Duecento

Duecento ( UK : / ˌ dj uː ə ˈ tʃ ɛ n t oʊ / , ^[1] italiano: [ˌdu.eˈtʃɛnto] literalmente "doscientos") o Dugento ^[2] es la palabra italiana para la cultura italiana del siglo XIII , es decir, de 1200 a 1299. Durante este período aparecieron los primeros brotes del Renacimiento italiano , en la literatura y el arte, que se desarrollaría en el siguiente período del trecento .

El período se basó en el llamado Renacimiento del siglo XII y en movimientos originados en otros lugares, como la arquitectura gótica de Francia. La mayor parte de la innovación tanto en las artes visuales como en la literatura se concentró en la segunda mitad del siglo, después de aproximadamente 1250, cuando se abrieron nuevas direcciones importantes tanto en la pintura como en la escultura, principalmente en el norte de Italia, y surgió el Dolce Stil Novo ( dulce nuevo estilo ) en la poesía.

En el siglo XIII, gran parte de Europa experimentó un fuerte crecimiento económico. Las rutas comerciales de los estados italianos se vincularon con las de los puertos mediterráneos establecidos y, finalmente, con la Liga Hanseática del Báltico y las regiones del norte de Europa, creando una economía en red en Europa por primera vez desde el siglo IV. Las ciudades-estado de Italia se expandieron enormemente durante este período y aumentaron su poder.

Durante este período se desarrolló la infraestructura comercial moderna, con la creación en Italia de la contabilidad de partida doble , las sociedades anónimas , un sistema bancario internacional, un mercado de divisas sistematizado , los seguros y la deuda gubernamental . ^[3] Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el florín de oro se convirtió en la principal moneda del comercio internacional. La República de Venecia y la República de Génova dominaron el comercio en el mar Mediterráneo.

Muchos sostienen que las ideas que caracterizaron el Renacimiento tuvieron su origen en Florencia a finales del siglo XIII, en particular con los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) ^[4] así como en la pintura de Giotto (1267-1337).

Al Duecento le siguió el comienzo del Renacimiento italiano durante el Trecento .

La revolución literaria italiana del siglo XIII ayudó a preparar el terreno para el Renacimiento. Durante este siglo, el italiano moderno estándar comenzó a fijarse, principalmente como lengua literaria . Anteriormente, cada región usaba su propia lengua, como muchas continúan haciéndolo, al menos en el lenguaje hablado común. El italiano moderno estándar comenzó en los escritos poéticos y literarios de los escritores toscanos y sicilianos del siglo XII, y la gramática y el léxico básico básicamente no han cambiado con respecto a los utilizados en Florencia en el siglo XIII. ^[5]

Fue recién en el siglo XIII que los autores italianos comenzaron a escribir en su lengua materna en lugar de en latín , francés o provenzal . La década de 1250 vio un cambio importante en la poesía italiana cuando el Dolce Stil Novo ( dulce nuevo estilo , que enfatizaba el amor platónico en lugar del amor cortés ) llegó a su apogeo, iniciado por poetas como Guittone d'Arezzo y Guido Guinizelli . Especialmente en poesía , se habían estado produciendo cambios importantes en la literatura italiana décadas antes de que comenzara realmente el Renacimiento. Un número cada vez mayor de obras comenzaron a escribirse en el idioma italiano, además de la avalancha de textos en latín y griego que constituyeron la corriente principal del Renacimiento italiano.

Las obras escritas se expandieron más allá de las obras de teología y se extendieron hacia las eras precristianas de la Roma imperial y la Antigua Grecia . Esto no quiere decir que no se escribieran obras religiosas en este período. En los primeros años del siglo siguiente, La Divina Comedia de Dante Alighieri refleja una visión del mundo claramente medieval e hizo mucho para establecer la lengua toscana , en la que está escrita (también en la mayoría de las ediciones actuales del mercado italiano), como la lengua italiana estandarizada . ^[6]

El cristianismo siguió siendo una influencia importante para los artistas y autores, y los clásicos pasaron a ser la segunda influencia principal.

Se siguió escribiendo literatura en latín, entre ellos la Summa Theologica de Santo Tomás de Aquino, un enorme e inacabado resumen y exploración de la teología de la iglesia medieval, que ha seguido siendo influyente.

La pintura italo-bizantina (o maniera greca ) es un término que designa las pinturas sobre tabla producidas en Italia y en Europa occidental en general, bajo una fuerte influencia de los iconos del arte bizantino , cuyas numerosas variaciones del tema de la Virgen con el Niño fueron copiadas, aunque no la técnica y el estilo bizantinos completos. Este siguió siendo el estilo predominante en Italia hasta que llegaron nuevos desarrollos en Toscana y Roma más adelante en el siglo, y siguió siendo común en muchas áreas hasta bien entrado el siglo siguiente y más allá.

