cómics holandeses

Los cómics holandeses, como muchos cómics europeos, tienen sus precursores prototípicos en forma de manuscritos medievales, que a menudo utilizaban imágenes secuenciales acompañadas de texto, o a veces incluso globos de diálogo para los subtítulos. ^{[ 1 ]} Los "mannekesprenten" ("dibujos de hombrecitos") también son un precursor temprano, que generalmente representaban las vidas de santos cristianos o fábulas . ^{[ 1 ]} En el siglo XIX, varios caricaturistas políticos holandeses utilizaron imágenes secuenciales, caricaturas y situaciones humorísticas que pueden considerarse precursoras de los cómics. En 1858, la tira cómica suiza Monsieur Cryptogame de Rodolphe Töpffer fue traducida al holandés por JJA Gouverneur como Meester Prikkebeen ( Señor Prick-a-leg ) y fue un gran éxito en los Países Bajos. Se publicó en formato de cómic de texto , con texto escrito publicado debajo de las imágenes. Este tipo de cómics siguió siendo la forma dominante en los Países Bajos hasta mediados de la década de 1960, porque los guardianes de la moral neerlandeses consideraban que estos cómics al menos motivaban a los niños a leer oraciones escritas en lugar de simplemente mirar las imágenes. Si bien las traducciones de tiras cómicas siguieron siendo populares, no surgieron artistas de cómics neerlandeses propiamente dichos hasta finales del siglo XIX. Uno de los primeros artistas considerados dibujantes de cómics fue Jan Linse. Dibujó varias escenas humorísticas en forma secuencial y escribió el texto debajo de las imágenes. ^{[ 1 ]} Otro pionero fue Daniël Hoeksema, quien dibujó una serie derivada inspirada en Monsieur Cryptogame llamada De Neef van Prikkebeen (1909) ( El primo de Prikkebeen ) ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sin embargo, la mayoría de los cómics neerlandeses durante las décadas de 1880, 1890, 1900 y 1910 eran ilustraciones satíricas y caricaturas sobre la política y la sociedad neerlandesas o historias moralizantes para los jóvenes. ^{[ 3 ]}

Las primeras tiras cómicas holandesas propiamente dichas se publicaron después de la Primera Guerra Mundial . Muchos periódicos y revistas holandeses importaban traducciones de cómics populares estadounidenses, británicos y franceses, como The Katzenjammer Kids (traducido como Jongens van Stavast ^{[ 4 ]} ), Rupert Bear (traducido como Bruintje Beer ), Perry and the Rinkydinks (traducido como Sjors ), Mickey Mouse (traducido como Mikkie Muis ^{[ 5 ]} ) y Billy Bimbo and Peter Porker (traducido como Jopie Slim and Dikkie Bigmans ), que fueron éxitos inmediatos. Como resultado, los periódicos holandeses comenzaron a contratar artistas holandeses para crear sus propias tiras cómicas. Entre los más notables se encontraban Yoebje en Achmed ("Yoebje y Achmed") (1919) y Tripje en Liezebertha (1923) de Henk Backer , ^{[ 6 ]} Bulletje en Boonestaak ("Bulletje y Boonestaak", 1922-1937) del escritor neerlandés AM de Jong y el artista George van Raemdonck –en realidad de ascendencia flamenca y un refugiado expatriado de la Bélgica devastada por la guerra, considerado el primer artista de cómics flamenco aunque creó su cómic en los Países Bajos– y Snuffelgraag en Knagelijntje de Gerrit Th. Rotman y Arie Pleysier. De todos estos cómics, Bulletje en Boonestaak tuvo el mayor éxito en traducciones, convirtiéndose en el primer cómic neerlandés en ser traducido al alemán (1924) y al francés (1926). Al mismo tiempo, también causó indignación entre los guardianes de la moral debido al comportamiento antiautoritario, la frecuente desnudez, la violencia y el humor escatológico, como el vómito . ^{[ 4 ]} Tripje y Liezebertha de Backer fueron lo suficientemente populares como para inspirar una gran cantidad de productos de merchandising . ^{[ 4 ]}

El primer ejemplo de una revista de cómics holandesa fue Kleuterblaadje ( Revista para niños pequeños ), publicada en 1915, que tenía una tira cómica semanal, a menudo traducciones e incluso plagios de revistas en idiomas extranjeros. Muchas revistas infantiles comenzaron a dedicar una o más páginas a los cómics, pero la primera revista de cómics holandesa propiamente dicha se publicó en 1922: Het Dubbeltje . Solo duró dos años y medio, pero otras más exitosas la siguieron, como Doe Mee (1936-1942) (1946-1949), Olijk en Vrolijk (1937-1941) ^{[ 7 ].}

En la década de 1930 se publicaron "De Lotgevallen van Pijpje Drop" ("Las aventuras de Pijpje Drop" (1930)) de P. Koenen, "Flipje" (1935) de Harmsen van der Beek y Gijsje Goochem de Jac Grosman. En 1932, Frans Piët también creó una tira cómica para periódico llamada Wo-Wang en Simmy , que fue precursora de su serie más exitosa Sjors en Sjimmie (1938). Piët basó su personaje Sjors directamente en Perry de Perry and the Rinkydinks de Martin Branner . ^{[ 7 ]} Sjors también inspiró su propia revista de cómics en 1936. Otro influyente dibujante de cómics neerlandés que debutó en 1934 fue Marten Toonder . Creó una tira cómica llamada "Thijs IJs", que sustituyó a Rupert Bear después de que el periódico perdiera los derechos de publicación. ^{[ 8 ]} Por mucho La tira cómica holandesa más popular de esta época fue Flippie Flink (1933), de Louis Raemaekers y Clinge Doorenbos. Se produjo una adaptación teatral, en la que el actor interpretaba a Flippie saludando a cientos de niños en las calles. ^{[ 8 ]}

La ocupación alemana en 1940 impidió nuevas importaciones angloamericanas y, en un principio, propició una mayor producción de material nacional. La censura nazi y la escasez de papel perjudicaron al mundo del cómic. Al mismo tiempo, el embargo contra las tiras cómicas estadounidenses y británicas también significó que los dibujantes de cómics neerlandeses tuvieran más oportunidades de publicar su propio material, incluso si ello implicaba convertirse en miembros de la Kulturkammer , el organismo de control cultural nazi. Las tiras cómicas neerlandesas más destacadas que debutaron durante la ocupación nazi fueron Dick Bos (1942) de Alfred Mazure ^{[ 9 ]} y la influyente Tom Poes ( Tom Puss ) (1941-1986 como tira cómica de periódico) de Marten Toonder . ^{[ 10 ]} Tijs Wijs de Torenwachter (1940-1942) de Willy Smit y Herman Looman y Sneeuwvlok de Eskimo (1942-1944) de Wim Meuldijk fueron lo suficientemente populares en su momento como para ser adaptados a obras de teatro, pero hoy están completamente olvidados. ^{[ 10 ]}

Pa Pinkelman , de Bomans y Voges, aparece en segundo lugar por la derecha entre los protagonistas principales del cómic, junto a futuros nombres destacados del cómic holandés como Thé Tjong-Khing (1978) y Dick Matena (2014), quienes comenzaron sus carreras en los estudios Toonder.

Después de la liberación, la publicación de cómics tuvo un auge, con muchas series exitosas publicadas en periódicos, como Kapitein Rob de Pieter Kuhn (1946-1966), Eric de Noorman de Hans G. Kresse (1946-1964), Olle Kapoen de Phiny Dick (1946-1954, Dick era el cónyuge de Toonder), Kappie de Marten Toonder. (1945-1972), Panda (1946-1991) y Koning Hollewijn (1954-1971), De Avonturen van Pa Pinkelman (1946-1952) de Godfried Bomans y Carol Voges , Paulus de Boskabouter ( Paulus el gnomo del bosque ) de Jean Dulieu , que también generó un programa de radio de larga duración entre 1955 y 1964. como dos populares 1968-69 y 1974-75 espectáculos de marionetas hechos para televisión), Kick Wilstra de Henk Sprenger (1949- ... ), Professor Pi de Bob van den Born (1955-1965), Kraaienhove de Willy Lohmann (1962-1972), Vader & Zoon de Peter van Straaten (1968-1987). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} El estudio de cómics holandés más exitoso y productivo fue Toonder Studio , renombrado así por Marten Toonder en 1945, que hizo cómics y dibujos animados, ya durante los años de la guerra. También lanzaron la efímera revista de cómics Tom Poes Weekblad ( Tom Puss Weekly , 1947-1951). ^{[ 14 ]}

El monumento permanente a Toonder (2002) frente a la biblioteca pública principal de Rotterdam , la ciudad natal del artista , y Eric de Noorman en un mural en la ciudad holandesa de Arnhem (r) con motivo del 60 aniversario de la creación de Kresse (2007), son ambos expresiones del estatus que ambos hombres aún conservan en los Países Bajos.

