Ernestine Anderson

Ernestine Anderson (11 de noviembre de 1928 - 10 de marzo de 2016) fue una cantante estadounidense de jazz y blues . ^{[ 1 ]} En una carrera que abarcó más de seis décadas, grabó más de 30 álbumes. Fue nominada cuatro veces a un premio Grammy . Cantó en el Carnegie Hall , el Kennedy Center , ^{[ 2 ]} el Festival de Jazz de Monterey (seis veces en un lapso de 33 años), así como en festivales de jazz de todo el mundo. A principios de la década de 1990 se unió a Qwest Records , el sello fundado por Quincy Jones , también graduado de la escuela secundaria Garfield . Era hermana gemela de Josephine Anderson.

Ernestine Irene Anderson ^{[ 3 ]} (y su hermana gemela Josephine) nacieron en Houston, Texas , ^{[ 4 ]} el 11 de noviembre de 1928. Su madre, Erma, era ama de casa, y su padre, Joseph, un obrero de la construcción que cantaba el bajo en un cuarteto de gospel. ^{[ 3 ]} A los tres años, Anderson demostró talento para cantar junto con los viejos discos de blues de 78 rpm de sus padres, de artistas como Bessie "La Emperatriz del Blues" Smith . Anderson comenzó a cantar en una iglesia local, interpretando solos en su coro de gospel.

Anderson relata su juventud en el libro de 1998, The Jazz Scene :

"Mis padres siempre ponían discos de blues", me contó Ernestine Anderson. " John Lee Hooker , Muddy Waters , todos los grandes del blues. En Houston, donde crecí, encendías la radio y lo que ponías era country, western y gospel. Ni siquiera recuerdo cuál fue mi primera experiencia con la música. Me fui adentrando en ella poco a poco. Mi padre cantaba en un cuarteto de gospel y yo lo seguía a todas partes, y mis abuelos cantaban en el coro de la iglesia bautista. Y venían a Houston grandes orquestas como las de Jimmie Lunceford , Billy Eckstine , Erskine Hawkins y Count Basie ". La madrina de Ernestine la inscribió en un concurso de talentos local cuando tenía doce años. «Solo conocía dos canciones», admitió, «“ On the Sunny Side of the Street ” y “So Long”. El pianista me preguntó en qué tonalidad las tocaba y, por alguna razón, dije “do”, pero era la tonalidad equivocada. Para no quedar mal, canté sobre la melodía, improvisé sobre ella, y cuando terminé, uno de los músicos me dijo que era cantante de jazz». ^{[ 5 ]}

Su familia se mudó a Seattle, Washington , en 1944, ^{[ 4 ]} cuando ella tenía 16 años. Anderson asistió a la escuela secundaria Garfield , graduándose en 1946. Siendo adolescente, fue descubierta por el director de orquesta "Bumps" Blackwell , quien la contrató como cantante para su banda juvenil. El primer concierto de Anderson fue en el Washington Social Club en East Madison Street. La banda (que más tarde incluyó a Quincy Jones en la trompeta y a un joven Ray Charles en el teclado) actuaba regularmente en clubes de jazz en Jackson Street de Seattle.

Cuando tenía 18 años, Anderson dejó Seattle para ir de gira durante un año con la banda de Johnny Otis . ^{[ 6 ]} En 1952, salió de gira con la orquesta de Lionel Hampton . ^{[ 6 ]} Después de un año con la banda, se estableció en la ciudad de Nueva York , decidida a abrirse camino como cantante. Su aparición en el álbum de Gigi Gryce de 1955, Nica's Tempo (Savoy) ^{[ 7 ]} la llevó a asociarse con el trompetista Rolf Ericson para una gira escandinava de tres meses. ^{[ 6 ]} El primer álbum de Ernestine en los Estados Unidos se realizó después de su álbum debut, grabado en Suecia y lanzado aquí por Mercury Records bajo el título Hot Cargo (1958). ^{[ 6 ]} El decano de los críticos de jazz estadounidenses, Ralph J. Gleason , comenzó a emitirlo en su exitoso programa de radio. Además, su columna de jazz en el San Francisco Chronicle , distribuida a nivel nacional, decía: «Es la mejor nueva cantante de jazz en una década. Tiene buena dicción, ritmo, una asombrosa habilidad para frasear bien, gran calidez en su voz, un tono auténtico y, además de todo eso, tiene un swing increíble», lo que causó gran sensación. En 1959, Anderson ganó el premio DownBeat a la «Nueva Estrella» y grabó para Mercury con gran éxito, antes de dividir su tiempo desde mediados de la década de 1960 entre Estados Unidos y Europa. ^{[ 6 ]}

