Sábado de cine al aire libre

" Drive-In Saturday " es una canción del músico inglés David Bowie, perteneciente a su álbum de 1973, Aladdin Sane . Fue lanzada como sencillo una semana antes del álbum y, al igual que su predecesora " The Jean Genie ", se convirtió en un éxito que alcanzó el Top 3 en el Reino Unido.

Fuertemente influenciada por el doo-wop de los años 50 , "Drive-In Saturday" describe cómo los habitantes de un mundo postapocalíptico en el futuro (Bowie dijo una vez que el año era 2033) ^{[ 4 ]} han olvidado cómo tener sexo y necesitan ver películas antiguas para ver cómo se hace. ^{[ 3 ]} La narrativa ha sido citada como un ejemplo de la "nostalgia futurista" de Bowie, ^{[ 5 ]} donde la historia se cuenta desde la perspectiva de un habitante del futuro que mira hacia atrás en el tiempo.

Su composición se inspiró en extrañas luces en medio del paisaje árido entre Seattle, Washington , y Phoenix, Arizona , vistas desde un tren por la noche durante la gira estadounidense de Bowie en 1972. ^{[ 3 ]} La música incluía el sintetizador y el saxofón de Bowie , mientras que la letra mencionaba a Mick Jagger («Cuando la gente miraba fijamente a los ojos de Jagger y anotaba»), a la modelo Twiggy («Suspiraba como Twig, la niña prodigio») y a Carl Jung («Jung, el capataz, rezaba en el trabajo»). La referencia a Jung es significativa según la artista Tanja Stark, y anuncia la influencia crucial de los marcos de la psicología profunda junguiana en su carrera. Sugiere que la letra «chocar con Silvio» es una referencia críptica a la fisura de Silvio en el cerebro asociada con experiencias visionarias y alucinatorias. ^{[ 6 ]}

Bowie estrenó la canción en vivo en noviembre de 1972, inicialmente en Pirate's World, Fort Lauderdale, Florida , ^{[ 3 ]} o Celebrity Theatre, Phoenix ^{[ 5 ]} , mucho antes de grabarla. Se la ofreció a Mott the Hoople para grabarla , pero la rechazaron; Bowie dijo más tarde que no sabía por qué la habían rechazado. ^{[ 7 ]} Sin embargo, en su relato de la gira de 1972, Diary of a Rock 'n' Roll Star , el líder de Mott, Ian Hunter, parece completamente perplejo por la complejidad pop de la canción cuando Bowie se la toca, escribiendo que tiene "un desglose de acordes infernal". Bowie afirmó en Storytellers de VH1 que su frustración con el rechazo de la canción por parte de Mott the Hoople lo llevó a afeitarse las cejas durante la gira de Ziggy Stardust, una alteración que seguía siendo evidente en fotografías hasta 1974.

La versión de estudio de Bowie, grabada en Nueva York el 9 de diciembre de 1972, ^{[ 8 ]} se lanzó como sencillo el 6 de abril de 1973, una semana antes que el álbum, y permaneció en las listas durante 10 semanas, alcanzando el número 3 en el Reino Unido. La cara B, " Round and Round ", era una versión del tema de Chuck Berry "Around and Around", un descarte de las sesiones de Ziggy Stardust . ^{[ 9 ]} El enciclopedista de Bowie, Nicholas Pegg, describe "Drive-In Saturday" como "posiblemente el mejor tema de Aladdin Sane ", así como "el gran sencillo olvidado de Bowie", lo que atribuyó al hecho de que no se publicó en un álbum de grandes éxitos hasta casi 20 años después de su lanzamiento. ^{[ 10 ]} El biógrafo David Buckley ha llamado a "Drive-In Saturday" y " Rebel Rebel " "los mejores sencillos de la era glam de Bowie". ^{[ 5 ]}

Algunos comentaristas han clasificado la canción entre las mejores de Bowie. En The Guardian , Alexis Petridis la votó en el número 10 de su lista de las 50 mejores canciones de Bowie en 2020, calificándola como uno de los mejores sencillos de Bowie. ^{[ 11 ]} En otras listas, la canción se ha clasificado en los números 26, 24 y 79 en NME , Uncut y Mojo , respectivamente. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} En una lista de 2016 que clasificaba todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó "Drive-In Saturday" en el número 49. ^{[ 15 ]}

Según Chris O'Leary: ^{[ 21 ]}

• David Bowie : voz principal y coros, guitarra acústica de 12 cuerdas, saxofón tenor, sintetizador ARP, palmas, chasquidos de dedos.
• Mick Ronson – guitarra eléctrica, coros, palmas
• Trevor Bolder – bajo
• Mick Woodmansey – batería, pandereta
• Mike Garson – piano

Producción

• David Bowie – productor
• Ken Scott – productor

• Una grabación en directo del público en The Public Hall, Cleveland, Ohio , el 25 de noviembre de 1972, se incluyó en el disco extra de la edición del 30 aniversario de Aladdin Sane en 2003. En esa edición no se incluyó la introducción de Bowie a la canción, que es la siguiente:

Aquí es donde todos los que tienen grabadoras tienen que irse, porque voy a hacer un nuevo número y no deben grabarlo... Les diré dónde escribimos esto. Lo escribimos desde Phoenix hasta Seattle —no, miren, es al revés, ¿no?— desde Seattle hasta Phoenix, y trataba sobre el futuro, y trata sobre un futuro donde la gente ha olvidado cómo hacer el amor, así que vuelven a las películas de vídeo que han guardado de este siglo. Esto sucede después de una catástrofe de algún tipo, y algunas personas viven en las calles y otras en domos, y se prestan cosas entre sí e intentan aprender a recoger los pedazos. Y se llama "Sábado de autocine".

• Bowie interpretó la canción en Russell Harty Plus , un programa de televisión británico, el 17 de enero de 1973. Esta actuación está incluida en la versión en DVD de Best of Bowie .
• Además de las actuaciones en directo entre 1972 y 1974, Bowie interpretó la canción en su gira de 1999 y está incluida en el álbum VH1 Storytellers (David Bowie) .

• Aparece (en su versión de álbum) en varias recopilaciones:
  • Sonido + Visión (1989) ^{[ 22 ]}
  • La colección de sencillos (1993) ^{[ 23 ]}
  • Lo mejor de David Bowie 1969/1974 (1997) ^{[ 24 ]}
  • Lo mejor de Bowie (2002) ^{[ 25 ]}
  • La Colección Platino (2006) ^{[ 26 ]}
  • Nada ha cambiado (2014) ^{[ 27 ]}
• El 20 de abril de 2013, se lanzó un disco de vinilo de 7 pulgadas con la imagen del 40.º aniversario de "Drive-in Saturday" como una edición exclusiva para el Record Store Day. ^{[ 28 ]} "Drive-In Saturday" venía acompañado de la versión pop de Russell Harty. ^{[ 28 ]}