El estudio Toonder no fue creado por su homónimo, sino que tuvo su origen en la agencia Diana Edition, fundada por el refugiado judío-austríaco Fritz Gottesmann en la década de 1930, donde Toonder comenzó a trabajar en 1939. Gottesmann tuvo que esconderse durante la guerra y dejó la empresa al cuidado de su entonces socio Toonder a partir de 1941, pero posteriormente fue capturado y murió en el campo de concentración de Mauthausen-Gusen , legando de facto la empresa a Toonder, quien la convirtió con éxito en lo que llegó a ser, comenzando durante los años de la guerra y, en el proceso, cambiándole el nombre a la empresa en su propio honor. El estudio Toonder resultó ser un fértil semillero de talentos cómicos holandeses de la posguerra, nacidos antes o durante la guerra, ya que la mayoría de ellos comenzaron sus carreras en la compañía de una u otra forma, incluyendo nombres como Fred Julsing , Lo Hartog van Banda , Thé Tjong-Khing , Dick Matena y Piet Wijn . Incluso el gran Hans G. Kresse, aunque no trabajó formalmente para el estudio, comenzó su carrera durante la guerra en estrecha colaboración con la compañía. ^{[ 14 ]}

Durante las décadas de 1940 y 1950, los educadores de la sociedad conservadora que aún imperaba en los Países Bajos desaconsejaban encarecidamente la lectura de cómics entre los jóvenes, pues consideraban que ejercían una mala influencia sobre ellos. Muchas revistas y periódicos sortearon la censura y las objeciones morales publicando sus series en formato de cómic textual . Esto permitía a los niños leer al menos algunas frases y podía orientarlos hacia la «literatura de verdad». ^{[ 11 ]} Sin embargo, fue en parte por estas razones que el cómic textual neerlandés vivió su época dorada entre 1945 y 1960, con Tom Poes , Eric de Noorman y Kapitein Rob como sus máximos exponentes.

De estos tres últimos, fueron Tom Poes , Eric de Noorman y sus dos creadores en particular quienes conquistaron un lugar especial en la conciencia popular holandesa, convirtiéndose en las dos personificaciones del cómic clásico holandés y eclipsando a todos los demás, que cada vez se convierten más en vagos recuerdos. Si bien las generaciones mayores holandesas los recuerdan con cariño, su renombre ha llegado a tal punto que incluso las generaciones más jóvenes, aunque la gran mayoría nunca haya leído un solo título de estas dos creaciones, aún reconocen los nombres de Tom Poes, Oliver B. Bommel y Eric de Noorman . La memoria y el patrimonio cultural de sus dos creadores, Toonder y Kresse respectivamente, se mantienen vivos activamente gracias a sus dos fundaciones privadas respectivas: "Toonder Compagnie BV" (que en realidad comenzó en 2000 como "Stichting Het Toonder Auteursrecht" por el propio Toonder, ya que era muy consciente del impacto que sus creaciones habían tenido en la conciencia cultural holandesa), ^{[ 15 ]} y la "Stichting Hans G. Kresse", ^{[ 16 ]} hasta 2009 las únicas organizaciones de este tipo dedicadas específicamente al trabajo de artistas de cómics holandeses individuales, después de lo cual se les unió la "Stichting Jan Kruis Museum". ^{[ 17 ]} Dirigidas principalmente por herederos (familiares) y profesionales afines, las dos fundaciones, en su objetivo de mantener el legado cultural de ambos artistas —además de salvaguardar y conservar sus colecciones de arte originales— organizan exposiciones de forma regular en diversas instituciones culturales, publican libros bibliográficos, por ejemplo, biografías y obras raras, desconocidas e inéditas, así como proporcionan información e ilustraciones a los medios interesados ​​en informar sobre los dos dibujantes de cómics y su obra. Sin embargo, la fundación Kresse parece haber reducido sus actividades alrededor de 2018, cuando su sitio web oficial "Eric de Noorman" dejó de estar disponible. Un ejemplo de la continua presencia de Tom Poes y Oliver B. Bommel en la conciencia popular holandesa fue el coleccionista holandés Pim Oosterheert, quien posee una de las mayores colecciones privadas de material de Toonder. Oosterheert decidió convertir su casa en Zoeterwoude en un museo en toda regla, el Museum de Bommelzolder, cuya inauguración en 1998 fue presidida por el hijo de Toonder en presencia de figuras destacadas del mundo del cómic holandés y dignatarios locales, ^{[ 18 ]} y cuenta con el pleno respaldo de la Toonder Compagnie. ^{[ 19 ]}Un museo muy visitado, ampliado y que en 2017 seguía en funcionamiento, Oosterheert amplió sus actividades con la publicación de un boletín informativo semi-regular y libros de referencia, así como conferencias itinerantes. Para las obras principales de ambos artistas, sus respectivas fundaciones colaboran estrechamente con Hans Matla , una figura destacada en la escena del cómic neerlandés desde mediados de la década de 1970, cuya editorial Uitgeverij Panda (que toma su nombre de una de las creaciones de Toonder, aunque el logotipo de la empresa presenta al animal homónimo ^{[ 20 ]} ) publica ediciones limitadas "integrales" bibliográficas/bibliofílicas de estas obras, contribuyendo a mantener viva la memoria. ^{[ 21 ]}

Aunque el Kapitein Rob de Pieter Kuhn era tan famoso como sus dos homólogos de Toonder y Kresse en aquel entonces, finalmente no logró convertirse en el tercer "gran holandés" y, a partir de 2020, tanto él como su creación están prácticamente olvidados, recordados solo con cariño por las generaciones más ancianas aún vivas. Sin embargo, recientemente, la editorial de cómics Uitgeverij Personalia se convirtió en una editorial holandesa contemporánea en aprovechar esta nostalgia, reimprimiendo la serie completa de Kapitein Rob a partir de 2021. ^{[ 22 ]}

1948: Crisis

El ministro de Educación Theo Rutten (1952), autor de la carta de 1948, que ha resultado ser trascendental para el cómic holandés, con Godfried Bomans (1965) a la derecha, autor de De Avonturen van Pa Pinkelman y una de las pocas figuras públicas de la época que se posicionó abiertamente en otros escritos contra la conmoción que provocó la carta de Rutten.

A finales de 1948 se produjo un momento crucial para el mundo del cómic holandés cuando el ministro de Educación holandés , Theo Rutten , publicó su carta oficial, fechada el 19 de octubre de 1948, en la edición del 25 de octubre de 1948 del periódico Het Parool , dirigida directamente a las instituciones educativas y a los organismos gubernamentales locales, abogando por la prohibición de los cómics, o más bien de los "beeldromans" mencionados a continuación . Declaró: «Estos folletos, que contienen una serie de ilustraciones con texto explicativo, son generalmente sensacionalistas y carecen de otro valor. No es posible emprender acciones legales contra los impresores, editores o distribuidores de estas novelas, ni se puede lograr nada negándoles el papel, puesto que este, necesario para dichas publicaciones, está disponible en el mercado libre», dando a entender además que se convertía en deber cívico de padres, profesores y funcionarios, incluidos los policías, confiscar y destruir los cómics dondequiera que los encontraran, ^{[ 30 ]} o como él mismo lo expresó: «Si quisiera señalar, quizás innecesariamente, al personal de su escuela que es conveniente asegurarse de que los alumnos no lleven las novelas gráficas a la escuela ni las distribuyan entre sus compañeros. (...) Cuando las circunstancias lo hagan conveniente, se debe señalar a los alumnos la naturaleza superficial de esta literatura y los numerosos libros que merecen más su atención». ^{[ 31 ]} Menos de un mes después, una chica de 16 años fue asesinada de una manera extraña el 19 de noviembre en el pequeño pueblo de Enkhuizen por su novio de 15 años, quien la había atado a las vías del tren donde murió atropellada por un tren que pasaba. La policía, inicialmente desconcertada, descubrió posteriormente que ambos habían sido lectores voraces de cómics del tipo que coincidían con la definición de Rutten en su carta. ^{[ 31 ]} Tomado como una validación, se produjo una protesta moral que provocó no solo la publicación de "beeldromans", sino también la confiscación y destrucción masiva de todos los cómics en todo el país por parte de padres y educadores, con la suspensión de todas las publicaciones de cómics y la retirada y destrucción de cualquier cómic que las bibliotecas públicas pudieran tener en sus colecciones. En esta ocasión, y en un intento por superar otras declaraciones de indignación de los medios de comunicación contemporáneos, las bibliotecas llegaron incluso a acuñar en una declaración pública el término «una atroz enfermedad de los tiempos, que conduce al suicidio del alma en su desesperación». ^{[ 31 ]}Casi destruyó el fenómeno del cómic en los Países Bajos, que apenas comenzaba a recuperarse de los años de la guerra. Las únicas excepciones fueron algunas producciones de cómics "sanas" del estudio Toonder, entre las que se encontraba la tira cómica Tom Poes, considerada por entonces una obra literaria . ^{[ 32 ]} Las reacciones al incidente no fueron iniciativas estatales, sino respuestas espontáneas y populares.

