Hispanopedia WikiLa notación elástica es un estilo de orquestación o arreglo musical que utiliza partes intercambiables, lo que permite que diversos grupos de instrumentistas o vocalistas interpreten una pieza musical. [ 1 ] Este estilo fue utilizado por primera vez por el compositor australiano Percy Grainger (1882-1961). [ 2 ] El compositor sudafricano Michael Blake (nacido en 1951) también lo utilizó en algunas de sus obras.
Objetivo
Un ejemplo de esta técnica de orquestación se da cuando un compositor o arreglista proporciona partituras adicionales para que un cuarteto de flautas (cuatro flautas) pueda interpretar la misma pieza como un grupo compuesto por dos flautas, una flauta alto y una flauta bajo , logrando así un sonido coral. En otras palabras, una sutil reingeniería de la obra original.
Esta técnica consiste en crear partes musicales adicionales o intercambiables que permiten sustituir a más o menos músicos según las necesidades de cada interpretación. Esto también facilita que una obra musical se interprete en comunidades pequeñas donde los instrumentos necesarios no siempre están disponibles.
Uno de los principios fundamentales de la notación elástica es que el nuevo arreglo conserve, en la medida de lo posible, la relación de intervalos original (con respecto a la octava más cercana ) entre las notas, sin preocuparse excesivamente por el timbre (color del sonido) ni por el número de instrumentos. El timbre es el aspecto de la música que más varía al cambiar de instrumento o de número de instrumentos.
Técnicas
Además de proporcionar instrumentación alternativa en forma de partes de partitura, el concepto de notación elástica permite tres subconjuntos de partituras musicales.
Puntuación lateral
Se habla de instrumentación lateral cuando una pieza musical se adapta para uno o más instrumentos de los previstos originalmente. Un ejemplo de esto es cuando una pieza compuesta para flauta y piano se adapta para clarinete y piano. En este caso, las relaciones interválicas se mantienen, pero el timbre cambia.
Puntuación de expansión
La orquestación de expansión es un estilo de arreglo u orquestación que permite a los compositores y arreglistas ampliar la obra original, pasando de una partitura más pequeña a una más grande. Un ejemplo de esto es cuando un cuarteto de cuerdas se amplía para convertirse en una pieza para orquesta de cuerdas .
Puntuación de contracción
La notación de contracción permite a los compositores y arreglistas reducir la obra original de una partitura más extensa a una más pequeña, como cuando una obra orquestal se reduce a una parte de piano . La partitura de piano resultante se conoce comúnmente como reducción para piano .
Referencias
- ↑ "Grainger, Percy" de Malcolm Gillies y David Pear, Grove Music Online (se requiere suscripción)
- ↑ Bird, John (2004) [1982]. Percy Grainger (2.ª ed. ilustrada y revisada ). Oxford University Press . p. 224. ISBN 0-19-816652-4.
Lecturas adicionales
- Fairfax, Bryan (1981). «Música orquestal» . En Foreman, Lewis (ed.). The Percy Grainger Companion . Londres: Thames Publishing. pp. 75–77 . ISBN 0-905210-12-3– vía Internet Archive .
Enlaces externos
- "Himno de la cosecha" (1940) de Percy Grainger, para instrumentación flexible (desde 2 instrumentos hasta orquesta completa, con o sin voces) en la Biblioteca Nacional de Australia.
- notación musical
- Terminología musical