El arte de la región de Toscana (y del norte de Italia) en la segunda mitad del siglo XIII estuvo dominado por dos maestros: Cimabue de Florencia y Duccio de Siena . Sus encargos fueron en su mayoría pinturas religiosas, varias de ellas retablos de gran tamaño que mostraban a la Virgen con el Niño. Estos dos pintores, con sus contemporáneos, Guido de Siena , Coppo di Marcovaldo y el misterioso pintor en cuyo estilo puede haberse originado la escuela, el llamado Maestro de San Bernardino, trabajaron todos de una manera que era altamente formalizada y dependiente de la antigua tradición de la pintura de iconos. ^[7] Cimabue y Duccio dieron pasos en la dirección de un mayor naturalismo, al igual que su contemporáneo, Pietro Cavallini de Roma.

Giotto (nacido en 1266), según la tradición un pastorcillo de las colinas al norte de Florencia, se convirtió en el aprendiz de Cimabue y emergió como el pintor más destacado de su tiempo, ^[8] aunque sus obras más famosas llegaron a principios del siglo siguiente. Giotto, posiblemente influenciado por Pietro Cavallini y otros pintores romanos, no basó las figuras que pintó en ninguna tradición pictórica, sino en la observación de la vida. A diferencia de las de sus contemporáneos relacionados con el bizantino, las figuras de Giotto son sólidamente tridimensionales; están de pie directamente sobre el suelo, tienen una anatomía discernible y están vestidas con prendas con peso y estructura. Pero más que nada, lo que distingue a las figuras de Giotto de las de sus contemporáneos son sus emociones. En los rostros de las figuras de Giotto hay alegría, rabia, desesperación, vergüenza, rencor y amor. El ciclo de frescos de la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen que pintó en la Capilla de los Scrovegni en Padua estableció un nuevo estándar para las pinturas narrativas. Su Madonna de Ognissanti se exhibe en la Galería de los Uffizi , en Florencia, en la misma sala que la Madonna de Santa Trinita de Cimabue y la Madonna de Ruccellai de Duccio , donde es fácil hacer comparaciones estilísticas entre las tres. ^[9] Una de las características evidentes en la obra de Giotto es su observación de la perspectiva naturalista. Se le considera el heraldo del Renacimiento. ^[10]

Los relieves , a diferencia de las esculturas de bulto redondo , ocupaban una proporción mucho mayor de la escultura fina que en el pasado. Por ello, los espectadores modernos están relativamente poco acostumbrados a esta forma y tienden a pasarla por alto. Hasta que se desenterró el grupo del Laocoonte en el centro de Roma en 1506, las poses más dramáticas y atléticas de las esculturas romanas conocidas eran relieves apiñados sobre sarcófagos romanos tardíos , mientras que las estatuas conocidas eran casi todas retratos de pie, dignos pero más bien estáticos. ^[11]

Nicola Pisano (activo entre 1240 y 1278) fue el escultor más destacado de lo que Erwin Panofsky llamó "el protorrenacimiento clasicista". Sus principales obras fueron conjuntos de relieves, especialmente los de los grandes púlpitos elevados del púlpito del Baptisterio de Pisa (fechado en 1260) y el púlpito de la catedral de Siena . Tenía un gran taller, incluido su hijo Giovanni Pisano , y las numerosas esculturas de la Gran Fuente de Perugia (1277-1278) probablemente fueron diseñadas por Nicola, pero la mayoría de ellas fueron talladas por ellos. Sus paneles más grandes muestran escenas abarrotadas, a veces combinando escenas en una única composición, por ejemplo, la Anunciación y la Natividad de Cristo en el baptisterio de Pisa; la mayoría de las representaciones de este período habrían mostrado dos escenas en diferentes compartimentos. La juventud de Pisano en su Apulia natal , en el extremo sur de Italia, transcurrió cuando reinaba Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y vivió allí la mayor parte del tiempo, promoviendo un renacimiento romano en las artes. Pisano está claramente influenciado por el estudio de los sarcófagos de la Antigua Roma . ^[12]

El púlpito de Pisa probablemente fue policromado originalmente, lo que había sido habitual en la escultura románica italiana. También parece haber sido tallado en gran parte por el propio Nicola. ^[13] El Arca di San Domenico , un gran monumento sepulcral independiente para Santo Domingo en Bolonia , se comenzó a construir en 1264, aunque el trabajo de muchas otras manos continuó durante siglos. Nicola y su equipo completaron los relieves alrededor del sarcófago .