A pesar de la conmoción que causó el incidente en los Países Bajos, las autoridades neerlandesas se abstuvieron de aprobar leyes o crear organismos del tipo restrictivo que Francia, Alemania y Canadá —que, por pura casualidad, experimentaron un incidente relacionado con los cómics casi al mismo tiempo con un resultado igualmente letal— establecieron, aunque los dos primeros países no habían experimentado incidentes relacionados con los cómics de la magnitud de los Países Bajos y Canadá. Esto se debió en parte a que el pánico moral en torno al incidente disminuyó con bastante rapidez, como lo demuestra el hecho de que el periódico De Telegraaf reanudó la publicación de cómics solo unas semanas después del incidente —a pesar de que ese periódico había tenido un papel destacado en el levantamiento contra el medio en ese momento ^{[ 9 ]} —, y en parte a que, como el propio Rutten ya había insinuado, la constitución neerlandesa simplemente no las permitía, a diferencia de las de Francia y Alemania, que sí contemplaban las publicaciones juveniles (véase: Seducción de los inocentes ), mientras que Canadá simplemente modificó su Código Penal, algo que las autoridades neerlandesas ni siquiera consideraron. No solo eso, sino que el fenómeno no carecía por completo de defensores, aunque desde el punto de vista de la libertad de expresión, como lo expresó en su momento el gigante literario holandés Godfried Bomans en su columna de Elsevier : «La lectura es saludable. El formato en el que se la ha subordinado es simplemente defectuoso. Este es un defecto estético, no moral. Al confundir estas cosas, ignoramos la esencia del arte de la novela». ^{[ 31 ]} Sin embargo, si bien el mundo del cómic holandés nunca llegó tan lejos como sus homólogos estadounidenses y alemanes, es decir , establecer instituciones de autocensura, optaron por pecar de cautelosos por el momento, hasta la llegada de la revista de cómics Pep en la década de 1960.

1954: Tom Poes se convierte en un referente de la literatura holandesa.

Marten Toonder (1970) y sus creaciones más famosas Tom Poes y Olivier B. Bommel

Aunque se le consideraba "sano" y, por lo tanto, exento de la purga resultante del incidente de 1948, Marten Toonder no estaba tan seguro de que su Tom Poes (o cualquier otro de sus estudios, para el caso) estuviera fuera de peligro todavía, ^{[ 30 ]} y como resultado, él también, como Bomans, tomó una postura contra la histeria que envolvía al país en ese momento, expresando sus preocupaciones en la historia de Tom Poes de 1949 " Horror, de ademloze " a través de las palabras del fiel amigo, compañero , asistente y caballero en todos los sentidos de Tom Poes, Oliver B. Bommel ( Oliver B. Bumble ). Sin embargo, en retrospectiva, Toonder no tenía por qué haberse preocupado personalmente. Tom Poes en realidad comenzó como un cómic infantil con las primeras seis historias escritas por la esposa de Toonder, Phiny Dick; Y, en efecto, Toonder basó sus personajes Tom Poes y Oliver B. Bommel —quien hizo su primera aparición en el tercer relato— en los personajes que su esposa había creado para una trilogía de libros infantiles que ella misma escribió e ilustró entre 1939 y 1941: la gatita (hembra) "Miezelijntje", a quien ella misma consideraba la hermana menor de Tom Poes, y el oso "Wol de Beer". ^{[ 33 ]} Sin embargo, desde el momento en que Toonder hizo verdaderamente suyo a Tom Poes , su elocuente dominio del idioma neerlandés fue reconocido muy pronto por la crítica como auténtica literatura neerlandesa, enfatizado por el hecho de que varias expresiones recurrentes de Oliver Bommel (quien era una figura tan popular que incluso se apropió de la serie, retitulada "Heer Bommel" – "Caballero Bommel" – como protagonista principal en las versiones posteriores con bocadillos de diálogo ^{[ 34 ]} ) se han filtrado a lo largo de los años en el neerlandés coloquial, como "Als U begrijpt wat ik bedoel" ("Si sabes lo que quiero decir") y "Als U mij wilt verschonen" ("Si me disculpas"), lo cual fue recibido con la aprobación de los educadores conservadores mencionados anteriormente, y la razón principal por la que sus producciones de estudio quedaron exentas de la purga de 1948/49. ^{[ 35 ] [ 32 ]}

La creciente fama de Toonder como autor literario se formalizó cuando fue invitado a convertirse en miembro de la prestigiosa sociedad literaria " Maatschappij der Nederlandse Letterkunde " en 1954, ^{[ 30 ]} irónicamente el mismo año en que Fredric Wertham publicó su cómic que condenaba el tratado La seducción de los inocentes en los Estados Unidos. Hasta 2020, las creaciones de Toonder son las únicas creaciones de cómic neerlandesas reconocidas formalmente como patrimonio cultural neerlandés si bien, y esto no se puede enfatizar lo suficiente, solo por sus textos , y no por su arte. Un ejemplo de esto es que la editorial literaria actual de Toonder, De Bezige Bij , la editorial puramente literaria más importante de los Países Bajos y, durante décadas, la editorial literaria de Toonder, ^{[ 36 ]} reimprime exclusivamente los cómics de texto de Toonder, descartando todos sus cómics de globos de diálogo más recientes para las revistas (no cómicas) Revue y Donald Duck , incluyendo Tom Poes , por estar fuera de lo que consideran el canon de Toonder . Esta postura se refleja, y por lo tanto se formaliza, en el sitio web oficial del Literatuurmuseum (el museo oficial de literatura estatal de los Países Bajos, ubicado en La Haya ), donde solo se presta atención a sus cómics de texto. ^{[ 37 ]} Concebido como reemplazo del cómic de Mickey Mouse de Disney, prohibido por los alemanes, su estatus de literatura "cuasi protegida" ha sido un factor importante que contribuyó a que Tom Poes en Oliver B. Bommel se convirtiera en el cómic de texto de periódico de mayor duración en la historia del cómic holandés, hasta mucho después de que el formato del cómic de texto cayera en desuso a mediados o finales de la década de 1960 (cuando diferentes historias de globos de texto de Heer Bommel comenzaron a publicarse simultáneamente en revistas). Publicado exclusivamente en el periódico De Telegraaf , se publicó casi ininterrumpidamente, salvo por dos breves suspensiones en los últimos seis meses de la guerra debido a la creciente injerencia nazi en el periódico, y una segunda, mucho más corta en 1948 como se explicó anteriormente, desde marzo de 1941 hasta 1986. ^{[ 38 ]} Sorprendentemente, considerando que Godfried Bomans ya estaba establecido como una figura notable en la literatura holandesa, su De Avonturen van Pa Pinkelman (prácticamente olvidado hoy en día) no ha recibido el mismo estatus.

