Emma Bormann

Emma Bormann (1887–1974) fue una artista austriaca (principalmente grabadora) que vivió en Viena, Shanghái, Tokio y Riverside, California .

Emma Bormann nació en 1887 en Viena. Su padre, Eugen Bormann (1842-1917), era arqueólogo y profesor de historia romana antigua y epigrafía en la Universidad de Viena . Se doctoró en prehistoria en la misma universidad en 1917 (con una tesis sobre el Neolítico en la Baja Austria). Durante sus estudios universitarios, también asistió a clases en el Instituto de Enseñanza y Experimentación en Artes Gráficas con Ludwig Michalek . Emma Bormann también se interesó por el atletismo y el teatro, pero el arte sería su verdadera vocación.

En 1917 viajó a Múnich y se matriculó en clases de arte durante un semestre antes de convertirse ella misma en profesora de arte. Fue en Múnich, en esa época, donde comenzó a realizar grabados en madera. Rápidamente dominó esta técnica y desarrolló un estilo único que fusionaba el expresionismo y el impresionismo, combinando el respeto por la técnica tradicional del grabado en madera con una sensibilidad más moderna. ^{[ 1 ]}

Emma Bormann viajó extensamente a lo largo de su vida. Antes de partir hacia China en 1939, visitó numerosas ciudades europeas y realizó su primer viaje a Estados Unidos en 1936. Los paisajes urbanos y las plazas públicas concurridas, a menudo vistas desde arriba, figuraban entre sus temas favoritos, así como los interiores de teatros, salas de conciertos y óperas. Al llegar a una nueva ciudad, buscaba una torre, un edificio alto o una colina que le proporcionara esta perspectiva. Sus obras de esos años son un testimonio de sus viajes, mostrando numerosas ciudades de Alemania, los Países Bajos, Croacia, Italia, Suecia, Londres, Estambul, París, Praga y Budapest. Su visita a Estados Unidos en 1936 dio como resultado vistas memorables de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Washington D. C. y las Cataratas del Niágara. Su obra también incluye numerosas imágenes de su país natal, vistas de Viena y otros lugares de Austria, como Salzburgo y la campiña de la provincia de Salzburgo. En 1927, centenario de la muerte del compositor Beethoven, completó y publicó un álbum de grabados en madera que mostraban las casas donde Beethoven había vivido en Viena y los pueblos de los alrededores. ^{[ 2 ]}

En 1924, se casó con Eugen Milch (1889-1958), médico y talentoso pintor y grabador. Impartió cursos de dibujo, dibujo de figura y técnicas de linograbado como profesora en la Universidad de Viena desde 1926 hasta 1939. Eugen Milch viajó a China en diciembre de 1937 con una misión médica austriaca por invitación del gobierno chino. A su llegada, los médicos austriacos no cumplieron con sus contratos, pero el Dr. Milch permaneció en China. En marzo de 1938, logró obtener un puesto en la Sociedad Misionera de la Iglesia como superintendente del Hospital Puren en Pakhoi ( Beihai ). Emma Bormann y sus dos hijas viajaron a China y se reunieron con el Dr. Milch a finales de 1939.

La invasión militar japonesa de la costa del sur de China en la primavera de 1941 obligó a la familia Bormann-Milch a abandonar Pakhoi y trasladarse a Shanghái, donde Emma Bormann residiría hasta 1950. A pesar de las dificultades de la época y el lugar, pudo continuar con su actividad artística. Sus grabados en madera y linóleo de este período muestran el río Huangpu y las bulliciosas calles de Shanghái, así como sus impresiones de Hangzhou y Pekín, ciudades que visitó durante la década de 1940. Entre junio y julio de 1947, se presentó una exposición individual de su obra en la Institución Smithsonian de Washington, D.C. El curador de artes gráficas del Smithsonian, Jacob Kainen , escribió: «La Dra. Bormann-Milch es, sin duda, una de las grabadoras en madera más destacadas de nuestro tiempo. Además de su fenomenal habilidad para sugerir el tono y la atmósfera en este medio tan complejo, la artista posee una cierta cualidad heroica y monumental en su diseño». ^{[ 1 ]}

