Elizabeth Turca

Elizabeth Turk es una artista nativa de California conocida por sus esculturas de mármol e instalaciones comunitarias. Divide su tiempo entre un estudio en Santa Ana, California y Nueva York, donde ha sido representada por Hirschl & Adler Modern desde su primera exposición en 2000. Es becaria MacArthur “Genius”, becaria de investigación para artistas del Smithsonian, becaria de la Annalee & Barnett Newman Foundation y de la Joan Mitchell Foundation, entre otros premios.

Turk recibió su licenciatura en Scripps College en 1983 y su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Escultura Rinehart del Maryland Institute College of Art en 1994. ^[1] En 2017, lanzó la fundación sin fines de lucro ET Projects Foundation de California para lanzar experiencias artísticas basadas en la comunidad como “Shoreline Project” y “Tipping Point”.  

En su práctica de estudio, su obra explora la tensión de realidades coexistentes pero opuestas. Los límites y las definiciones se revelan en esta paradoja imposible, por ejemplo: la ausencia en el presente, lo contemporáneo en lo tradicional, la ligereza en el peso, el vacío en la masa, la fluidez de lo sólido, la larga narrativa de los momentos. Las esculturas desafían la gravedad en sus formas intrincadamente talladas. Inspirada por el mundo natural, hace referencia a su miríada de elegantes estructuras orgánicas, un concepto que desarrolla y recicla continuamente en sus cuadernos de bocetos.

Al activar muchos de los temas de las páginas de los cuadernos de bocetos con ET Projects, Turk se apoya en la participación de la audiencia comunitaria. El objetivo de las instalaciones “móviles” a gran escala es estimular memorias colectivas fortuitas, recordándonos el potencial de la alegría cívica, el optimismo y el potencial de la gracia pública. ^[2]

Práctica de estudio

Cuando se le preguntó sobre su elección de medio, Turk dijo que " el mármol me encontró. Es intrínsecamente hermoso y encierra una gran historia. Mantener una voz contemporánea en este material tradicional es abrumador. Pero el mármol es el camino para conectar mi trabajo con el pasado, con una historia más grande, humana y geológica... No es casualidad que lea la tierra como una novela. Quiero esta profundidad en la obra de arte que creo. Esto es importante, es una lección de humildad. Mi trabajo transmite más que mi visión singular, debido a esta historia". ^[3]

Instalaciones comunitarias

El proyecto Shoreline se estrenó el 3 de noviembre de 2018 en colaboración con el festival anual de arte y naturaleza del Museo de Arte de Laguna y la ciudad de Laguna Beach . 1000 participantes se movieron con sombrillas iluminadas con LED a lo largo de la orilla del Pacífico . Filmada con drones, la producción reveló las ondulaciones de un solo organismo, individuos que se unen orgánicamente, como una sola forma. ^[4]

Tipping Point es la segunda producción de ET Projects, que se realizará en el Museo de la Isla Catalina en el verano de 2019. Inspirado por los sonidos de aves extintas (grabaciones archivadas en la Biblioteca Macaulay del Laboratorio de Ornitología de Cornell), Turk desarrolló un alfabeto de símbolos y momentos participativos. El objetivo de los eventos de apertura fue impulsar reflexiones comunitarias, a la vez serias y ligeras, al enfrentar temas ambientales difíciles y abrumadores. “Muévete como si fueras el último de una especie” fue el lema de los bailarines que lanzaron el evento. Los participantes encendieron velas para dibujar “lo que amaban”. Filmadas con exposiciones prolongadas y desde arriba, las imágenes posteriores revelan el impacto. El potencial de las huellas que nosotros, como individuos y, significativamente, como comunidad, dejamos atrás. ^[5]