La elevación de Tom Poes a la literatura "oficial" también ha provocado una disputa de décadas entre el mundo literario holandés y el mundo del cómic holandés sobre la "propiedad espiritual" de las creaciones de Toonder, ^{[ 39 ]} que solo pareció amainar después de la adopción de la expresión inglesa " graphic novel " en los Países Bajos a finales de la década de 1980, siendo considerada aceptable por ambas partes del discurso. ^{[ 40 ]} Graphic novel se traduce al holandés como "Beeldroman", y la expresión holandesa se usó originalmente durante la década de 1940 para un formato típico de cómic holandés, que fue precisamente el formato al que se dirigió, y que no sobrevivió, a la purga de 1948 (véase más abajo ), ^{[ 9 ]} aunque la expresión holandesa en sí fue resucitada como traducción de graphic novel por el mundo literario, mientras que el mundo del cómic holandés prefiere el uso de la expresión inglesa. Un ejemplo de la lucha de poder entre los dos mundos en lo que respecta a los cómics de Toonder es que, mientras De Bezige Bij solo publica su obra según su definición del canon de Toonder, la editorial Panda Uitgeverij de Hans Matla ha procedido con varias publicaciones bibliográficas/bibliofílicas "integrales" de la totalidad de la obra principal de Toonder, incluidas sus creaciones de bocadillos de diálogo de la última época, ^{[ 41 ]} y, por lo tanto, abordando el tema desde un punto de vista artístico del cómic. ^{[ 42 ]}

Sin embargo, el estatus literario de Tom Poes también tuvo un precio; el hecho de que Toonder aprovechara al máximo las complejidades del idioma neerlandés —llegando incluso a inventar un nuevo idioma neerlandés ^{[ 43 ]} — significó que el atractivo de sus creaciones se limitara principalmente a la Europa neerlandesa, ya que la traducción a idiomas extranjeros era endiabladamente difícil de lograr sin que se perdieran muchos de sus matices y sutilezas, que se habían convertido en los pilares de Tom Poes en primer lugar. Esto fue especialmente pertinente para las lenguas romances , incluido el francés, donde se conocen muy pocas creaciones de Toonder traducidas, a diferencia de las lenguas germánicas —incluido el inglés, ya que Toonder, habiendo adquirido sus habilidades lingüísticas durante sus viajes por el mundo antes de la guerra, había creado algunas historias originales de Tom Puss en inglés para el mercado británico ^{[ 44 ]} —, particularmente las escandinavas debido a sus similitudes gramaticales. ^{[ 45 ]} De los dos grandes holandeses, Hans G. Kresse se convirtió, por lo tanto, en el más traducido, ^{[ 46 ]} pero que por lo demás es rechazado por las autoridades culturales holandesas.

Tras la convulsión de 1948, el mundo del cómic neerlandés dependió inicialmente en gran medida de importaciones "sanas", aparte de sus propias producciones de Toonder Studios y las ya establecidas revistas Robbedoes y Kuifje , que reanudaron su distribución tras la breve suspensión. En 1952 se lanzó la revista de cómics neerlandesa más popular, cuando Donald Duck publicó su primer número en neerlandés. ^{[ 47 ]} Esta, inicialmente en colaboración con Toonder Studios, se convirtió rápidamente en una institución nacional y publicó, además de cómics de Disney , también series de cómics de antiguos artistas de Toonder Studios como Douwe Dabbert (1971-2001) de Thom Roep y Piet Wijn, ya mencionada, y Van Nul tot Nu (1982) de Thom Roep y Co Loerakker . Douwe Dabbert se convirtió en uno de los grandes éxitos del cómic neerlandés.

Tras el éxito de Donald Duck , otros cómics de origen estadounidense, que gozaron de gran popularidad en el país durante el período de entreguerras (al igual que en el resto de Europa), reaparecieron en el país cuando National Periodical Publications (más tarde DC Comics ) abrió una sucursal local en 1956 en la ciudad de Huizen , Classics Lektuur , encargada de las traducciones al neerlandés y la distribución de sus cómics. Con lo que originalmente se llamó Classics Nederland (más tarde rebautizada como Williams Nederland antes de su nombre definitivo), los Países Bajos obtuvieron su primera editorial especializada en cómics, aunque se tuvo cuidado con la sensibilidad aún presente en el país, ya que la compañía comenzó publicando series predominantemente "seguras", siendo la más destacada la versión traducida de Classics Illustrated , que dio nombre a la filial neerlandesa. Tras recuperar la popularidad que tenían antes de la guerra (a diferencia de Francia y Bélgica, donde los cómics estadounidenses no lograron resurgir, con la excepción de las producciones de Disney), especialmente a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, después de que las actitudes hacia el medio se relajaran al añadirse a la oferta series de cómics de naturaleza menos edificante, los cómics de estilo estadounidense pasaron de moda en las traducciones a finales de la década de 1970, ^{[ 48 ]} siendo cada vez más suplantados en popularidad por los cómics de estilo franco-belga, tanto nativos como traducidos de sus países de origen, lo que también provocó la desaparición de la propia empresa.

Sin embargo, un ejemplo de la cautela con la que se gestó el mundo del cómic holandés tras el incidente de 1948 fue la aparición de las revistas Taptoe (1953-2016) y Okki (1953-) a principios de la década de 1950, ambas reinvenciones de antiguas revistas escolares católicas de antes de la guerra , a las que siguió posteriormente Jippo (1974-1984). Todas ellas eran de carácter educativo y estaban basadas en la fe católica, dirigidas a niños preadolescentes de primaria y se difundieron ampliamente en las escuelas de todo el país en aquella época, especialmente en el sur católico. ^{[ 49 ]} Al igual que sus homólogas francesas de la época, las publicaciones de Fleurus Presse como Cœurs Vaillants y similares, las revistas presentaban muchos cómics, aunque inicialmente de naturaleza didáctica en formato de cómic de texto, pero a diferencia de las publicaciones de Fleurus, sí proporcionaron un trampolín para que los talentos cómicos locales comenzaran sus respectivas carreras en el formato de bocadillo de diálogo como Willy Lohmann, Piet Wijn, Jan Steeman , Jan Kruis , Fred Julsing , Gerrit de Jager , Joost Swarte y Patty Klein (una de las pocas mujeres dibujantes de cómics que comenzó en la época de esa manera después de su aprendizaje en el estudio Toonder), suplantando finalmente los cómics en formato de texto cada vez más obsoletos creados por artistas ahora olvidados. ^{[ 49 ]} Todos estos artistas tuvieron que empezar en dichas publicaciones, ya que las únicas revistas de cómics originales en neerlandés o bien quebraron muy rápidamente, como fue el caso de las revistas nativas, o no estaban dispuestas a proporcionar ningún espacio para estos talentos neerlandeses emergentes en ese momento, como fue el caso de las dos revistas flamencas, que eran muy protectoras de sus propios artistas belgas nativos, entonces y más tarde. ^{[ 50 ]} Dick Matena, Paul Teng y Peter de Smet ^{[ 50 ]} son ​​los únicos artistas de cómics neerlandeses conocidos que fueron contratados directamente por la editorial Kuifje Le Lombard para publicaciones directas de álbumes sin publicación previa en revistas (excepto algunos de los chistes cortos de Viva Zapapa de De Smet , que se publicaron previamente en la revista), mientras que Gerrit Stapel , Toon van Driel , Gerrit de Jager, Geerard Lever , Henk Kuijpersy, de nuevo, Peter de Smet es el único dibujante de cómics neerlandés conocido que fue contratado por Dupuis para contribuir a su revista Robbedoes durante un breve período de tiempo en la década de 1980, y la mayoría de sus creaciones no fueron publicadas posteriormente como álbumes por la editorial. ^{[ 51 ]} A partir de 2017, Okki todavía existe, a diferencia de la mayoría de sus sucesores que siguieron su ejemplo, pero su papel en la escena del cómic neerlandés prácticamente ha terminado.

Sin embargo, muy cerca de estas publicaciones edificantes, llegaron las primeras revistas de cómics de iniciativa puramente holandesa dirigidas a un público adolescente sin la naturaleza edificante de las revistas católicas, que incluían Sjors van de Rebellenclub (1950-1976, que inicialmente presentaba predominantemente cómics de origen británico , aunque desde el principio se incluyeron creaciones holandesas como las de Bert Bus y, en particular, las del héroe titular de Frans Piët, de quien la revista tomó su nombre, y posteriormente se añadieron creaciones de artistas que habían comenzado para las revistas católicas, Jan Steenman, Jan Kruis y Patty Klein en particular), Fix & Foxi (1959-1966; si bien era en gran medida una variante traducida de la publicación original alemana , que a su vez era la respuesta alemana al Pato Donald , brindó a los lectores holandeses una de las primeras oportunidades de familiarizarse con los cómics de posguerra de origen predominantemente francés, ya que la revista ya contenía cómics de los primeros volúmenes de la revista francesa Pilote ) y Pep (1962-1975, que cooperó en los primeros años con Disney , Toonder Studios y Le Lombard (la editorial matriz de la revista Kuifje ), especialmente con creaciones de Hans G. Kresse, quien había trabajado para las dos primeras). Una de las series más populares que se publicaron en Sjors fue la serie de cómics británica The Trigan Empire , cuyo artista, Don Lawrence (creando su serie directamente en color en la tradición de Frank Hampson , algo hasta entonces nunca visto en el mundo del cómic holandés), aún no había desempeñado un papel destacado en el mundo del cómic holandés. También cabe mencionar la revista semanal Arend (1955-1956, donde la creación de Hampson, Dan Dare, se publicó parcialmente como Daan Durf ), una variante traducida de la revista de cómics británica contemporánea Eagle . ^{[ 52 ]} Pero fue la revista Tina (1967-), también inicialmente una versión traducida de la revista británica Princess Tina , pero a diferencia de la publicación original, ejecutada desde el principio en color, la que se ha convertido en la más notable de las revistas de inspiración británica como revista para chicas que publicó muchos cómics, predominantemente de origen británico (aunque en su mayoría dibujados por artistas anónimos de los estudios españoles Fleetway ), al igual que la revista Sjors lo hizo en un principio. ^{[ 52 ]}Y al igual que Sjors , Tina proporcionaría una plataforma para que florecieran talentos holandeses como Kruis, Steeman y Klein, lo que quizás no sea sorprendente, ya que ambas revistas eran publicadas en ese momento por la editorial holandesa Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad , a diferencia de la revista Pep , que era publicada por su gran competidor de la época, De Geïlustreerde Pers .

