Disparo de parachoques

Bumbershoot comenzó como un festival de arte y música financiado por la ciudad (con un presupuesto de $25,000) ^{[ 3 ]} llamado "Mayor's Arts Festival" ^{[ 4 ]} también conocido como "Festival '71" ^{[ 5 ]} celebrado en el Seattle Center del 13 al 15 de agosto de 1971. Este evento tuvo una asistencia total de 125,000 visitantes. ^{[ 6 ]} En medio de la depresión económica local provocada por el casi colapso de Boeing , el festival intentó revivir los espíritus locales y fue el evento más grande celebrado en el Seattle Center desde la Feria Mundial de 1962. El presentador de radio Irving Clark Jr. presidió el comité de la feria, y la empresaria de vanguardia Anne Focke usó una quinta parte del presupuesto para espectáculos de luces (que incorporaban láseres , todavía una novedad en ese momento), gráficos por computadora , enormes esculturas blandas inflables de Land Truth Company y una sesión de improvisación electrónica. Otros eventos incluyeron danza, teatro, música folclórica, artes y artesanías, autos artísticos , pintura corporal , un concurso de Miss Hot Pants, carreras de motocicletas amateur y un artista de fuera de la ciudad: el cantante de música country Sheb Wooley . ^{[ 5 ]}

En 1972, el "Festival '72", celebrado del 21 al 23 de julio, recibió a 175.000 invitados. ^{[ 5 ]} En 1973, el festival adoptó el nombre actual "Bumbershoot", se extendió a cinco días y atrajo a 200.000 visitantes. Entre los artistas nacionales se encontraban Cal Tjader , Joe Venuti y John Handy . En 1974, creció de nuevo, a 10 días y 325.000 visitantes. El festival se inauguró con una "Procesión Renacentista" a lo largo de un kilómetro aproximadamente desde el centro de la ciudad hasta el centro; el alcalde Wes Uhlman y la mayoría del consejo municipal participaron ese año, desempeñando funciones que iban desde hacer payasadas hasta leer cuentos infantiles en voz alta y, en el caso del alcalde, dirigir el Centro de Niños Perdidos. ^{[ 5 ]} Otro evento destacado del Bumbershoot de esta época fue el Bumbernationals Artists' Soapbox Derby , que continuó hasta principios de la década de 1980. El festival de 11 días de 1975 fue producido por John Chambless, empleado del Departamento de Parques y antiguo profesor de historia y filosofía de la Universidad de Washington, quien había producido el Sky River Rock Festival de 1968 , ^{[ 5 ]} un festival de la era hippie del Pacífico Noroeste . ^{[ 7 ]}

Con la disminución del apoyo financiero del gobierno, Bumbershoot intentó mantenerse a flote con donaciones y la venta de carteles, botones y camisetas, pero el mal tiempo afectó la asistencia algunos años y obligó al festival gratuito a buscar opciones más estables económicamente. Primero, el festival redujo el número de días y la contratación de artistas nacionales. Según John Chambless, alrededor del 25 por ciento del presupuesto de 1975 se destinó a artistas de fuera de la ciudad; el festival de 1976 fue casi 100 por ciento local y se redujo a dos fines de semana; en 1977, se redujo aún más a solo el fin de semana del Día del Trabajo; casualmente, tanto en 1977 como en 1978, el fin de semana del Día del Trabajo fue lluvioso. ^{[ 5 ]}

En 1980, la ciudad contrató a la organización sin fines de lucro del noroeste One Reel para producir el evento. ^{[ 8 ]} Un intento a mediados de la década de 1980 por parte del propio Seattle Center para recuperar el control fue rechazado por el Ayuntamiento.

A principios de la década de 1980, One Reel colaboró ​​con Red Sky Poetry Theatre (RSPT), que gestionó durante varios años muchos de los aspectos literarios de Bumbershoot. RSPT organizaba concursos para descubrir el talento local que recitaría en el escenario. Esto fue un precursor del Poetry slam .

Según su sitio web, One Reel se originó como un espectáculo itinerante, "The One Reel Vaudeville Show", en 1972, y fue fundado por el expresidente y director ejecutivo de One Reel, Norman Langill. One Reel también ha gestionado Teatro ZinZanni , la serie de conciertos "Summer Nights" y los eventos "Family 4th at Lake Union".

