de su libro "atroces", y concluyó: "Finalmente, deseo desvincularme de la grotesca tergiversación que el Sr. Shaffer hace de las oficinas de Scotland Yard ". [ 22 ]

Banda sonora

Henry Mancini fue contratado originalmente como compositor de la película. "Si la misma película se hubiera hecho hace diez años, habría tenido el doble de música", dijo. [ 23 ]

Su tema de apertura fue escrito en andante para órgano al estilo de Bach , comenzando en re menor , para órgano y orquesta de cuerdas y metales, y pretendía expresar la formalidad de los grises monumentos londinenses, pero Hitchcock pensó que sonaba demasiado parecido a las partituras de Bernard Herrmann . Según Mancini, «Hitchcock vino a la sesión de grabación, escuchó un rato y dijo: "Mira, si quiero a Herrmann, lo pediría"». Tras un enigmático melodrama entre bastidores, el compositor fue despedido. Nunca comprendió la experiencia, insistiendo en que su partitura no se parecía en nada a la obra de Herrmann. Mancini tuvo que pagar todos los gastos de transporte y alojamiento. En su autobiografía, Mancini relata que las conversaciones entre él y Hitchcock parecían claras, y que creía entender lo que se buscaba; pero fue reemplazado y regresó a su casa en Hollywood. La ironía radicaba en que Mancini estaba siendo cuestionado por ser demasiado oscuro y sinfónico después de haber sido criticado por ser demasiado ligero anteriormente. La experiencia de Mancini con Frenzy fue un tema doloroso para el compositor durante muchos años.

Hitchcock contrató al compositor Ron Goodwin para que escribiera la banda sonora tras quedar impresionado con algunos de sus trabajos anteriores. Le pidió a Goodwin que recompusiera los títulos de crédito iniciales al estilo de un documental de viajes sobre Londres; el director había escuchado su música para el sketch de Peter Sellers, Balham, Gateway to the South . [ 24 ] La música de Goodwin tenía un tono más ligero en las escenas iniciales y en las escenas que mostraban paisajes londinenses, mientras que había matices más oscuros en otras escenas.

En 2023, Quartet Records publicó un álbum de banda sonora que incluía tanto la partitura de Goodwin como la partitura inédita de Mancini. [ 25 ]

Recepción

Respuesta crítica

Frenzy recibió críticas mayoritariamente muy positivas. Vincent Canby, de The New York Times, la calificó como "una película apasionantemente entretenida" con "un guion maravillosamente divertido" y un reparto "magnífico". [ 26 ] La incluyó en su lista de fin de año de las diez mejores películas de 1972. [ 27 ] Variety también publicó una crítica entusiasta, declarando: "Ideas narrativas ingeniosamente frescas, marcadas por la misma mezcla traviesa, audaz y a menudo escandalosa de humor y suspense que lo hizo famoso y lo mantuvo en la cima, convierten a este lanzamiento de Universal en uno de los mayores logros de Hitchcock". [ 28 ] Roger Ebert le dio a la película su calificación más alta de cuatro estrellas, calificándola como "un regreso a las viejas formas del maestro del suspenso, cuyas formas más nuevas han complacido a los críticos de cine pero no a su público. Este es el tipo de thriller que Hitchcock hacía en la década de 1940, lleno de detalles macabros, humor incongruente y la desesperación de un hombre condenado por un crimen que no cometió". [ 29 ] Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió sobre Hitchcock que "estamos casi de vuelta en los días de sus grandes películas inglesas", y agregó: "Tiene suerte de haber podido contar con Anthony Shaffer para hacer el astuto guion de Frenzy , sin mencionar un elenco de actores de primera categoría, bien emparejados, prácticamente desconocidos fuera de Inglaterra, de modo que el público no tiene ideas preconcebidas sobre quiénes son las estrellas y, por lo tanto, inmortales". [ 30 ] Kevin Thomas del Los Angeles Times calificó la película como "la mejor película de Alfred Hitchcock en años", con "todas las marcas del trabajo de un maestro en su oficio y en su máximo esplendor". [ 31 ] Time publicó una crítica muy positiva de la película: "Por si quedaba alguna duda, en los oscuros días de Marnie y Topaz , Hitchcock sigue en plena forma. Frenzy es la prueba deslumbrante. No está al nivel de su mejor obra, pero es fluida, astuta y diestra, un recordatorio de que cualquiera que haga una película de suspense sigue siendo un aprendiz de este viejo maestro". [ 32 ] En su crítica de 2012, The Guardian calificó a Frenzy como un "thriller complejo y apasionante", elogiando la película como "un rico tapiz de suspense y una obra maestra". [ 33 ]