Revista Pep

El agente 327 sosteniendo una pistola falsa y la portada del álbum de Franka (Vol. 3, 1978), otros dos éxitos del mundo del cómic holandés, pero que comenzaron en la revista Pep .

Sin embargo, fue Pep en particular quien se convirtió en una fuerza emancipadora para el mundo del cómic holandés, liberándolo de las ataduras de 1948 y guiándolo en los vientos de los cambios sociales y culturales que no solo sacudieron los Países Bajos, sino todo el mundo occidental en la década de 1960. A partir de mediados de la década de 1960, la revista se reinventó al distanciarse radicalmente de sus raíces en Disney y Le Lombard, ya que los cómics de estas editoriales ya aparecían en las revistas competidoras Donald Duck y Kuifje , mientras que los cómics de la revista francesa Pilote (fundada en 1959 y susceptible a los cambios culturales que se estaban produciendo, especialmente a partir de los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia ), con la que Pep se alineó y que a partir de entonces incluyó cada vez más producciones de esa revista, aún no habían tenido una amplia difusión en los Países Bajos, y mucho menos en Flandes . Fue Pep quien introdujo al público neerlandés a grandes clásicos del cómic franco-belga de la editorial Dargaud, como Roodbaard ( Charlier y Hubinon ), Blueberry (Charlier y Giraud ; la anterior introducción de estos dos en 1965 fracasó en Fix & Foxi , ya que esa revista se dirigía a un público de edad completamente diferente, por lo que pasó desapercibida), y sobre todo Astérix ( Goscinny y Uderzo ), que se publicó en la revista desde sus inicios y se convirtió en una de las series de cómics más populares de todos los tiempos en los Países Bajos, como también lo fue en el resto de Europa. Otros cómics de Pilote que se introdujeron al público neerlandés fueron Olivier Blunder ( Greg ) y Ravian ( Christin y Mézières ), así como el cómic poético Philémon de Fred y los cómics satíricos de Marcel Gotlib en un momento posterior. Fue gracias a Pep , junto con sus contemporáneos Kuifje y Robbedoes , que los cómics franco-belgas y sus derivados autóctonos comenzaron a ocupar seriamente un lugar preeminente en el panorama del cómic holandés.

Pero, lo que es más importante, y a imitación de su ejemplo francés, fue Pep quien brindó amplias oportunidades, incluso más que los competidores de Spaarnestad, para que el talento cómico local, muchos de los cuales habían comenzado en el estudio Toonder, irrumpiera en la escena del cómic holandés con sus propias creaciones originales, y de espíritu más libre, en el formato de cómics de globos de inspiración franco-belga. Fue esa revista (y su sucesora Eppo ) la que vio por primera vez publicaciones originales de pilares del mundo del cómic holandés, como Agent 327 de Martin Lodewijk (1967-1985; 2000-...), De Argonautjes de Dick Matena y Lo Hartog van Banda (1970-1980), Ambrosius de Gideon Brugman (1970-1974), Fred Wellington Wish de Julsink (1971-1973), De Generaal de Peter de Smet (1971-2003), Roel Dijkstra de Jan Steeman y Andries Brandt (1977-1995), Franka de Henk Kuijpers (1974-...), originalmente como Het Misdaadmuseum ) y Gilles de Geus de Hanco Kolk y Peter de Wit (1985-2003), por nombrar sólo algunos. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

No solo la joven generación de dibujantes de cómics holandeses encontró en la revista una plataforma fructífera para sus creaciones, sino que Pep también le brindó al veterano Hans G. Kresse un espacio para lo que puede considerarse su segunda carrera en el mundo del cómic. Vinculado a la revista desde sus inicios, Kresse no solo ilustró los editoriales, los relatos cortos y las portadas de otros dibujantes en los primeros años, sino que también comenzó a crear sus primeras series de cómics en el cada vez más popular formato de bocadillos (abandonando así el formato de texto con el que había alcanzado la fama), de las cuales Zorro (1964-1967) fue la más conocida en aquel entonces. Junto con los dibujantes de Astérix , Kresse fue uno de los pocos dibujantes que sobrevivió al cambio radical de formato que Pep implementó pocos años después de su fundación, y entre las principales series que creó para la revista posteriormente se encuentran las ya mencionadas Vidocq y Erwin, de zoon van Eric de Noorman (serie derivada de Eric de Noorman , centrada en su hijo Erwin). Durante su etapa en la revista, Kresse empezó a interesarse profundamente por la difícil situación de los nativos americanos y a expresarlo en una serie de historietas autoconclusivas, en las que manifestaba cada vez más su indignación por el trato histórico que los europeos habían dado a los nativos americanos. Entre estas obras se incluyen Matho Tonga , De wraak van Minimic (ambas de 1970), Mangas Coloradas: Woestijn van wraak (1971-72) y Wetamo: De heks van Pocasset (1972-73). De este modo, Kresse se convirtió en uno de los primeros dibujantes de cómics en ofrecer una imagen más equilibrada, realista y humana del nativo americano, que hasta entonces solía representarse en los cómics como un bárbaro incivilizado y sanguinario o como el igualmente irreal " noble salvaje ". En esto, Kresse se convirtió en el precursor de artistas como el suizo Derib ( Buddy Longway , Celui-qui-est-né-deux-fois ), los franceses Michel Blanc-Dumont y Laurence Harlé ( Jonathan Cartland ) y el holandés Paul Teng ( Delgadito ), quienes más tarde exploraron las complejidades sociales del mundo nativo americano con mayor detalle en sus creaciones. El creciente compromiso social , más adulto , que Kresse exhibió en estas obras, fue algo nuevo en las revistas de cómics juveniles holandesas y fueron precursores de su aclamado Indianen reeks , una de las primeras creaciones de cómics holandesas de gran difusión que (junto con sus dos últimos one-shots, Wetamoen particular) fueron reconocidos más tarde como precursores holandeses tempranos de lo que más tarde se denominó "novelas gráficas", como obras que presentan temas más maduros y adultos. ^{[ 55 ]} Kresse permaneció vinculado a Pep y sus sucesores durante el resto de su vida, una de sus últimas creaciones fue una nueva adición de formato de bocadillo de diálogo moderno a su serie más famosa Eric de Noorman que había abandonado en 1964, De vrouw in het blauw (1985), a la que siguió De geschiedenis van Bor Khan (1988–89) – en realidad una adaptación parcialmente redibujada del bocadillo de diálogo de la versión original que ya había creado en 1952/1953 en formato de cómic de texto, y que se convirtió en la última recreación que completó antes de su muerte en 1992.

A pesar de su vida relativamente corta en comparación con sus contrapartes flamencas, pero al igual que su principal inspiración, Pilote , la revista Pep ha dejado una impresión imborrable en toda una generación de jóvenes lectores de cómics holandeses y futuros dibujantes de cómics, pero considerablemente menos en sus contemporáneos flamencos, que tradicionalmente se habían orientado más hacia sus propias revistas Robbedoes y Kuifje . ^{[ 56 ]} Una posible explicación parcial de esto es que varios artistas holandeses trabajaron en referencias humorísticas y satíricas a la actualidad holandesa en sus creaciones (de Smet), hicieron que sus creaciones se desarrollaran en escenarios o circunstancias típicas holandesas (Kuijpers), o ambas cosas (Lodewijk), lo que pasó desapercibido para los extranjeros no familiarizados con estos, disminuyendo así su atractivo inicial. No obstante, tras la creación del Mercado Único Europeo en 1993, la movilidad de sus ciudadanos entre los Estados miembros de la Unión Europea aumentó considerablemente. Las generaciones más jóvenes, en particular, se familiarizaron más con las culturas locales, lo que influyó en la tardía difusión y aceptación de algunas creaciones cómicas típicamente neerlandesas en otros idiomas. Esto se aplicó especialmente a Douwe Dabbert, de Piet Wijn , y a Franka , de Henk Kuijper —ambas mucho menos influenciadas por la actualidad neerlandesa que las demás—, obras que posteriormente se tradujeron a más idiomas europeos.

