Tamborileo de oveja

La percusión Ewe se refiere a los conjuntos de percusión del pueblo Ewe de Ghana , Togo y Benín . Los Ewe son conocidos por su experiencia en la percusión en toda África Occidental . Los sofisticados ritmos cruzados y polirritmos de la percusión Ewe son similares a los de la música afrocaribeña y el jazz tardío . Originalmente, la percusión Ewe se cantaba o interpretaba por guerreros. Ahora, las canciones se interpretan para celebrar o con fines recreativos. Por ejemplo, Agbadza se usaba originalmente como danza guerrera, pero ahora se utiliza para celebrar eventos.

La percusión ewe es muy diversa y se interpreta de muchas maneras ligeramente diferentes. Por ejemplo, un músico ewe de Togo puede tocar una pieza o un instrumento de forma ligeramente distinta a como lo hace un ewe de Ghana. El pueblo fon de Benín es otro ejemplo de esta variación. Construyen sus aldeas, pueblos y ciudades sobre el agua, y por ello, no tocan los mismos tambores verticales que otros ewe. En su lugar, colocan grandes calabazas sobre el agua a modo de tambores.

Un conjunto de percusión Ewe consta de varios tambores, una campana y un sonajero . Cada conjunto suele tener un tambor principal , una campana de hierro llamada gankogui y un grupo de percusionistas secundarios.

El gankogui , también conocido como gakpevi , es un instrumento de percusión, o gong, que se toca con una baqueta de madera. Está hecho de hierro forjado y consta de una campana de tono grave (a menudo llamada campana madre) y una campana de tono agudo (o campana hija, que se dice que descansa sobre el pecho de la madre protectora), las cuales están unidas permanentemente. El gankogui es el esqueleto, la columna vertebral y el fundamento de toda la música tradicional Ewe. El intérprete de gankogui debe tocar con constancia y sin errores durante toda la pieza. El intérprete de gankogui debe ser una persona de confianza y se le considera ciego si no tiene un conocimiento sólido del instrumento y su función en el conjunto de percusión. En un conjunto de percusión, el intérprete de gankogui no utiliza ninguna variación.

La duración de un ciclo de campanas establece el periodo temporal de la música, aunque algunas frases abarcan varios ciclos . El punto de referencia —«el uno»— es el instante de máxima quietud, aunque efímera. En cada ciclo de campanas, es el momento hacia el que avanza el ciclo temático del conjunto . La frase de campanas guía el tempo, alinea los instrumentos y divide el tiempo musical transcurrido en unidades de ciclo de campanas.

El atoke es un instrumento de viento de hierro forjado con forma de barco o plátano. Se sujeta con la palma de la mano no dominante y se toca con una pequeña varilla de hierro forjado, que se sostiene con la mano dominante. Se golpea la varilla contra la parte exterior de la campana para producir un sonido. El atoke cumple la misma función que el gankogui y a veces se usa en su lugar o como sustituto. Tanto el gankogui como el atoke vienen en diferentes tamaños.

El siguiente instrumento utilizado en la percusión tradicional Ewe se llama axatse (pronunciado ah-hah-chay). El axatse es un instrumento de percusión similar a una maraca, hecho de una calabaza ahuecada cubierta con una red de semillas o cuentas. El axatse se suele tocar sentado. Se sujeta por el mango con la mano dominante y se agita hacia arriba golpeando la mano y hacia abajo golpeando el muslo, produciendo dos sonidos diferentes. El axatse suele tocar lo mismo que la campana, pero con algunas notas adicionales entre los tiempos. Se puede describir como la versión en corcheas de lo que toca el gankogui. También se ha descrito como un instrumento que enriquece o refuerza lo que toca el gankogui. En general, aporta energía a la música y la impulsa. El axatse produce un sonido seco y vibrante, pero enérgico.