• Tipping Point (2019): ET Studios, una organización sin fines de lucro creada por Elizabeth Turk, y Elizabeth Turk presentan un nuevo conjunto de trabajos, Tipping Point. El trabajo de Turk en la exposición Tipping Point comenzó a principios del otoño pasado, en 2018, durante una exposición en vivo/estudio abierto de un mes de duración, ThinkLab LIVE .002, con el director del Pabellón de Artes Frank Doyle, Tyler Stallings, en el Orange Coast College. Destacando varios atributos de las aves de este continente, Turk desarrolló un alfabeto de símbolos. Utilizando estos símbolos únicos, explora el concepto más amplio: la extinción. Tipping Point tiene tres elementos:
  • 1- Ecos de extinción: Inspiradas en grabaciones de aves extintas (catalogadas por el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell), las ondas sonoras toman forma en evocadoras formas escultóricas de "columna de sonido", yuxtaponiendo lo efímero con lo eterno.
  • 2- Patrones de migración: laberintos de metal entrelazados con imágenes se cortan para crear hermosos momentos interactivos, donde el público se convierte tanto en víctima como en agresor del destino de nuestro planeta.
  • 3- ¿Estamos creando un silencio?: una experiencia comunitaria e interactiva donde los participantes investigan las huellas personales únicas que dejamos atrás.
• Shoreline Project (2018): ET Studios, una organización sin fines de lucro creada por Elizabeth Turk, produce el Shoreline Project como un evento comunitario en asociación con el Museo de Arte de Laguna. Mil sombrillas con la imagen de mandalas de conchas marinas se iluminan con un haz de LED y son llevadas por voluntarios que se convierten en la obra de arte en sí. Durante 2,5 horas, voluntarios de la comunidad y de 8 a 10 grupos de baile se mueven al ritmo de los tambores mientras se pone el sol en Laguna Beach, California. ^{[6] [7]}
• Tensiones (2015): la serie yuxtapone la talla con elementos naturales encontrados, como piedras de río desgastadas y madera, para explorar las tensiones inherentes entre el temperamento humano y el mundo natural. ^[8]
• Script (2014): un homenaje a la escritura a mano, perdida en el auge abrumador del teclado. Esta serie es un elegante recordatorio de la línea caligráfica directa de la cursiva. ^[9]
• Nature Memorial - Wings (2013): una serie de cinco alas rotas de tamaño natural, hechas de mármol de Yule extraído originalmente para el Monumento a Lincoln en Washington DC. Instalada y luego fotografiada en entornos industriales abandonados que rodean Washington DC, la obra es un símbolo de finales del siglo XX de la idea platónica: "Dios da alas a quienes no pueden volar". ^[10]
• Mandalas de rayos X (2013-presente): parte de esta colección de fotografía experimental fue adquirida por la Colección Permanente de Arte Phyllis y Ross Escalette y se encuentra en el Campus de Ciencias de la Salud Harry y Diane Rinker de la Universidad Chapman . ^[11] Otras piezas de la colección se instalaron recientemente en el Centro Médico Jacobs de UC San Diego Health .
• Jaulas (2012): obra de arte tallada a partir de un único bloque de mármol en una línea que delinea el espacio interior de la roca, que alguna vez fue sólida. Suspendiendo esta tira de Möbius de mármol sobre una estructura de acero inoxidable, el interior pulido del acero refleja el estado vacío del bloque de piedra. El material, que ya no se ve, da peso/significado a lo que permanece visible. Las obras tratan sobre paradojas, verdades contradictorias dentro de los mismos límites; la ausencia que define la presencia, la ligereza en el peso, la masa en el vacío, los nidos en las jaulas, la simplicidad dentro de la complejidad, lo contemporáneo dentro de lo tradicional. ^[12]

  

• Ribbons and Pinwheels (2008): reúne el estudio de formas individuales para formar curvas extremas o "cintas", partículas que actúan de manera fluida para desafiar la gravedad. Este conjunto de trabajos sirvió como estudio para la serie Cage. ^[13]
• Collares (2006): una serie construida a partir de estudios de formas esenciales en patrones naturales que forman sistemas que son lo suficientemente fuertes como para desafiar la gravedad y traducirse en matrices de piedra. La fragilidad de este entramado de collares enfatiza la paradoja inherente al material. ^{[14] [15]}
• Tapas de alcantarilla de la ciudad de Nueva York (2000): Turk diseñó tapas de alcantarilla para el parque Wolfe's Pond en Staten Island , Nueva York. Sus diseños combinan imágenes de la garza azul, el águila pescadora y la vida vegetal de Staten Island, propias del Staten Island Bluebelt , una zona de humedales naturales que los ambientalistas luchan por proteger. ^{[16] [17]}

El trabajo de Turk también se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC; la Galería Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro; el Museo Mint , Charlotte, NC; el Tesoro de la Catedral de Lichfield (Reino Unido); y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El trabajo de Turk se ha mostrado en varias exposiciones individuales en galerías y museos, incluida "Elizabeth Turk: Sentient Forms" (2014) en el Museo de Arte de Laguna. ^[18] Ha expuesto en el ADAA Art Show, ^[19] Dayton Art Institute , Dayton Ohio; Ben Maltz Gallery en el Otis College of Art and Design , LA; Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, ^[20] Claremont, CA; American Institute of Architecture, Nueva York, NY; y Japan Bank Building, Hiroshima.

Turk ha recibido numerosos premios y subvenciones, entre ellos: una beca de genio MacArthur, ^{[21] [22]} y la beca de la Fundación Barnett y Annalee Newman, ^[23] ambas en 2010; una beca de investigación para artistas del Smithsonian (SARF) en 2011; ^[24] y un premio Helena Modjeska Cultural Legacy Award por logros artísticos de Arts Orange County en 2012. ^[25] También ganó una beca de la Fundación Joan Mitchell ^[26] y el premio a la excelencia en el diseño de la Comisión de Arte de Nueva York, ^[27] ambos en 2000. Fue artista residente en 2003 en el Centro McColl para el Arte y la Innovación ^[28] Pronunció discursos de graduación en el Scripps College (2011) ^[29] y en el Laguna College of Art & Design (2016). ^[30] Aparece en el libro 50 Contemporary Women Artists , ^[31] editado por John Gosslee y Heather Zises. En 2019 pronunció el discurso de graduación de VCUarts en la Universidad Commonwealth de Virginia . ^[32]

• Elizabeth Turk en Artnet
• Sitio web de Elizabeth Turk