Análisis cinematográfico

El análisis cinematográfico es el proceso mediante el cual se analiza una película en términos de puesta en escena , cinematografía , sonido y edición . Una forma de analizar películas es mediante el análisis plano a plano, aunque este método se suele utilizar solo para fragmentos o escenas cortas. El análisis cinematográfico está estrechamente relacionado con la teoría del cine .

Los autores sugieren diversos enfoques para el análisis cinematográfico. Jacques Aumont y Michel Marie, en su publicación Análisis de la película ^{[ 1 ],} proponen puntos clave sobre el análisis cinematográfico: (1) Existe un método general de análisis cinematográfico; (2) el análisis cinematográfico nunca puede concluirse, ya que siempre habrá algo más por explorar; y (3) es necesario tener conocimientos de historia del cine para realizar un análisis cinematográfico. Reconocen varios tipos de enfoque: (1) Análisis cinematográfico basado en el texto (enfoque estructural); (2) análisis basado en temas (enfoque narrativo); (3) enfoque de imagen y sonido (análisis icónico); (4) enfoque psicoanalítico; y (5) enfoque histórico.

Otra metodología es la propuesta por Thomas y Vivian Sobchack en su publicación Introducción al cine . ^{[ 2 ]} Sugieren que el espectador puede observar los siguientes elementos: (1) análisis del espacio cinematográfico, (2) análisis del tiempo cinematográfico y (3) sonido cinematográfico. Dado que se centran principalmente en los aspectos icónicos del cine, proponen además elementos adicionales: la imagen, el tono, la composición y el movimiento.

El análisis icónico se ocupa de la imagen o el cuadro , y a veces también del sonido de la película. En el análisis icónico intentamos comprender cómo los diferentes elementos pictóricos transmiten el significado de la película. Hay varios ejemplos en la historia del cine donde la imagen fue incluso más que un simple elemento clave (por ejemplo, las películas de vanguardia anteriores a la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano , el cine negro , etc.). Sin embargo, hoy en día, en la mayoría de las películas narrativas ( cine de ficción ) intentamos ocultar los elementos pictóricos al público y enmascararlos tras la historia . ^{[ 2 ]} En este tipo de películas suele ser difícil analizar la imagen en sí misma. Por lo tanto, tendemos a observar con mayor frecuencia otros elementos como la luz, el movimiento de la cámara (véase Cinematografía ), la composición , etc., e intentamos comprender cómo estos elementos influyen o se relacionan con otros elementos de la película, como la historia, el ambiente, etc. Dado que el análisis icónico se deriva de imágenes individuales y está estrechamente relacionado con las técnicas de producción cinematográfica, lo que exige al menos una comprensión básica de estos elementos técnicos del cine, es principalmente un método de investigación útil para las escuelas de cine y otras instituciones educativas. Los críticos de cine no suelen utilizar este método como un enfoque "aislado", sino más bien como parte de otros métodos de análisis.

La semiótica (también llamada estudios semióticos y, en la tradición saussureana , semiología) es el estudio de la construcción de significado, la teoría filosófica de los signos y símbolos. Esto incluye el estudio de los signos y los procesos de signos ( semiosis ), la indicación, la designación, la semejanza, la analogía , la metáfora , el simbolismo , la significación y la comunicación. La semiótica está estrechamente relacionada con el campo de la lingüística , que, por su parte, estudia la estructura y el significado del lenguaje de forma más específica. Sin embargo, a diferencia de la lingüística, la semiótica también estudia los sistemas de signos no lingüísticos . La semiótica se divide a menudo en tres ramas: semántica , sintáctica y pragmática . La semántica estudia las relaciones entre los signos y las cosas a las que se refieren, sus denotatos o significado . La sintáctica estudia las relaciones entre los signos en estructuras formales. La pragmática estudia las relaciones entre los signos y los agentes que los utilizan.

La «subversión de la mitología» de la filosofía griega antigua como definición para la comprensión de la estética elevada . ^{[ 3 ]} Para Platón , Eros adquiere una manifestación casi trascendente cuando el sujeto busca ir más allá de sí mismo y formar una comunión con el otro objetivo: «el verdadero orden para ir... a las cosas del amor, es usar las bellezas de la tierra como escalones... hacia todas las formas bellas, y de las formas bellas a las acciones bellas, y de las acciones bellas a las nociones bellas, hasta que de las nociones bellas llega a la noción de belleza absoluta». ^{[ 4 ]}

Esta es una descripción escrita de una secuencia determinada en una película en el orden de las tomas. Según Michael Ryan y Melissa Lenos, al realizar un análisis toma por toma, comenzamos describiendo las técnicas utilizadas en las tomas o imágenes que estamos analizando. Después, también necesitamos explicar qué efectos pueden producir estas técnicas al ver la película; por ejemplo, la cámara guía lo que vemos en la película, por lo que los cambios en los ángulos de cámara tienen un impacto en las interpretaciones que el público hace de los significados que la película intenta transmitir. Algunas de las técnicas utilizadas en la producción cinematográfica podrían ser la composición (primer plano/fondo, encuadre/encuadre, etc.), la cinematografía ( primer plano , plano medio y plano general , paneo, inclinación, etc.), el montaje ( montaje , coincidencia de línea de visión , etc.), y así sucesivamente. ^{[ 5 ]}

Han surgido y ganado popularidad en internet diversos enfoques de análisis cinematográfico, como los de Red Letter Media y Rob Ager . ^{[ 6 ] [ 7 ]} En la habitación 237 , un documental de 2012 que muestra varias interpretaciones de la película de terror de Stanley Kubrick de 1980 , El resplandor , se proyectó en el Festival de Cine de Cannes y generó una amplia cobertura mediática, seguida de un acuerdo de distribución. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Desde entonces, la película ha generado considerables comentarios y debates entre críticos y comunidades cinematográficas. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

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