Como One Reel Vaudeville Show, la organización había estado involucrada en el evento desde su segundo año, 1972, pero con su nuevo rol como productor del festival llegó un gran cambio. Una vez más, el festival presentó talentos nacionales e internacionales de primer nivel (los artistas de ese año incluyeron a Emmylou Harris , Chuck Berry , el Art Ensemble of Chicago , Etta James , Clifton Chenier , Eugene Fodor y Martin Mull ), pero agregó un cargo de entrada. Inicialmente, ese cargo de entrada era de US$2.50 por día ^{[ ​​5 ]} (aunque había un "Viernes Gratis", ^{[ 5 ]} una tradición que duró más de una década ); a partir de 2007, había aumentado a US$40 por día, ^{[ 9 ]} y a $62 para 2013. También se han introducido nuevas ofertas sustanciales de entradas premium, incluidos pases Oro y Platino, entradas para todo el evento que brindan admisión inclusiva garantizada a eventos con asientos limitados y asientos VIP reservados en ciertos lugares de música en vivo.

La nueva fórmula presentó artistas de talla mundial, manteniendo al mismo tiempo la esencia del festival en el talento del noroeste del Pacífico . Un número récord de amantes del arte y la música acudió en masa a los múltiples escenarios interiores y exteriores, galerías y puestos de comida, arte y artesanía. Artistas como Eurythmics , James Brown , Spinal Tap y Tina Turner compartieron escenario con rarezas artísticas como el lápiz volador gigante, el derbi de cajas de jabón Bumbernationals y arte robótico. Aunque inicialmente se mostró reacio al hip hop , a mediados de los 90 Bumbershoot presentó algunos de los primeros grandes espectáculos de hip hop jamás celebrados en Seattle, una tradición que aún se mantiene viva. De las cenizas de la escena grunge surgió un nuevo sonido de Seattle; bandas influyentes de rock alternativo como Sleater Kinney , Modest Mouse , Death Cab for Cutie y Grand Archives han tocado en Bumbershoot. En el nuevo milenio, entre los artistas internacionales se incluyen grupos como Baba Maal , el Gran Teatro Kabuki de Japón y un circo juvenil etíope. El Festival de Cortometrajes One Reel, que se celebra dentro de Bumbershoot, rinde homenaje a los cortometrajes independientes estadounidenses. Bumbershoot incorporó nuevas formas de arte como los concursos de poesía y el break dance, así como artes más tradicionales como el circo, la contorsión, las acrobacias aéreas y el teatro callejero.

En 2008, One Reel firmó un acuerdo de programación y promoción de tres años con AEG Live , una de las mayores promotoras internacionales con fines de lucro de conciertos de rock y grandes eventos. El acuerdo permitía a AEG ayudar a One Reel con la contratación de artistas y el patrocinio, pero finalmente resultó infructuoso para ambas partes. ^{[ 10 ]}

Como el mayor escaparate de talento regional, Bumbershoot se convirtió en un referente cultural. ^{[ 11 ]} El festival, que se ha convertido en el festival de música y arte de mayor duración de Seattle, allanó el camino para otros eventos, festivales y actividades al aire libre en el área de Seattle. Muchos de ellos, como el Northwest Folklife Festival, que se estrenó en el Seattle Center el fin de semana del Día de los Caídos nueve meses después del primer Bumbershoot, se han consolidado como tradiciones por derecho propio. ^{[ 12 ]}

Después de varios años de problemas financieros, AEG Live asumió el rol de promotor principal en 2015, con One Reel proporcionando programación complementaria. ^{[ 13 ]} AEG había asumido previamente un rol de producción secundaria desde 2007 hasta 2009, período durante el cual experimentó "pérdidas significativas debido a la lluvia y la Gran Recesión de 2009". ^{[ 14 ]}

A diferencia de su época como productores secundarios, AEG ahora tendría el control mayoritario, ya que One Reel ya no era una "empresa financieramente sana". ^{[ 15 ]} Debido a esta lucha, Chris Porter, "el programador musical de Bumpershoot durante casi dos décadas", dijo que "esta vez [One Reel] tuvo que someterse a la forma en que AEG quería hacer las cosas para poder cerrar el trato". ^{[ 15 ]} En otras palabras, AEG mantuvo vivo el festival, pero tomaría las decisiones importantes que no tenía autoridad para tomar en el pasado.