Entre los dibujantes de cómics posteriores a la era Pep , muy populares en los Países Bajos, pero cuyo atractivo se limitaba principalmente al mercado local por las mismas razones, se encontraban artistas como Gerrit de Jager ( De familie Doorzon ), Theo van den Boogaard ( Sjef van Oekel ), Eric Schreurs ( Joop Klepzeiker ) y Marnix Rueb ( Haagse Harry ), como sigue siendo el caso de Martin Lodewijk (aunque se han intentado traducciones al alemán de su Agente 327 ) y Peter de Smet. Casualmente, lo mismo ocurre a la inversa en Bélgica neerlandesa, cuyos dibujantes, como Marc Sleen o Jef Nys, por ejemplo, ven su atractivo limitado principalmente a Flandes, su tierra natal.

En el campo de las revistas de cómics para adultos, las más notables fueron Tante Leny presentaert! (1970-1978), Modern Papier (1971-1972) y De Vrije Balloen (1975-1983). ^{[ 53 ]} A partir de la década de 1960 se importaron más cómics estadounidenses, y la edición holandesa de la revista estadounidense Mad Magazine también tuvo mucho éxito y se publicó desde 1964 hasta 1996, con un breve resurgimiento en 2011-2012. ^{[ 48 ]} Sjors y Pep se fusionaron posteriormente en Eppo (1975-1985), que luego pasó a llamarse Eppo Wordt Vervolgd (1985-1988), Sjors en Sjimmie Maandblad (1988-1994), SjoSjii (1994-1998), Striparazzi (1998-1999) y de nuevo Eppo en 2009. A principios de la década de 1980 se lanzó el cómic punk Red Rat , que pronto se convirtió en un clásico de culto del movimiento okupa holandés. ^{[ 57 ]}

Es notable que los Países Bajos fueran uno de los pocos países europeos que aún publicaban cómics de texto hasta bien entrada la década de 1960, cuando la actitud hacia los cómics comenzó a cambiar. En 1967 se fundó un centro para aficionados a los cómics, Het Stripschap , con su propia revista especializada, Stripschrift . En 1968 se fundó Lambiek , la tercera tienda de cómics más antigua del mundo, ^{[ 58 ]} y el país recibió su propio museo del cómic en Groningen , "Het Nederlands Stripmuseum ", en 2004.

Un formato que no es exclusivo de los Países Bajos, pero que en su día fue tan común allí que recibió la denominación de " escuela holandesa" . Los cómics de texto consisten en una serie de ilustraciones con un bloque de texto debajo de las imágenes que cuenta la historia. Algunas series holandesas famosas en este formato son: Bulletje en Boonestaak , Tom Puss , Oliver B. Bumble , Kapitein Rob , Eric de Noorman , Panda , De Avonturen van Pa Pinkelman y Paulus the woodgnome . Estos cómics se publicaban previamente en periódicos, tras lo cual se recopilaban y se ponían a disposición en pequeños cuadernillos rectangulares, llamados " oblongos " por su forma, o en ocasiones denominados "formato italiano" por su formato de papel horizontal (es decir, el cuadernillo es más ancho que alto). Los oblongos vivieron su época dorada en los Países Bajos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1960, especialmente Tom Poes , Kapitein Rob y Erik de Noorman . Dado que los periódicos holandeses siguen publicando tiras cómicas en 2017, aunque actualmente solo en formato de bocadillo y en una cantidad mucho menor que antes, el formato oblongo todavía se utiliza como formato de libro designado (como es el caso de las publicaciones Toonder de De Bezige Bij mencionadas anteriormente), si se decide publicar el cómic como tal a posteriori, lo cual no siempre ocurre, aunque como formato de cómic ha sido completamente eclipsado por el formato de álbum, mucho más popular, que se menciona más adelante.

Como formato de cómic, las tiras cómicas de texto prácticamente desaparecieron a mediados de la década de 1960, aunque el formato perduró un poco más en los periódicos (donde había florecido), debido a la creciente popularidad de las tiras cómicas con bocadillos de diálogo, introducidas al público holandés a través de importaciones flamencas, franco-belgas, estadounidenses y británicas de la posguerra, publicadas en traducción en revistas como Donald Duck , Sjors y Pep , en particular. Incluso figuras destacadas del cómic holandés como Marten Toonder y Hans G. Kresse habían adoptado el formato de bocadillos de diálogo para sus obras a principios de la década de 1970, incluyendo sus respectivas creaciones principales, Tom Poes y Eric de Noorman (renombrado Erwin , el hijo del protagonista, ya que las series posteriores se centraron cada vez más en él), con las que habían alcanzado la fama en el formato de cómic de texto.

Un formato nacido de la escasez de papel durante la Segunda Guerra Mundial. Los cuadernillos son pequeños (aproximadamente del tamaño de una cajetilla de cigarrillos) y suelen tener una imagen por página. La primera, más famosa, longeva y última serie en este formato es Dick Bos , lo que explica que "Dick Bos boekje (=cuadernillo)" se convirtiera en sinónimo del formato. Varias de estas historias eran relatos policíacos llenos de acción, con personajes que golpeaban a los villanos. De hecho, fue precisamente este formato el que el ministro Theo Rutten criticó en su carta del 19 de octubre de 1948, y el que inspiró el frenesí mediático tras el incidente de Enkhuizen en noviembre de 1948. La gente se indignó por el contenido violento, buscando y encontrando un chivo expiatorio en los cómics holandeses "violentos", lo que provocó que prácticamente toda la escena del cómic se viera afectada. Aunque la escena del cómic holandés logró recuperarse del incidente, el "beeldroman" no sobrevivió a la purga posterior, lo que supuso, en la práctica, el fin del género. Sin embargo, hubo una excepción: como editor del homónimo alternativo del género, Dick Bos logró convencer a las autoridades de que hicieran una excepción para la creación de Mazure, utilizando el argumento de que su héroe usaba sus habilidades de artes marciales exclusivamente al servicio de las autoridades, y por lo tanto era un "buen tipo". ^{[ 31 ]} Al obtener una suspensión de la ejecución, Dick Bos logró mantenerse con vida durante bastante tiempo, pero finalmente no llegó a la década de 1970, relegando así el género y el formato a la historia para siempre. ^{[ 9 ]} Como resultado de la purga de 1948/49, pocas copias de series que no sean las de Dick Bos han sobrevivido, y las copias en perfecto estado son excepcionalmente raras, ya que los escolares tenían que esconderlas continuamente de sus padres y maestros.

El nombre holandés del formato resurgió en la década de 1980 como traducción de la expresión inglesa " novela gráfica " en el mundo literario, como se explicó anteriormente. La serie Dick Bos de Mazure tuvo una segunda oportunidad cuando Panda Uitgeverij, de Hans Matla, quien considera la serie un clásico del cómic holandés (al igual que su clientela, ya que su costosa edición de lujo se agotó rápidamente), reeditó la serie completa en una edición limitada para bibliófilos de 19 volúmenes entre 2005 y 2014. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Las revistas de cómics holandesas solían tener portadas del mismo papel que el resto de la revista y tendían a ser más bien antologías, con varias historias cortas o episodios de historias largas. Muchas de esas historias se recopilaban y reimprimían en el formato de álbum que se menciona más adelante. Era bastante común que las revistas contuvieran una mezcla de material holandés e historias importadas, aunque las pocas que aún existen, como Tina , (la nueva) Eppo y StripGlossy, actualmente presentan casi exclusivamente creaciones holandesas.

