Formalismo (arte)

En la historia del arte , el formalismo estudia el arte mediante el análisis y la comparación de la forma y el estilo . Su análisis también incluye la manera en que se crean los objetos y sus aspectos puramente visuales o materiales. En la pintura, el formalismo enfatiza los elementos compositivos como el color, la línea, la forma, la textura y otros aspectos perceptivos, en lugar del contenido, el significado o el contexto histórico y social. En su máxima expresión, el formalismo en la historia del arte postula que todo lo necesario para comprender una obra de arte está contenido en la propia obra. El contexto de la obra, incluyendo el motivo de su creación, el trasfondo histórico y la vida del artista, es decir, su aspecto conceptual, se considera externo al medio artístico en sí y, por lo tanto, de importancia secundaria.

El origen histórico de la formulación moderna de la cuestión del formalismo estético se suele atribuir a Immanuel Kant y a la redacción de su tercera Crítica, donde Kant afirma: «Toda forma de los objetos de los sentidos es figura ( Gestalt ) o juego ( Spiel ). En este último caso, se trata de un juego de figuras o del mero juego de sensaciones. Puede añadirse el encanto ( Reiz ) de los colores, pero las delineaciones ( Zeichnung ) en la composición ( Komposition ) constituyen el objeto propio del juicio puro del gusto». ^{[ 1 ]} El filósofo Donald Crawford ha resumido la postura de Kant afirmando: «Así pues, para Kant, la forma consiste en la organización espacial de los elementos: figura, forma o delineación. En las partes de la Crítica del Juicio en las que se enfatiza la forma como aspecto esencial de la belleza, Kant es consistentemente un formalista puro». ^{[ 2 ]}

Nick Zangwill ha definido el formalismo en el arte como aquellas propiedades "que están determinadas únicamente por propiedades sensoriales o físicas, siempre y cuando las propiedades físicas en cuestión no estén relacionadas con otras cosas y otros tiempos". ^{[ 3 ]} El filósofo y arquitecto Branko Mitrovic ha definido el formalismo en el arte y la arquitectura como "la doctrina que afirma que las cualidades estéticas de las obras de arte visual derivan de las propiedades visuales y espaciales". ^{[ 4 ]}

Según la observación de que las obras de arte pueden contener, en general, propiedades formales y no formales, el filósofo Nick Zangwill ha delineado tres tipos de formalismo que se encuentran a principios del siglo XXI. Primero, Zangwill identifica a los formalistas extremos que piensan que "todas las obras de arte son obras puramente formales, donde una obra es puramente formal si todas sus propiedades estéticas son propiedades estéticas formales"; luego define a los pensadores antiformalistas como aquellos que "piensan que ninguna obra de arte tiene propiedades estéticas formales". ^{[ 5 ]} El tercer tipo que Zangwill identifica como representativo de la transición de la filosofía de la estética al siglo XXI es el del formalismo moderado , donde sus principales exponentes defienden el principio de que "todas las propiedades estéticas de las obras de arte de una clase selecta son formales, y segundo, que aunque muchas obras de arte fuera de esa clase tienen propiedades estéticas no formales, muchas de esas obras también tienen importantes propiedades estéticas formales que no deben ignorarse". ^{[ 5 ]}

La filósofa Michalle Gal ha propuesto una versión moderada del formalismo, titulada «Formalismo Profundo», un formalismo simbólico basado en el esteticismo filosófico. Define la obra de arte como forma profunda: «una forma impregnada de contenido que no puede extraerse de ella. El contenido artístico, al carecer de existencia o sentido al margen de la forma, no puede aludir a él, salvo de forma especulativa. El contenido sella la forma en un símbolo opaco, no reflexivo y productivo». ^{[ 6 ]} Aquí introduce un concepto amplio de símbolo, un símbolo opaco-productivo: uno que no es transparente a referentes y significados preconcebidos o predeterminados, sino que produce otros nuevos.

El análisis formal es un método académico en la historia y la crítica del arte para analizar obras de arte : «Para percibir y comprender el estilo, los historiadores del arte utilizan el "análisis formal". Esto significa que describen las cosas con mucho cuidado. Estas descripciones, que pueden incluir vocabulario subjetivo , siempre van acompañadas de ilustraciones para que no quede duda sobre lo que existe objetivamente». ^{[ 7 ]}

• Formalismo (literatura)
• Formalismo (música)
• Formalismo (filosofía)
• Nuevo formalismo
• Música progresiva
• formalismo ruso

• expresionismo abstracto
• Josef Albers
• pintura de campos de color
• Elementos del arte
• abstracción geométrica
• Pintura de bordes duros
• Abstracción lírica
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• Arte óptico
• Posmodernismo
• Abstracción postpictórica
• Escuela de color de Washington

• Bell, Clive. Arte. Nueva York: Frederick A. Stokes Company Publishers. 1914. Proyecto Gutenberg.
• Denis, Maurice. 'Definición de neotradicionalismo'. Arte y crítica. Agosto de 1890.
• Greenberg, Clement. "Hacia un Laocoonte más moderno". Partisan Review, 7 (julio-agosto de 1940): 296-310.

• Fieser, James; Dowden, Bradley (eds.). "Formalismo estético" . Internet Encyclopedia of Philosophy . ISSN 2161-0002 . OCLC 37741658 .