Algunas críticas fueron más dispares. Gary Arnold, de The Washington Post, escribió que la película «tiene una prometedora secuencia inicial y un ingenioso final, pero el resto es decididamente mediocre. Los críticos que han aclamado Frenzy como un nuevo clásico y el regreso triunfal del maestro del suspense, por decirlo suavemente, están exagerando  ... Si esta película la hubiera dirigido cualquier otro, se la describiría, con razón, como un intento ligeramente entretenido de imitar a Hitchcock». [ 34 ] El Monthly Film Bulletin no supo qué pensar de la película, señalando un «aire anticuado» que parecía sugerir que el regreso de Hitchcock a Inglaterra «señalaba una regresión a un estilo cinematográfico casi de antes de la guerra». Concluyó: «A pesar de la aparente torpeza de su guion y caracterización (Jon Finch, en particular, no logra sacar mucho partido del héroe anémico de Shaffer), Frenzy tiene suficiente potencial como para sugerir que, tras los habituales rechazos de la crítica, merecerá una evaluación seria». [ 35 ]

Frenzy ocupó el puesto 14 en la lista de Variety de las películas más alquiladas de 1972, con alquileres de 6,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [ 36 ]

La película fue el tema del libro de 2012 Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece de Raymond Foery. [ 37 ] En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Frenzy tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 44 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Marcando el regreso de Alfred Hitchcock a Inglaterra y su primera incursión en la carnicería visceralmente explícita, Frenzy encuentra al maestro del terror recuperando su control sobre el pulso de la audiencia, y haciendo que se les hiele la sangre". [ 38 ] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 39 ]