Los residentes locales temían que la intervención de AEG alterara el profundo significado cultural que el festival tenía para la ciudad al destacar a los artistas locales. Tras haber vivido una situación similar en Nueva Orleans, un residente de Seattle entrevistado por The Seattle Times afirmó que, tan pronto como AEG comenzó a producir el JazzFest, la importancia de la historia y la cultura de la ciudad pasó a un segundo plano. ^{[ 14 ]} Los artistas locales fueron reemplazados por cabezas de cartel que solo buscaban lucrarse. ^{[ 14 ]}

Aunque existían preocupaciones, lo cierto era que el equipo local de AEG creía en Bumbershoot y Seattle. AEG "tomó el control en 2015 después de que una deuda de casi un millón de dólares amenazara el futuro del festival". ^{[ 16 ]} Una fuente declaró a la revista Crosscut que "el personal local de AEG pensaba que el festival debía salvarse, y no porque representara una oportunidad potencial de ganar dinero". ^{[ 17 ]}

Después de firmar el contrato con AEG, el fundador de One Reel, Norm Langill, se reunió con Chad Queirolo y Rob Thomas de la filial de AEG en el noroeste del Pacífico. ^{[ 14 ]} Langill declaró al Seattle Times que tenía plena confianza en que Queirolo y Thomas se harían cargo de las operaciones de Bumbershoot. ^{[ 14 ]}

En noviembre de 2019, AEG Live anunció que decidió no continuar produciendo Bumbershoot cuando su contrato venció. ^{[ 17 ]} Rob Thomas de AEG dijo que la decisión fue "desgarradora" ya que inicialmente invirtieron en salvar el festival de música porque creían en él. ^{[ 17 ]} Esta decisión se produjo después de años de problemas. Dado que Seattle mantiene la propiedad de Bumbershoot, surgen problemas relacionados como sindicatos, pago de horas extras de la ciudad y tarifas policiales. ^{[ 17 ]} El Seattle Center también ha estado en construcción durante los últimos años, lo que restringe el área disponible para el festival, sobre todo, KeyArena. ^{[ 17 ]} Expertos de la industria han señalado que "era probable que AEG perdiera más de un millón de dólares cada año que promovió Bumbershoot". ^{[ 17 ]}

En muchas ciudades anfitrionas de festivales, la financiación gubernamental —como las subvenciones— se ha organizado para que el festival continúe y se mantengan los beneficios del turismo y los ingresos fiscales. ^{[ 17 ]} Bumbershoot no ha experimentado dicha rentabilidad económica, por lo que AEG decidió retirarse. ^{[ 17 ]}

En otoño de 2019 se anunció que AEG Live "rechazó renovar su opción para producir Bumbershoot en 2020" tras cinco años como productor principal. ^{[ 17 ]} Las ediciones de 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 18 ]} La edición de 2022 se canceló para permitir que el nuevo operador New Rising Sun renovara el festival a tiempo para el cincuentenario en 2023. ^{[ 19 ]}

En 2023, Third Stone y New Rising Sun anunciaron que relanzarían Bumbershoot. ^{[ 20 ]} New Rising Sun (NRS), un equipo de promotores de conciertos y productores de artes visuales, obtuvo los derechos para producir Bumbershoot en asociación con Seattle Center. ^{[ 21 ]}

En marzo de 2023, se anunció que la programación musical de Bumbershoot 2023 incluiría a Sleater-Kinney , Brittany Howard , Band of Horses , Zhu , Jawbreaker , AFI , The Descendents y Sunny Day Real Estate , entre otros. ^{[ 22 ]}

Esta nueva edición de Bumbershoot ha recibido críticas por los elevados aumentos en el precio de las entradas para este festival público, anteriormente gratuito. ^{[ 23 ]} Tras la reacción negativa en 2025 por los grandes aumentos de precio, incluido un aumento del 78 % para las entradas de un solo día ^{[ ​​24 ]} , New Rising Sun ajustó los precios para que se acercaran un poco más a las tarifas anteriores. Los precios para el festival de 2026 comienzan en 91 dólares para un pase de un día o 156 dólares para un pase de dos días. ^{[ 25 ]}