arte holandés

El arte neerlandés describe la historia de las artes visuales en los Países Bajos , después de que las Provincias Unidas se separaran de Flandes . La pintura temprana de la región se aborda en la pintura neerlandesa temprana y en la pintura del Renacimiento neerlandés y flamenco .

La pintura de la Edad de Oro holandesa, que abarca desde aproximadamente 1620 hasta 1680, fue un estilo y movimiento distintivo que evolucionó a partir de la tradición barroca flamenca . Fue un período de gran esplendor artístico en los Países Bajos. Existía un clima artístico saludable en las ciudades holandesas durante el siglo XVII. Por ejemplo, entre 1605 y 1635, se produjeron más de 100 000 pinturas en Haarlem . ^{[ 1 ]} En ese momento, la propiedad de obras de arte en la ciudad era del 25 %, un récord histórico. ^{[ 2 ]} Tras el fin de la Edad de Oro, la producción pictórica se mantuvo alta, pero dejó de influir con tanta fuerza en el resto de Europa.

Muchos pintores, escultores y arquitectos del siglo XVII son conocidos como « maestros holandeses », mientras que a los artistas anteriores se les suele considerar parte de la tradición « neerlandesa ». Cuando una obra de arte se etiqueta como de la «Escuela Holandesa», significa que se desconoce el artista que la creó.

La Escuela de La Haya del siglo XIX reinterpretó la temática de la Edad de Oro en términos contemporáneos y convirtió a la pintura holandesa, una vez más, en líder europea. En los sucesivos movimientos artísticos desde el siglo XIX, la contribución holandesa se ha destacado principalmente por la obra de Vincent van Gogh y Piet Mondrian , aunque ambos desarrollaron sus mejores trabajos fuera de los Países Bajos y tardaron en ser reconocidos. El impresionismo de Ámsterdam tuvo un impacto principalmente local, pero el movimiento De Stijl , del que Mondrian formó parte, tuvo gran influencia en el extranjero.

La pintura del Siglo de Oro neerlandés fue una de las más aclamadas del mundo en su época, durante el siglo XVII. Durante este periodo, la producción pictórica fue tan abundante que los precios de las obras de arte disminuyeron. A partir de la década de 1620, la pintura neerlandesa se desmarcó definitivamente del estilo barroco , representado por Rubens en la vecina Flandes, para adoptar un estilo más realista, muy centrado en la realidad. Entre los tipos de pintura se incluían la pintura histórica, el retrato, los paisajes urbanos y rurales, los bodegones y las escenas de género . En las últimas cuatro categorías, los pintores neerlandeses establecieron estilos de los que dependió el arte europeo durante los dos siglos siguientes. Las pinturas a menudo tenían un trasfondo moralizante. El Siglo de Oro nunca se recuperó del todo de la invasión francesa de 1672 , aunque hubo un periodo de decadencia que se prolongó hasta aproximadamente 1710.

Los pintores holandeses, especialmente en las provincias del norte, intentaban evocar emociones en el espectador permitiéndole ser testigo de una escena de profunda intimidad. El retrato floreció en los Países Bajos durante el siglo XVII. Muchos retratos fueron encargados por personas adineradas. De manera similar, los retratos de grupo también eran frecuentemente encargados por miembros prominentes de la guardia civil de una ciudad, por juntas de fideicomisarios y regentes, entre otros. A menudo, cada persona retratada pagaba individualmente por los retratos de grupo. La cantidad pagada determinaba el lugar de cada persona en el cuadro: de pies a cabeza con sus atuendos oficiales en primer plano o solo el rostro al fondo del grupo. En ocasiones, todos los miembros del grupo pagaban la misma suma, lo que solía provocar disputas cuando algunos obtenían un lugar más destacado en el cuadro que otros. Con frecuencia se empleaban alegorías, en las que los objetos pintados transmitían un significado simbólico sobre el tema. Las pinturas de género holandesas a menudo incluían significados o mensajes ocultos que los espectadores de la época comprendían, pero que quizás no sean fácilmente comprensibles para los espectadores modernos. Los temas favoritos en los paisajes holandeses eran las dunas a lo largo de la costa occidental, los ríos con sus amplias praderas adyacentes donde pastaba el ganado, y a menudo la silueta de una ciudad en la distancia.

La reputación de Rembrandt como retratista había crecido considerablemente hacia 1631, y comenzó a recibir varios encargos de retratos en Ámsterdam . Hacia 1640, su obra se tornó más sombría y reflexiva, quizás influenciada por tragedias y pérdidas personales. Las escenas bíblicas se derivaban ahora con mayor frecuencia del Nuevo Testamento que del Antiguo. Una de sus pinturas más famosas es La ronda de noche , terminada en 1642, en pleno apogeo de la edad de oro de los Países Bajos. El cuadro fue encargado para ser colgado en el salón de banquetes del recién construido Kloveniersdoelen (Salón de Reuniones de los Mosqueteros) en Ámsterdam.

Las obras de Johannes Vermeer son admiradas por sus colores transparentes, su cuidada composición y su brillante uso de la luz. Vermeer pintó principalmente escenas de interiores domésticos, e incluso sus dos paisajes conocidos están enmarcados por una ventana. Las escenas de interiores suelen ser cuadros de género o retratos.

La Escuela de Utrecht es un término que describe a un grupo de pintores que trabajaron en la ciudad de Utrecht en el siglo XVII. Su obra se considera parte del período barroco de la historia del arte. Los pintores de la Escuela de Utrecht estuvieron influenciados por la obra de Caravaggio , quien falleció poco antes de que comenzaran sus carreras. Los Bamboccianti fueron un grupo de pintores de género holandeses que trabajaron en Roma entre 1625 y 1700, durante el Barroco tardío y el alto Barroco. Sus obras solían ser pequeños cuadros de salón o grabados de la vida cotidiana, incluyendo campesinos en escenas pintorescas.

Entre 1905 y 1910, el puntillismo, practicado por Jan Sluyters , Piet Mondrian y Leo Gestel, alcanzó su máximo esplendor. Entre 1911 y 1914, llegaron a los Países Bajos, uno tras otro, los movimientos artísticos más novedosos, como el cubismo , el futurismo y el expresionismo , con artistas destacados de la época como M. C. Escher . Tras la Primera Guerra Mundial, el movimiento De Stijl , liderado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, promovió un arte puro, basado únicamente en líneas verticales y horizontales y el uso de colores primarios. La Academia de Diseño se fundó en 1947.

El arte abstracto se hizo famoso en los Países Bajos después de la Segunda Guerra Mundial debido a las obras memorables de pintores como Karel Appel y grupos de los que formó parte, como COBRA . ^{[ 14 ]}

La mayoría de los museos con colecciones de pintura antigua poseen numerosas pinturas holandesas, especialmente de los períodos inicial y del Siglo de Oro, a menudo más de las que pueden exhibir. Entre las colecciones más destacadas se incluyen:

• Alte Pinakothek en Múnich
• Museo de Bellas Artes de Boston
• Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh
• Galería de Gemas en Berlín
• Museo Frans Hals
• El Hermitage en San Petersburgo, Rusia
• Museo Kunsthistorisches de Viena
• El Louvre en París
• Mauritshuis en La Haya
• Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York
• Galería Nacional de Londres
• Galería Nacional, Washington D.C.
• Rijksmuseum de Ámsterdam