La parte más común del gankogui es el Ewe básico de 12 pulsos , ^{[ 2 ]} o patrón estándar . ^{[ 3 ] [ 4 ]} La parte axatse que acompaña al patrón estándar es: "pa ti pa pa ti pa ti pa pa pa". El sonido "pa" produce el patrón estándar golpeando la calabaza contra la rodilla. El sonido "ti" pulsa entre los golpes de la campana, levantando la calabaza en un movimiento ascendente y golpeándola con la mano libre. Como es común en muchos ritmos africanos, la parte axatse comienza (primer "pa") en el segundo golpe de la campana (1a), y el último "pa" coincide con 1. Al terminar al comienzo del ciclo, la parte axatse contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo general. Véase: campana estándar con parte axatse acompañante. Atsiagbekor.

En casi todos los conjuntos de percusión de África Occidental, un tambor principal o maestro dirige al grupo. El maestro indica al conjunto cuándo tocar y cuándo parar, y también toca señales para que los demás músicos cambien el tempo o el patrón rítmico. En algunos conjuntos de percusión de África Occidental, el maestro interpreta el tema principal de la pieza e improvisa. En la percusión Ewe, el maestro dialoga con el kidi. Enriquece la frase del kidi rellenando los espacios vacíos en su parte. El maestro también puede improvisar.

En la percusión ewe, el término tambor maestro no se limita a un tipo específico. Un tambor maestro puede ser un atsimevu , un sogo , un kroboto , un totodzi o un agboba ; sin embargo, estos son los únicos tipos de tambores que se utilizan como tambores maestros. Se utilizan diferentes tambores maestros en diferentes piezas. Por ejemplo, si un grupo interpreta " Agbadza " (una antigua danza de guerra ewe), el percusionista maestro toca el sogo. Las técnicas y los estilos de interpretación del tambor maestro son generalmente los mismos, independientemente del tambor que se utilice.

El tambor maestro básico se llama sogo (pronunciado "so-go"). El sogo es el tambor que siempre puede sustituir al tambor maestro. También es el tambor maestro "correcto" para algunas piezas. El sogo es una versión más grande del kidi, más alto y grueso. Se puede tocar con dos baquetas de madera, con una mano y una baqueta, o con ambas manos. Esto depende de la técnica utilizada en la pieza que se esté interpretando. Dependiendo de la pieza, a veces el sogo puede desempeñar el mismo papel de acompañamiento que el kidi. Produce un tono grave y generalmente se toca sentado o de pie.

Otro tambor maestro se llama atsimevu (pronunciado ah-chi-me-vu). El atsimevu es el más alto de los tambores Ewe. Mide alrededor de 1,4 metros de altura. Para tocar el atsimevu, el percusionista debe inclinarlo sobre un soporte llamado vudetsi , pararse a un lado del tambor y tocarlo con dos baquetas de madera o con una mano y una baqueta. El atsimevu produce un sonido de rango medio con algunos graves .

Para un baterista, la baqueta es una extensión de la mano. Permanece bajo control constante para liberar solo la frecuencia de vibración deseada al golpear la membrana. Existen cuatro tipos de técnicas de percusión con baquetas en el arte de la percusión maestra: una técnica básica y tres variantes de esta. Cada una de estas técnicas produce un tono distinto de la serie de tonos Atsimevu. En términos de técnica de interpretación, la duración de la resonancia de un tono se controla normalmente amortiguando la membrana en la periferia con un toque ligero pero firme de los dedos de la mano débil. Esta técnica es de suma importancia en la articulación de la estructura de una música de tambor o vugbe. Proporciona los medios para indicar los motivos, frases y períodos básicos que componen la música de tambor (Ladzekpo, 1995: web). ^{[ 5 ]}

Un tambor maestro más reciente y menos utilizado es el agboba (pronunciado ag-bo-bah o a veces bo-bah). Este tambor fue inventado por los Ewe en la década de 1950 para interpretar una pieza recién creada llamada agahu . El agboba es el tambor de sonido más grave que tocan los Ewe. Tiene un cuerpo grueso y se toca inclinándose sobre un soporte similar al del atsimevu.

El kloboto (pronunciado klo-bo-toe) o el totodzi (pronunciado toe-toe-yee) son dos tipos más de tambores maestros, esencialmente iguales, diferenciándose solo en el tono. Son los tambores más pequeños que usa el pueblo Ewe. Miden aproximadamente 45 centímetros de largo. Estos dos tambores no solo se usan como tambores maestros en algunas piezas, sino que a veces cumplen la misma función que el kidi. El kloboto y el totodzi siempre se tocan con dos baquetas de madera, y quien los toca suele estar sentado.