En 1950, Emma Bormann dejó Shanghái y viajó por Japón, Hawái y Estados Unidos de regreso a Europa. En abril de 1953, se realizó una exposición individual de su obra en la Imprenta Estatal Austriaca de Viena. Realizó más viajes a Europa, pero no volvió a residir allí. A partir de 1953, vivió en Tokio con su hija Uta. Realizó sus últimos grabados en madera a finales de la década de 1950 o principios de la de 1960; a partir de entonces, perdió la fuerza en los brazos para tallar. Continuó dibujando, pintando, recortando siluetas de papel y explorando otras técnicas, como el estarcido y los mosaicos. Estudió y adaptó una técnica japonesa de estarcido. Realizó una serie de grabados que representaban a los bailarines y músicos de la corte imperial japonesa (representaciones de gagaku y bugaku ). En enero de 1957, se llevó a cabo una importante exposición de su obra en Tokio, organizada por la editorial Asahi Press Company. En otoño de 1957 expuso en Tokio en la exposición anual de la Academia de Arte de Japón (Nitten) y recibió un premio, un reconocimiento significativo para una artista extranjera residente en Japón.

Desde 1958 hasta su muerte, Emma Bormann viajó con frecuencia entre Japón y Riverside, California, donde se había establecido su segunda hija, Jorun. Sus viajes a finales de la década de 1950 y durante la década de 1960 la llevaron al sudeste asiático y a México. Falleció en Riverside en diciembre de 1974. ^{[ 1 ]}

Los observadores han comentado a menudo el dinamismo y la energía de su obra. ^{[ 3 ] [ 1 ]}

En 1922, el historiador y curador de arte Arpad Weixlgärtner descubrió que la obra de Emma Bormann reflejaba una respuesta típicamente austriaca al arte moderno. El artista austriaco, escribió, «no tolera que se le imponga una moda artística de inmediato; primero la prueba, selecciona lo que le conviene y modifica lo adoptado según su propio criterio. Así también, la Dra. Bormann no se encuentra en la vanguardia del arte moderno, pero sus obras, consideradas con razón, no podrían pertenecer a otro período que no sea el presente. Incluso la elección de muchos de sus temas es característica de nuestra época: una plaza o un auditorio bullicioso en una metrópolis contemporánea aterradora». ^{[ 4 ]}

Los temas frecuentes de Bormann incluían vistas panorámicas de la ciudad, escenas de calles y plazas, y otros espacios públicos como salas de espectáculos (por ejemplo, teatros, óperas, salas de conciertos y circos). ^{[ 1 ]} Su linograbado de 1931, "Dolma Bagtsché, Constantinopla" (realizado con lo que entonces era un nuevo medio, el linóleo ), muestra la gran Mezquita de Dolmabahçe recortada contra un mar azul profundo. Esta obra recibió una Mención Honorífica del Instituto de Arte de Chicago . ^{[ 3 ]}

La obra de Bormann se exhibió con frecuencia durante su vida. Las colecciones de museos que actualmente poseen su obra incluyen la Albertina de Viena, el Museo Británico y el Museo Victoria y Alberto de Londres, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ^{[ 1 ]} así como los siguientes:

• Museo für angewandte Kunst (MAK), Viena
• Museo de Viena (antes Historisches Museum der Stadt Wien), Viena
• Wienbibliothek im Rathaus, Viena
• MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, Viena
• Museo Landes Burgenland, Eisenstadt
• Museo Ludwig , Colonia
• Rijksmuseum, Ámsterdam
• Museo Kröller-Müller, Otterlo
• Museo Teylers, Haarlem
• Groninger Archieven, Groninga
• Moravská Galerie (Galería Morava), Brno
• Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Rijeka
• Muzej Grada Splita (Museo de la ciudad de Split), Split
• Galerija Umjetnina Split (Galería de arte de Split), Split
• Museo de Arte, Łódź
• Museo de Arte de Yokohama
• Museo de Arte Riccar, Tokio
• Galería de Arte de Queensland, Galería de Arte Moderno, Brisbane
• Galería Nacional de Victoria, Melbourne
• Museo de Arte Fogg y Museo Busch-Reisinger, Universidad de Harvard
• Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts
• Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, Storrs, Connecticut
• Museo de Arte de la Universidad de Syracuse, Syracuse, Nueva York
• Museo de la Ciudad de Nueva York
• Biblioteca Pública de Newark, División de Colecciones Especiales
• Museo de Arte de Baltimore
• Biblioteca Lauinger, Universidad de Georgetown
• Galería Nacional de Arte, Washington, DC
• Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías, Washington, DC
• Galería de Arte Corcoran, Washington, DC
• Instituto de Arte de Chicago
• Museo de Arte de Cleveland
• Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin College
• Instituto de Artes de Minneapolis
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor
• Museo de Arte Stanley, Universidad de Iowa
• Museo de Arte del Pomona College , Claremont, California
• Museos de Bellas Artes de San Francisco, Fundación Achenbach para las Artes Gráficas