Incluso en los momentos más silenciosos...

Even in the Quietest Moments... es el quinto álbum de labanda británica de rock Supertramp , publicado el 8 de abril de 1977. Fue grabado principalmente en Caribou Ranch , Colorado, con sobregrabaciones, voces y mezcla realizadas en Record Plant , Los Ángeles. Este fue el primer álbum de Supertramp en el que trabajó el ingeniero Peter Henderson , quien colaboraría con la banda en sus siguientes tres discos.

Even in the Quietest Moments… alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Pop Albums en 1977 y, a los pocos meses de su lanzamiento, se convirtió en el primer álbum de Supertramp en alcanzar el disco de oro (500.000 copias o más) en Estados Unidos. Además, « Give a Little Bit » se convirtió en un sencillo del Top 20 de Estados Unidos y alcanzó el puesto número 29 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 4 ]} Si bien «Give a Little Bit» fue el gran éxito, tanto «Fool's Overture» como la canción que da título al álbum también recibieron una cantidad considerable de difusión en las emisoras de radio FM de rock de álbumes.

En 1978, Even in the Quietest Moments… ocupó el puesto 63 en The World Critic Lists , una lista de 200 álbumes recopilada por Paul Gambaccini a partir de los votos de 47 críticos de rock y DJs. ^{[ 5 ]}

Creo que fue Roger quien quiso salir de Los Ángeles para grabar un disco. En aquel entonces, no había límites, así que decidimos grabar en el rancho Caribou , en la cima de una montaña a las afueras de Denver . Lo que no sabíamos era que el aire enrarecido de las montañas afectaba la voz. También le dificultó a John [Helliwell] tocar el saxofón. Así que terminamos de grabarlo de vuelta en Los Ángeles, en Record Plant . – Rick Davies , Retrospectacle – Folleto del CD The Supertramp Anthology (2005)

Aunque todas las canciones se atribuyen a Rick Davies y Roger Hodgson como coescritas , Davies escribió "Lover Boy", "Downstream" y "From Now On" por sí solo, y Hodgson, a su vez, escribió " Give a Little Bit ", "Even in the Quietest Moments", " Babaji " y "Fool's Overture" sin ayuda. ^{[ 6 ]}

Davies dijo sobre "Lover Boy" que "me inspiré en los anuncios de revistas para hombres que te dicen cómo ligar con mujeres. Ya sabes, lo pides por correo y está garantizado que no falla. Si no te has acostado con al menos cinco mujeres en dos semanas, te devuelven el dinero". Bob Siebenberg contó que "Rick había estado trabajando en 'Lover Boy' durante bastante tiempo y finalmente se le ocurrió la larga sección central. Simplemente la escuché como una especie de ritmo muy lento y sólido, solo para darle dinámica a la canción, porque la canción en sí es muy potente y necesitaba algo realmente sólido debajo". ^{[ 6 ]}

La mayor parte de "Even in the Quietest Moments" se escribió durante la prueba de sonido para un concierto en los Jardines de Tivoli en Copenhague . Davies y Hodgson trabajaron las distintas partes de la canción; Hodgson usó un Oberheim y un sintetizador de cuerdas Solina, y Davies la batería . ^{[ 7 ]} Davies comentó sobre la música: "Empieza con una melodía muy estándar y luego se transforma en una especie de progresión de un acorde, o quizás deberíamos llamarlo una digresión. Es algo donde entran y salen cientos de sonidos, todo un collage". ^{[ 6 ]} Hodgson dijo sobre la letra: "Es una especie de canción de amor doble: podría ser para una chica o para Dios". ^{[ 6 ]} Gary Graff de Billboard calificó "Even in the Quietest Moments" como la cuarta mejor canción de Supertramp. ^{[ 8 ]}

"Downstream" es interpretada únicamente por Davies al piano y la voz, y fue grabada en una sola toma. Siebenberg ha descrito la canción como su favorita del álbum "porque es muy personal y muy pura". ^{[ 6 ]}