El kidi es un tambor de tamaño mediano que se toca con dos baquetas de madera. Al igual que otros tambores Ewe, el parche está hecho de piel de venado o antílope . Su cuerpo es de madera y a veces está decorado con elaboradas tallas. Normalmente toca un patrón de corcheas con alguna variación (por ejemplo, un redoble en lugar de la primera nota de la frase). El kidi realiza lo que los Ewe describen como hablar o conversar con el tambor principal. A esto se le suele llamar diálogo de tambores. El kidi a menudo improvisa un poco en los momentos adecuados.

El kaganu es el tambor más pequeño y de tono más agudo que usan los Ewe, pero su sonido también incorpora algunos graves. Mide alrededor de 50 centímetros de alto. Como todos los tambores Ewe, el kaganu tiene un parche hecho de piel de antílope o venado. El cuerpo del tambor es de madera y a menudo está decorado con tallas. El kaganu se toca con dos baquetas largas y delgadas de madera, generalmente con el percusionista sentado. Al igual que el gankokui y el axatse, su patrón no cambia durante toda la pieza. En Agahu, por ejemplo, el ritmo que toca son dos notas en los tiempos fuertes. Como Agahu se toca en compás _{de 4/4} ^, entonces el kaganu tocaría dos notas en los tiempos fuertes de 1, 2, 3 y 4. El kaganu también le da energía y dinamismo a la música.

Como muchos tambores de África Occidental, el tambor maestro y a veces el kidi tienen la capacidad de hablar el idioma. La mayoría de los idiomas africanos son tonales , por lo que al producir diferentes sonidos en diferentes tonos en el tambor, el percusionista puede imitar los tonos del idioma. Algunos tambores africanos incluso pueden imitar consonantes golpeando el tambor con una baqueta o la mano en diferentes ángulos y con diferentes partes de la baqueta o la mano. Los Ewe también tocan un par de tambores llamados atumpan (pronunciado ah-toom-pahn), que se usan en todo Ghana como tambores parlantes . El percusionista de atumpan se pone de pie y toca el tambor con dos baquetas en forma de L.

En la cultura Anlo-Ewe, el tambor es una superproyección de la voz humana. Desde esta perspectiva, el papel y el poder del tambor en la interpretación encarnan el concepto subsahariano de combinar las fuerzas naturales del universo para formar lo sobrenatural. En la composición de esta experiencia consciente, la fuerza humana se combina con otras fuerzas naturales —la piel de un animal, el tronco hueco de un árbol, etc.— como medio para despertar la atención y la reacción de la humanidad. Mediante una variedad de propiedades tonales —tono, timbre, intensidad y ritmos intrincados—, el tambor y el percusionista, en cooperación mutua, crean patrones de conciencia que brindan un momento de inspiración a quienes los tocan. Entre los Anlo-Ewe, una metáfora legendaria, ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe , significa "un animal muerto llora más fuerte que uno vivo", para explicar la experiencia humana que inspiró los orígenes del tambor. Un ser humano tiende a atraer más atención cuando está muerto que cuando está vivo. Así que, cuando surgió la necesidad de comunicarse más alto, se construyó un sustituto de voz superior a partir de la piel de un animal muerto que podía transmitir el mensaje más alto y claro —Ladzekpo (1995: web). ^{[ 6 ]}

El etnomusicólogo David Locke afirma: « El ritmo cruzado impregna la percusión Ewe». ^{[ 7 ]} De hecho, la estructura rítmica general se genera mediante el ritmo cruzado. El ritmo cruzado fue identificado por primera vez como la base del ritmo subsahariano en los primeros escritos de AM Jones , y posteriormente fue explicado con gran detalle en las conferencias del maestro percusionista y erudito Ewe CK Ladzekpo, y en los escritos de Locke.

En el centro de las tradiciones rítmicas que permiten al compositor plasmar sus ideas se encuentra la técnica del ritmo cruzado. Esta técnica consiste en el uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica.