Elogios

Véase también

Notas

  1. Algunas escenas interiores y exteriores de la película El hombre que sabía demasiado (1956) se filmaron en Londres.

Referencias

  1. Segaloff, Nat (2013). Final Cuts: The Last Films of 50 Great Directors . Bear Media. p.  131. ISBN 9781593932336.
  2. "Frenzy (1972) – Información financiera" . The Numbers . Consultado el 21 de mayo de 2025 .
  3. "Frenzy" . British Film Institute . Consultado el 26 de agosto de 2024 .
  4. "Frenesí" . Festival de Cine de Cannes . Archivado del original el 18 de enero de 2012. Consultado el 17 de abril de 2009 .
  5. Foery, Raymond (2012). El frenesí de Alfred Hitchcock: La última obra maestra . Scarecrow Press . ISBN 9780810877559.
  6. "Inflación de 12,6 millones de dólares entre 1972 y 2025" . Inflación del dólar . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  7. "Inflación de 2 millones de dólares entre 1972 y 2025" . Inflación del dólar . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  8. Kyriazis, Stefan (7 de octubre de 2022). "«Nunca más me volvió a hablar». La furia de Alfred Hitchcock contra la estrella británica por su película «repugnante» . Daily Express . Consultado el 18 de junio de 2023 .
  9. Sacks, Ethan (23 de noviembre de 2012). "Helen Mirren recuerda el 'frenesí' de las audiciones cuando era joven actriz para el verdadero 'Hitchcock'" . New York Daily News . Archivado del original el 18 de junio de 2023 . Consultado el 18 de junio de 2023 .
  10. Weiler, AH (31 de marzo de 1968). "Es hora de Psicosis de nuevo para Hitchcock" . The New York Times . pág. D15 . Consultado el 21 de mayo de 2025 . 
  11. Appel, Alfred Jr. (mayo-junio de 1973). "El agujero del conocimiento". Film Comment . Vol. 9, n.º 3, págs. 20-26 .   
  12. Champlin, Charles (2 de junio de 1971). "¿De qué se trata todo esto, Alfie?". Los Angeles Times . pág. f1. 
  13. Flatley, Guy (18 de junio de 1972) .'Intenté ser discreto con ese cadáver desnudo'" . The New York Times . p.  D13 . Consultado el 21 de mayo de 2025 .
  14. Osteen, Mark, ed. (2014). Hitchcock y la adaptación: en la página y en la pantalla . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield . pág. 169. ISBN  978-1-4422-3088-0.
  15. Murphy, Mary (24 de julio de 1971). "Beth Brickell en un papel estelar". Los Angeles Times . pág. a7. 
  16. "Noticias de Mews" . Marca Lurot . N.° 32. Invierno de 2011. 
  17. McGilligan, Patrick (2003). Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz . Nueva York: ReganBooks . ISBN 978-0-06-039322-9.
  18. Spoto 1999 , págs .
  19. Evans 2004 .
  20. Allison, Mark (4 de julio de 2022). "Frenesí a los 50: La película más violenta que Hitchcock jamás hizo" . BBC Culture .
  21. Wood, Robin (2002). Hitchcock's Films Revisited ( ed. revisada ). Nueva York: Columbia University Press . ISBN  978-0-231-12695-3.
  22. La Bern, Arthur (29 de mayo de 1972). "El 'Frenesí' de Hitchcock"Cartas al editor. The Times . Consultado el 21 de mayo de 2025 a través de la Wiki de Alfred Hitchcock.
  23. "Henry Mancini: 'Quienes consideran a los compositores de cine como prostitutas son simplemente esnobs'"". The Guardian . 29 de diciembre de 1971. pág.  9.
  24. Alexander Gleason (11 de enero de 2003). "Obituario: Ron Goodwin" . The Guardian . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  25. Marchese, Joe (27 de marzo de 2023). "Quartet Records está en un 'frenesí' con las bandas sonoras de Mancini y Goodwin para el clásico de Hitchcock" . The Second Disc . Consultado el 18 de junio de 2023 .
  26. Canby, Vincent (22 de junio de 1972) ."Frenesí", Hitchcock en plena forma . The New York Times . pág.  48. Consultado el 21 de mayo de 2025 .
  27. Canby, Vincent (31 de diciembre de 1972). "Elección de la crítica: las diez mejores películas del 72" . The New York Times . pág. D1 . Consultado el 21 de mayo de 2025 . 
  28. "Frenesí". Variety . 31 de mayo de 1972. pág. 6. 
  29. Ebert, Roger . "Frenesí" . Chicago Sun-Times . Consultado el 30 de julio de 2018 a través de RogerEbert.com .
  30. Gilliatt, Penelope (24 de junio de 1972). "El cine actual". The New Yorker . pág. 52. 
  31. Thomas, Kevin (25 de junio de 1972). "La mejor película de Hitchcock en años: 'Frenzy'"". Los Angeles Times . Calendario, pág. 22.
  32. "El cine: sigue siendo el maestro" . Time . 19 de junio de 1972.
  33. "Mi película favorita de Hitchcock: Frenesí" . The Guardian . 17 de agosto de 2012.
  34. Arnold, Gary (23 de junio de 1972).'Frenesí': La emoción se ha ido". The Washington Post . pág.  B1.
  35. "Frenesí". The Monthly Film Bulletin . Vol. 39, n.º 461. Junio ​​de 1972. pág. 113.   
  36. "Grandes películas de alquiler de 1972". Variety . 3 de enero de 1973. pág. 7. 
  37. Foery, Raymond (2012). El frenesí de Alfred Hitchcock: La última obra maestra . Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-7756-6.
  38. "Frenzy" . Rotten Tomatoes . Consultado el 23 de enero de 2024 .
  39. "Frenesí" . Metacritic .

Bibliografía

  • Evans, Peter William (2004). "Hitchcock, Alfred Joseph". Oxford Dictionary of National Biography (  edición en línea). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref:odnb/31239 .(Se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  • Spoto, Donald (1999). El lado oscuro del genio: La vida de Alfred Hitchcock . Nueva York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80932-3.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frenzy&oldid=1362414298 "