Al igual que en el resto de Europa occidental donde se lee cómics, el formato de revista de cómics comenzó a perder popularidad a partir de la segunda mitad de la década de 1970, tras su época dorada en las décadas de 1950 y 1960, algo que se hizo evidente por el descenso constante de la tirada de todas las revistas de cómics. El éxito arrollador del formato álbum desde principios de los años 70 fue, en realidad, una de las razones del declive, ya que los lectores preferían cada vez más que sus títulos se les presentaran completos, y los fans se mostraban cada vez menos dispuestos a pagar dos veces por sus series favoritas, puesto que estas se publicaban invariablemente como álbumes tras su publicación en revistas. O, como lo expresó el redactor jefe Dirk Snoodijk en 1999, cuando su revista Striparazzi —la penúltima reencarnación de la revista Eppo— desapareció: «La juventud está más preocupada que nunca. Sin embargo, el mayor competidor de la revista de cómics es el álbum de cómics. En efecto, nos hemos cavado nuestra propia tumba. Con el paso de los años, se publicaban cada vez más álbumes; los lectores prefieren gastar su dinero en álbumes que en revistas». ^{[ 61 ]} Además, todo el fenómeno del cómic tuvo que competir cada vez más con una gama cada vez mayor de opciones de pasatiempo alternativas, sobre todo la televisión y los formatos de medios domésticos, más tarde ampliados con los diversos productos y servicios de la era digital. Una serie de crisis económicas en las últimas cuatro décadas no hicieron sino agravar la situación para el formato de revista de cómics. Ejemplo de esta tendencia fue no solo la muy corta vida útil de revistas como Wham , Titanic , MYX , los diversos intentos de revitalización de la revista original Eppo y otras concebidas a finales de los años 70 y 90, sino también la desaparición de una de las revistas de cómics en neerlandés de mayor duración, Robbedoes . Cuando la revista finalmente cerró en 2005, la circulación se había reducido a apenas 2000-3000 ejemplares solo por suscripción para Flandes y los Países Bajos, y el editor ni siquiera había podido encontrar un distribuidor para la venta en quioscos en sus últimos años, habiendo sido incluso excluido de sus selecciones por las empresas holandesas de "leesmap", como se explica más adelante. ^{[ 62 ]}

De las revistas de cómics más antiguas en neerlandés, Donald Duck ha sido la que mejor ha logrado mantenerse durante las décadas de declive, en gran parte debido a su continua presencia en las selecciones de las empresas de "leesmap", aunque también ha comenzado a mostrar una fuerte disminución en las cifras de circulación a partir del año 2000, ^{[ 63 ]} lo cual, además de la creciente disponibilidad de pasatiempos digitales para los más jóvenes, también se debe en parte a los cambios demográficos del país (disminución de la tasa de natalidad) y en parte a la menguante popularidad de "leesmap". La otra superviviente de larga data, Tina , fue vendida por la editorial Oberon al conglomerado mediático finlandés Sanoma, que cambió la fórmula de la revista de una revista puramente de cómics a un híbrido, con artículos y editoriales de interés para el público objetivo de chicas adolescentes, con los cómics ocupando ahora un lugar secundario, y logró hacer que la revista fuera más relevante para las chicas modernas. Sin embargo, al igual que Donald Duck , Tina también se enfrenta a una disminución de la circulación por las mismas razones. ^{[ 64 ]}

El término «cómic» se traduce al neerlandés como «stripboek» y, como tal, se utilizó en el neerlandés coloquial entre los años 60 y 70 para referirse al formato estándar derivado del cómic estadounidense. Sin embargo, posteriormente, su traducción quedó obsoleta para este formato, ya que la expresión neerlandesa se reserva actualmente exclusivamente para el formato de álbum mencionado más adelante y el formato oblongo, aunque menos común. El cómic derivado directamente del formato estadounidense surgió a finales de los años 50 para los cómics neerlandeses, cuando las novelas ilustradas desaparecieron como consecuencia de la controversia en torno a ellas. Perduró durante un tiempo, alcanzando su apogeo como formato traducido a principios de los años 70 —siendo las publicaciones de Classics Lektuur el principal ejemplo, con Juniorpress en segundo lugar en menor medida—, pero desde entonces prácticamente ha desaparecido en las traducciones, suplantado por los más populares álbumes de cómics nativos y franco-belgas. Además de esto, hubo una segunda razón para la desaparición de las versiones traducidas: después de la guerra, el inglés se convirtió cada vez más en la opción preferida como segunda lengua en los Países Bajos (como lo demuestra el hecho de que muchas escuelas primarias y secundarias del país ofrecen actualmente cursos bilingües a sus alumnos), reemplazando al alemán y, sobre todo, al francés. Dado que la gran mayoría de la población tiene hoy en día al menos un conocimiento básico de inglés, los lectores prefieren leer sus cómics estadounidenses (y británicos) en el idioma original. Por consiguiente, los cómics, término inglés adoptado ahora exclusivamente para el formato original, todavía se leen y venden en los Países Bajos, pero se trata principalmente de importaciones estadounidenses sin traducir y, en menor medida, británicas. Las traducciones para lectores más jóvenes siguen estando de moda para las adaptaciones en cómic de franquicias cinematográficas populares, en particular las de Marvel Comics y Star Wars , publicadas actualmente por las editoriales Standaard Uitgeverij y la relativamente nueva Dark Dragon Books (holandesa a pesar de su nombre en inglés), respectivamente. Pero, si bien las dimensiones de sus publicaciones se aproximan a las del cómic clásico estadounidense, el número de páginas invariablemente supera con creces el formato tradicional de 32 páginas, además de carecer de cualquier tipo de publicidad, y por lo tanto deben considerarse como traducciones de lo que actualmente se entiende por el formato de novela gráfica estadounidense.

Un formato particularmente popular en los Países Bajos durante la década de 1970 fueron las llamadas "tiras cómicas", introducidas a finales de la década de 1960 y concebidas originalmente en Gran Bretaña e Italia. Como su nombre indica, se trataba de un formato de bolsillo de gran tira cómica , con unas dimensiones intermedias entre la novela ilustrada y el cómic. Por lo general, estas tiras se imprimían en blanco y negro sobre papel de baja calidad, lo que se reflejaba en sus precios de venta relativamente bajos. El número de viñetas se limitaba a entre una y cuatro por página y se vendían principalmente en quioscos, con volúmenes de series publicados quincenal o mensualmente. Una de las series más populares del formato fue la serie mensual italiana del Oeste de Tex Willer , publicada por Classics Lectuur, que se extendió durante 128 volúmenes desde 1971 hasta 1980. Sin embargo, fue un formato igualmente popular para la publicación de cómics pulp ("pulp strips") publicados no solo por Classics Lectuur, sino también por editoriales como De Schorpioen, De Vrijbuiter y Baldakijn Boeken, ^{[ 66 ]} particularmente en los géneros Crimen, Guerra, Oeste y, para las chicas y en menor medida, Romántico, que fueron creados predominantemente por artistas anónimos de estudios italianos, españoles o británicos. Como consecuencia de los cambios culturales de la década de 1960 y en un giro irónico de los acontecimientos, los cómics violentos, a menudo sádicos y con escenas de sexo gratuito, como Bloederige verhalen , Hessa o Wallestein het monster, de origen mayoritariamente italiano (como los publicados por la editorial Edifumetto, cuyas portadas eran obra de artistas como Fernando Carcupino o Alessandro Biffignandi ), y publicados por las mismas editoriales junto con sus lanzamientos más convencionales —compartiendo el mismo grado de popularidad—, también resurgieron con fuerza en este formato, siendo mucho más gráficos y explícitos que las novelas ilustradas, que habían causado tanto revuelo en el país en 1948. Los cómics pulp convencionales pasaron de moda a principios de la década de 1980, seguidos unos años después por los más explícitos, una vez que su novedad se desvaneció con la llegada de la cinta de vídeo VHS , que ofrecía contenido similar y más "atrevido". El formato en sí prácticamente ha desaparecido del cómic holandés. escena, junto con sus editores. Tex Willer , cuya edición original se realizó en un formato ligeramente mayor con tapas blandas un poco más resistentes con el propósito expreso de diferenciarlas de los cómics pulp, ha regresado recientemente, pero ahora en formato de álbum auténtico. ^{[ 67 ]}Sin embargo, como formato de libro, el cómic de bolsillo también ha sido utilizado ocasionalmente por las principales editoriales de cómics para algunas de sus publicaciones, invariablemente con mayor calidad y a color, aunque siguen siendo rarezas en comparación con el formato de álbum, a excepción de los lanzamientos de los estudios Disney holandeses. No se conoce el nombre de ningún artista local que haya creado cómics originales específicamente para este formato, salvo, de nuevo, los artistas (anónimos) que trabajan para los estudios Disney holandeses.