En la concepción cultural Anlo-Ewe, la técnica del ritmo cruzado es una interacción sistemática muy desarrollada de movimientos rítmicos variables que simulan la dinámica de momentos contrastantes o fenómenos de estrés emocional que probablemente ocurran en la existencia humana real.

Como medida preventiva contra la angustia extrema o la inseguridad respecto a la capacidad para afrontar problemas inminentes o anticipados, estos fenómenos de estrés simulado o figuras rítmicas cruzadas se integran en el arte de la danza-percusión como ejercicios para cultivar la mente y modificar la expresión del potencial inherente del pensamiento humano para superar los desafíos de la vida. La premisa es que, al instituir adecuadamente la mente para afrontar estos fenómenos de estrés emocional simulado, se alcanza la valentía.

La intrepidez, o la firme valentía, según la perspectiva Anlo-Ewe, es una extraordinaria fortaleza mental. Eleva la mente por encima de las preocupaciones, los trastornos y las emociones que la anticipación o la visión de grandes peligros intentan suscitar. Gracias a esta fortaleza, la gente común se convierte en héroe al mantener un estado mental tranquilo y preservar el libre uso de su razón incluso en las circunstancias más sorprendentes y terribles (Ladzekpo, 1995: Web). ^{[ 8 ]}

El ritmo cruzado más fundamental en la música Ewe, y en las tradiciones musicales del África subsahariana en general, es el de tres contra dos (3:2) o el de seis contra cuatro (6:4), también conocido como hemiola vertical. El ciclo de dos o cuatro tiempos constituye el esquema rítmico principal, mientras que el esquema de tres tiempos es secundario. Ladzekpo afirma: «El término esquema rítmico secundario se refiere a un esquema rítmico componente de un ritmo cruzado distinto del esquema rítmico principal. De manera similar a un tiempo principal, cada tiempo secundario se distingue por medir un número distinto de pulsaciones. Una agrupación recurrente de varios de estos tiempos en un período musical forma un esquema rítmico secundario distinto». ^{[ 9 ]}

Tenemos que entender que si desde la infancia se nos enseña a marcar 3 contra 2 como algo tan normal como marcar en sincronía, entonces desarrollamos una actitud bidimensional hacia el ritmo… Esta concepción bipodal es… parte de la naturaleza africana—Jones (1959: 102) ^{[ 10 ]}

Novotney observa: «La relación 3:2 (y sus permutaciones) es el fundamento de la mayoría de las texturas polirrítmicas típicas que se encuentran en las músicas de África Occidental». ^{[ 11 ]} 3:2 es la forma generativa o teórica de los principios rítmicos subsaharianos. Agawu afirma sucintamente: «[El] ritmo resultante [3:2] contiene la clave para la comprensión... aquí no hay independencia, porque 2 y 3 pertenecen a una sola Gestalt». ^{[ 12 ]}

El siguiente patrón de campanas se utiliza en el ritmo kadodo de Ewe. ^{[ 13 ]} El patrón de 24 pulsos cruza la línea divisoria, contradiciendo el compás con tres series de cinco golpes, a lo largo de ocho tiempos principales (dos compases de cuatro tiempos principales cada uno). Los tres golpes individuales son apagados.

El patrón de campana kadodo es un adorno de tres tiempos cruzados "lentos" que abarcan dos compases , un tipo de macro " hemiola ". El ritmo cruzado es de tres sobre ocho (3:8), o dentro del contexto de un ciclo de cuatro tiempos (un solo compás), la proporción es de 1,5:4. Los tres tiempos cruzados se representan a continuación como redondas para mayor énfasis visual.

• Música de oveja
• El rey Mensah, músico ewe
• Agbadza

• Robert Ayitee , Kwashi Amevuvor, maestros bateristas Ewe de Ghana, África occidental.
• Ladzekpo, CK. https://web.archive.org/web/20090415164952/http://bmrc.berkeley.edu/people/ladzekpo/Foundation.html Curso básico de percusión de danza africana. Tambores y percusión. 1995.
• Kinka: canciones tradicionales de Avenorpedo