Graff calificó "From Now On" como la octava mejor canción de Supertramp, destacando el solo de saxofón de John Helliwell y el canto participativo de llamada y respuesta al final. ^{[ 8 ]}

"Fool's Overture" tenía como título provisional "The String Machine Epic", y según John Helliwell: "Surgió principalmente de algunas melodías que Roger compuso en el instrumento de cuerdas que usamos en el escenario". ^{[ 6 ]} Escrita e interpretada por el guitarrista y tecladista Roger Hodgson, quien tardó cinco años en componerla, ^{[ 9 ]} la canción es un collage de instrumentación progresiva y muestras de sonido. Hodgson afirmó que la letra de la canción es esencialmente sin sentido, explicando: "Me gusta ser vago y, sin embargo, decir lo suficiente como para que la imaginación de la gente se desboque". ^{[ 6 ]} También dijo:

Fue mágico cómo todo encajó. En realidad, eran tres piezas musicales distintas que tenía desde hacía algunos años y un día se unieron en lo que considero una magnífica pieza musical, casi épica. ^{[ 10 ]}

Primero se escuchan extractos del famoso discurso de Winston Churchill del 4 de junio de 1940 en la Cámara de los Comunes sobre la participación de Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial ( "Nunca te rindas" ), seguidos de sonidos de multitudes, coches de policía y campanas del famoso reloj Big Ben de Westminster en Londres . El instrumento con sonido de flageolet reproduce un extracto de "Venus" de Gustav Holst , de su suite orquestal Los Planetas . ^{[ 11 ]} También se escucha la lectura del primer verso del poema de William Blake " And did those feet in ancient time " (más conocido como "Jerusalén"), que termina con una breve muestra de la canción " Dreamer " de la banda. ^{[ 11 ]} El crítico de Ultimate Classic Rock, Nick DeRiso, la calificó como la séptima mejor canción de Supertramp. ^{[ 11 ]} Hodgson la calificó como una de las 10 mejores canciones que ha escrito. ^{[ 10 ]}

La portada es una foto de un piano y un banco reales cubiertos de nieve con un pintoresco pico de montaña de fondo; un piano de cola real, pero desmantelado, fue llevado al Eldora Mountain Resort (una estación de esquí cerca de Caribou Ranch Studios), donde se dejó durante la noche y se fotografió después de una nevada reciente. ^{[ 12 ]} La partitura sobre el piano, aunque titulada "Obertura del Loco", es en realidad " The Star-Spangled Banner ".

El 11 de junio de 2002, A&M Records lanzó en Estados Unidos una versión remasterizada en CD del álbum, con la portada, las letras y los créditos originales restaurados (incluida la foto de la banda en la funda interior que no aparecía en el CD original).

En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau comentó que, a diferencia de la mayoría del rock progresivo, que es "basura de fondo pretenciosa que es demasiado difícil de ignorar", el álbum es "basura de fondo modesta que suena bien cuando se desliza en el oído". ^{[ 14 ]}

AllMusic publicó una reseña retrospectiva mixta del álbum, calificándolo de "elegante pero ligeramente absurdo, ingenioso pero algo oscuro", pero añadiendo que "pone mayor énfasis en la melodía y las texturas suaves que cualquier lanzamiento anterior de Supertramp". Criticó el álbum por no estar "completamente formado", pero destacó " Give a Little Bit ", "Lover Boy", "Fool's Overture" y "From Now On" como temas dignos de elogio. ^{[ 13 ]}

Las reediciones de A&M Records de 1997 y 2002 fueron masterizadas a partir de las cintas maestras originales por Greg Calbi y Jay Messina en Sterling Sound, Nueva York, en 1997 y 2002 respectivamente. La supervisión de las reediciones estuvo a cargo de Bill Levenson, con dirección artística de Vartan y diseño de Mike Diehl, y coordinación de producción de Beth Stempel.