El " stripalbum " fue concebido como un formato de papel de tamaño aproximado A4 , con un recuento tradicional de páginas de 48 páginas o, menos comúnmente, 64 páginas, en el mundo del cómic belga a principios de la década de 1930 con los primeros álbumes de Les Aventures de Tintin ( Kuifje ) de la editorial Casterman, y se introdujo en los Países Bajos poco después de la guerra, inicialmente como importaciones flamencas, particularmente las de Casterman y Dupuis. Las editoriales holandesas Spaarnestad y De Geïllustreerde Pers (bajo su sello Amsterdam Boek para los cómics importados traducidos) comenzaron a participar a partir de mediados de la década de 1960 con sus propias publicaciones de álbumes de cómics, tanto importaciones traducidas como producciones nativas publicadas en sus respectivas revistas Sjors y Pep . La producción de álbumes cobró impulso cuando Le Lombard entró en escena alrededor de 1969-1970 con sus lanzamientos de álbumes en neerlandés, durante más de una década con licencia de la imprenta/editorial neerlandesa Uitgeverij Helmond para los Países Bajos (y durante un breve período de 1973-1975 con la fallida filial neerlandesa de la editorial sueca Semic Press ), y realmente despegó cuando las divisiones de cómics de las dos editoriales neerlandesas, tras su fusión en 1972, se concentraron en la recién creada editorial especializada en cómics Uitgeverij Oberon BV, la primera de su tipo para cómics europeos convencionales en los Países Bajos, similar a sus homólogas franco-belgas, y la segunda editorial especializada en cómics del país después de Classics Lectuur. En este proceso, Oberon también se convirtió en la editorial holandesa autorizada para los álbumes franceses de Dargaud (Le Lombard para Flandes), tras su breve incursión en Semic Press entre 1973 y 1975, debido a que sus cómics Pilote ya se publicaban en la revista Pep ; de hecho, volvieron sobre sus pasos, ya que anteriormente habían licenciado la publicación de álbumes a Amsterdam Boek.

El hecho de que Lombard y Dargaud tuvieran que asociarse con editoriales holandesas o con sede en los Países Bajos para el lanzamiento de sus álbumes, en lugar de publicarlos directamente por su cuenta, se debió en parte a las leyes de derechos de autor vigentes en aquel entonces, ya que el Mercado Único Europeo aún no estaba establecido, y en parte al hecho de que, como recién llegados, ninguno de los dos contaba todavía con sus propias redes de distribución internacional, lo que explica su estrecha cooperación en el mercado francófono durante esa época. Por otro lado, las editoriales Dupuis y Casterman, mucho más antiguas y consolidadas (ambas originalmente editoriales de libros), ya habían eludido las normas legales estableciendo filiales locales en las ciudades holandesas de Sittard (Uitgeverij Dupuis NV) y Dronten (Casterman Nederland BV), respectivamente, las cuales fueron clausuradas tan pronto como se creó el mercado único a principios de 1993. Anteriormente, Lombard y Dargaud ya habían roto sus vínculos con sus respectivos socios holandeses una década antes, haciendo uso de las disposiciones del Tratado del Benelux , un preámbulo localizado del mercado único, que comprende Bélgica, los Países Bajos y Luxemburgo (de ahí el acrónimo Benelux). Dargaud estableció una filial en la capital belga, Bruselas, como Dargaud Benelux NV (holandesa)/SA (francesa, eludiendo así el hecho de que Dargaud era una editorial francesa), que ya era la sede de Lombard, actualmente conocida como Dargaud-Lombard NV/SA después de que ambas compañías fueran adquiridas y posteriormente fusionadas por una sociedad holding francesa. Média-Participations . No obstante, las cuatro editoriales franco-belgas estaban junto con Oberon, las editoriales de álbumes predominantes en el país en la era de los años 70-80, en ese momento ocasionalmente denominadas "Los Cinco Grandes" por los reporteros de la revista de cómics Stripschrift . Sin embargo, los primeros lanzamientos conocidos reconocibles como álbumes de cómics modernos, como los modelados a partir de los primeros álbumes de Tintín , no fueron ni importaciones de Casterman ni de Dupuis, sino más bien los de Spaarnestad que ya comenzó a lanzar álbumes de cómics locales de Sjors & Sjimmie desde mediados de los años 30 en adelante. ^{[ 68 ]} Spaarnestad incidentalmente, lanzó sus álbumes predominantemente en tapa dura antes de convertirse en Oberon, a diferencia de De Geïllustreerde Pers, después de lo cual el formato de tapa blanda se convirtió en la norma de los álbumes holandeses durante las décadas siguientes.

Actualmente, la mayoría de los cómics se publican en formato de álbum, al igual que sus homólogos franco-belgas; de hecho, la mayoría de los títulos de álbumes que se publican en los Países Bajos siguen siendo traducciones de estos últimos. Si bien el formato de 48 páginas sigue siendo la norma, las publicaciones con un número de páginas atípico, especialmente para las novelas gráficas de estilo europeo, también se han vuelto más comunes, al igual que sus homólogas franco-belgas. Tras convertirse en el formato de publicación dominante para los cómics, los álbumes pasaron a considerarse equivalentes a los libros a partir de finales de la década de 1970, cuando también comenzaron a recibir números ISBN . Su estatus se reforzó una década después con la creciente aceptación del formato de álbum de cómic de tapa dura, el estándar franco-belga, junto con el formato de tapa blanda, hasta entonces la norma neerlandesa, como opción para el consumidor. A diferencia de las revistas, no tienen fecha de portada y a menudo se reimprimen. Cuando forman parte de una serie, también siguen un orden cronológico específico y, por lo tanto, son coleccionables. Al igual que en el mundo original del cómic franco-belga, la gran mayoría de los nuevos títulos se publican actualmente directamente en formato de álbum sin publicación previa en revista, ya que el formato de publicación serializada en revista ha disminuido drásticamente en popularidad debido a los cambios en los gustos y preferencias de los lectores, así como por otras razones socioeconómicas. Los estudiosos del cómic europeo han observado que los estadounidenses originalmente usaban la expresión "novela gráfica" para describir todo lo que se desviaba de su formato estándar de cómic de 32 páginas , lo que significa que, en términos estadounidenses, todos los álbumes de cómics europeos de mayor tamaño y extensión, independientemente de su contenido, se incluían dentro de esta categoría. ^{[ 69 ]}

En este sentido, la televisión holandesa ha compensado el fracaso de Wordt Vervolgd emitiendo ocasionalmente documentales maduros sobre creadores de cómics holandeses como Peter Pontiac (VPRO, 8 de enero de 2003 ^{[ 81 ]} y Avrotros, 1 de junio de 2014 ^{[ 82 ]} ), Dick Matena (NPO, 13 de noviembre de 2014 ^{[ 83 ]} ) y Martin Lodewijk (NTR, 23 de abril de 2015 ^{[ 84 ]} ). Sin embargo, fue el propio Jean-Marc van Tol quien en gran medida materializó la visión que los creadores de Wordt Vervolgd tenían originalmente para su producción televisiva con su propia serie Beeldverhaal de 2011 , que produjo y presentó para la emisora ​​pública VPRO como un spin-off de su propia serie literaria VPRO Boeken . La serie, que se emitió del 17 de octubre al 17 de diciembre de 2011, constaba de quince episodios semanales de 35 minutos, que exploraban el fenómeno del cómic en los Países Bajos, incluyendo las influencias externas que había recibido, en particular de los cómics estadounidenses y franco-belgas en dos episodios separados. ^{[ 85 ]} Aun así, el número de estos documentales relacionados con el cómic no se compara con el de los emitidos en Francia y Bélgica. ^{[ 70 ]}

Incluso se estaba gestando un segundo museo del cómic holandés, que abrió sus puertas el 3 de septiembre de 2016 como " Strips! Museum " en la ciudad de Rotterdam , con Martin Lodewijk, oriundo de Rotterdam, presidiendo la ceremonia de apertura. ^{[ 86 ]} En febrero de 2016 se lanzó la revista trimestral StripGlossy de la editorial Uitgeverij Personalia. ^{[ 87 ]} Como su nombre indica, la revista se presenta como una publicación de estilo de vida de alta calidad con un espacio reservado exclusivamente para talentos del cómic holandés, tanto veteranos como nuevos, y la primera de su tipo en décadas, lo que alivió en cierta medida las preocupaciones que Kolk y van Tol habían expresado en 2008. ^{[ 88 ]} Si bien estos desarrollos son en sí mismos esperanzadores, a partir de 2017 todavía es demasiado pronto para hablar de un resurgimiento en el mundo del cómic holandés, como lo demuestra el hecho de que el museo del cómic de Rotterdam tuviera que declararse en bancarrota el 25 de julio de 2017, menos de un año después de su apertura. ^{[ 89 ]}