El hijo de Nicola, Giovanni Pisano, se hizo cargo del taller de su padre en la década de 1280 y fue mucho más receptivo al estilo gótico que su padre. Su Púlpito de Sant' Andrea, Pistoia es similar en forma a los de su padre en Pisa y Siena, pero muestra un estilo diferente. ^[14] Durante el siglo siguiente, las influencias góticas y clásicas se encontraron juntas en muchas obras de gran tamaño, a veces en pugna. ^[15]

El otro escultor destacado de la época fue Arnolfo di Cambio (c. 1240 – 1300/1310), que también era arquitecto. Nacido en Toscana , también se formó con Nicola Pisano y fue su ayudante principal en el púlpito de la catedral de Siena . Tras empezar a trabajar como maestro independiente, pasó dos periodos en Roma, donde llevó el nuevo estilo toscano. Trabajó en varias tumbas papales.

La arquitectura gótica italiana comenzó a aparecer a principios del Duecento en el norte de Italia, bajo la influencia de Francia. Los primeros edificios góticos italianos fueron las abadías cistercienses , seguidas pronto por las iglesias franciscanas y dominicas . Se extendieron por todo el territorio italiano, a menudo adaptando las técnicas de construcción a las tradiciones locales. El ladrillo era más común en el valle del Po , mientras que la piedra prevalecía en el centro de Italia y la Toscana , donde la decoración de paredes policromadas a veces continuaba la tradición románica local .

Las órdenes de frailes dominicos y franciscanos , fundadas por Santo Domingo y San Francisco de Asís respectivamente, se hicieron populares y contaron con una buena financiación en ese período, y se embarcaron en grandes programas de construcción, en su mayoría utilizando una versión más barata y menos decorada del gótico. Los grandes esquemas de murales al fresco eran baratos y podían usarse para instruir a las congregaciones. La Basílica de San Francisco de Asís , en realidad dos grandes iglesias, una sobre la otra en un sitio montañoso, es uno de los mejores ejemplos, iniciado en 1228 y pintado con frescos de Cimabue , Giotto y otros en el siglo siguiente.

Entre los edificios más importantes destacan la Abadía de Chiaravalle , en el norte de Italia, y la Abadía de Casamari, en el centro de Italia. Entre los edificios no cistercienses de este siglo que recibieron influencias del estilo gótico, aunque todavía presentan importantes características románicas, se encuentran el Baptisterio de Parma, obra de Benedetto Antelami, y la iglesia de Sant'Andrea en Vercelli , que también presenta influencias de Antelami.

En este siglo se construyeron numerosos edificios góticos para las órdenes mendicantes. Entre los más importantes se encuentran:

• Basílica de San Francisco de Asís (1228-1253)
• Iglesia de Santa María della Spina , Pisa (1230)
• Basílica de San Antonio de Padua
• Iglesia de San Francisco, Bolonia (1236-1263)
• Iglesia de Santa Maria Novella , Florencia

También es destacable el programa de construcciones civiles y militares impulsado por el emperador y rey ​​de Sicilia Federico II de Hohenstaufen en el sur de Italia a principios de siglo. Entre las obras más importantes que promovió se encuentran:

• Castel del Monte , en Apulia
• Castel Maniace , en Siracusa , Sicilia
• Puerta de la ciudad de Capua , una evocación románica imperial de un arco de triunfo romano , en Capua . Actualmente está destruida, aunque algunas de las esculturas se encuentran en museos.

En este período también se construyeron o terminaron algunas catedrales, como la Catedral de Siena .

• 
  Vita di San Francesco , de Buenaventura Berlinghieri , 1235
• 
  Cruz de Santa Croce , de Cimabue
• 
  Maqueta de la fachada de la Catedral de Florencia , obra de Arnolfo di Cambio
• 
  Giotto : El sermón de San Francisco a los pájaros
• 
  Basílica de San Francisco de Asís : Nave de la basílica superior (construida entre 1228 y 1253)
• 
  Púlpito de la Catedral de Siena , obra de Nicola Pisano
• 
  Fontana Maggiore de Perugia , de Pisano
• 
  "La Huida a Egipto" de Guido da Siena

• Trecento – el siglo XIV en la cultura italiana
• Quattrocento : el siglo XV en la cultura italiana
• Cinquecento – el siglo XVI en la cultura italiana
• Seicento – el siglo XVII en la cultura italiana
• Settecento – el siglo XVIII en la cultura italiana
• Ottocento – el siglo XIX en la cultura italiana
• Novecento: el siglo XX en la cultura italiana
• Historia de Italia

• Burke, Peter. El Renacimiento italiano: cultura y sociedad en Italia , Princeton University Press, Princeton, 1999.
• Shaw, Prue. Leyendo a Dante: de aquí a la eternidad . Liveright Publishing. Nueva York, 2014. ISBN 978-1-63149-006-4 . 
• Nolthenius, Helene. ''Duecento: La Baja Edad Media en Italia''. McGraw-Hill. Nueva York, 1968.
• White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250 a 1400 , Londres, Penguin Books, 1966, 3.ª ed. 1993 (actualmente serie Historia del arte de Yale). ISBN 0300055854