"No creo que el jazz haya muerto jamás. Sufrió un revés durante los sesenta. Tuve que mudarme a Londres para poder trabajar porque un músico de jazz no podía trabajar en Estados Unidos cuando el rock 'n' roll se impuso. No pensé que duraría tanto, y tampoco creo que la gente del rock 'n' roll pensara que duraría tanto, pero en Quincy sí que duró." ^{[ 8 ]}

Her re-emergence in the mid-1970s (at which time Ray Brown was her manager) came as a result of a sensational appearance at the 1976 Concord Jazz Festival.^[6] A string of albums for Concord Records followed. The next 17 years sealed Anderson's reputation as a top-tier jazz and blues singer. She performed headlining shows far and wide and recorded almost 20 albums for Concord, two of which—1981's Never Make Your Move Too Soon and 1983's Big City—earned Grammy AwardBest Jazz Vocal Performance nominations. In the years that followed Anderson toured widely—a triumphant series of dates in Japan led to the release of a four-disc live set in 1988—and that same year she made her debut at Carnegie Hall. In addition, Anderson has performed at the Hollywood Bowl, at the Women In Jazz event at the Kennedy Center in 1999, at Monterey (1959, 1982, 1984, 1987, 1990, 2007), and at numerous other jazz festivals from New Orleans to Brazil, Berlin, Austria, and all around the globe.

After leaving Concord Records in 1993, Anderson signed on with her old Seattle jazz scene pal, Quincy Jones, and his happening new label, Qwest, which issued two albums — 1993's Now and Then, and 1996's Blues, Dues & Love News — that also both received Grammy nominations. By the late 1990s, she was signed to the Koch International label, which issued her Isn't It Romantic (1998) album. In 2003, her HighNote label CD, Love Makes the Changes was a breakout hit, and brought her further accolades.^[9]

Ernestine Anderson was a follower of NichirenBuddhism.^[10][11][12] She died peacefully, surrounded by her family in Shoreline, Washington, on March 10, 2016, at the age of 87.^[13]

Ernestine Anderson's great-grandson, Dwone Anderson-Young, was murdered on June 1, 2014.^[14]

Ernestine Anderson apareció en un artículo de la revista Time el 4 de agosto de 1958: «La voz pertenece a la cantante negra Ernestine Anderson, quien a sus 29 años es quizás el secreto mejor guardado del jazz en el país», tras el lanzamiento de su primer álbum. Inevitablemente, se la compara con Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan y Billie Holiday . Ernestine siempre rechaza las comparaciones. «Ojalá», dice, «me dejaran ser yo misma». ^{[ 15 ]}

Anderson fue una de las 75 mujeres seleccionadas para el libro I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America (1999), del fotógrafo Brian Lanker , ganador del Premio Pulitzer . En este libro, Ernestine Anderson se une a figuras como Rosa Parks , Coretta Scott King , Oprah Winfrey , Lena Horne y Sarah Vaughan . ^{[ 8 ]}

Ganó el premio Golden Umbrella en el festival de arte Bumbershoot Seattle en 2002. ^{[ 16 ]} El premio honra a los artistas del noroeste de los Estados Unidos "que han contribuido significativamente al panorama cultural de nuestra región".

Anderson fue elegido por la sección del Pacífico Noroeste de la Academia de la Grabación (una organización más conocida por los Premios Grammy ) para recibir el Premio IMPACT 2004. El Premio IMPACT reconoce a los profesionales de la música del Noroeste cuyos talentos creativos y logros han trascendido todas las fronteras musicales y que han sido reconocidos como un activo para la comunidad musical. ^{[ 17 ]}

En 2012, el Instituto de Vivienda para Personas de Bajos Ingresos nombró un proyecto de vivienda "Ernestine Anderson Place" en su honor, en referencia a la larga residencia de Anderson en el Distrito Central de Seattle , donde se ubican las unidades. ^{[ 18 ]}

• Nominaciones a lo largo de su carrera: Cuatro ^{[ 19 ]}

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