Las pollitas

Las Chicks se fundaron como Dixie Chicks en 1989 en Dallas , Texas, un área con raíces en la música country. La formación original consistía en Laura Lynch, originaria de El Paso, en el contrabajo , Robin Lynn Macy, de California, en la guitarra, y las hermanas multiinstrumentistas Martie y Emily Erwin , nacidas respectivamente en Pensilvania y Massachusetts y criadas en Addison, Texas. ^{[ 1 ]} Las hermanas Erwin, que luego se casaron y ambas cambiaron sus nombres dos veces (Martie a Martie Seidel, luego Martie Maguire; Emily a Emily Robison, luego Emily Strayer), actuaron previamente como miembros del grupo de bluegrass Blue Night Express junto con la cantante country Sharon Gilchrist y su hermano Troy. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El nombre de la banda fue tomado del álbum Dixie Chicken de Lowell George de Little Feat . ^{[ 8 ]} Inicialmente tocaban predominantemente bluegrass y una mezcla de estándares country . Las cuatro mujeres tocaron y cantaron, aunque Martie y Emily proporcionaron la mayor parte de la instrumentación, mientras que Lynch y Macy compartieron las funciones vocales principales. Martie tocaba principalmente violín , mandolina y viola, mientras que las especialidades de Emily incluían el banjo de cinco cuerdas y la guitarra resonadora . ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]} En 1987, Martie había ganado el segundo lugar, y en 1989, el tercer lugar en los campeonatos nacionales de violín celebrados en el Festival de Walnut Valley en Winfield, Kansas . ^{[ 11 ]}

En 1990, Penny Cook, hija del entonces senador de Texas John Tower , le dio a las Dixie Chicks $10,000 para grabar un álbum. Más tarde ese año, las Dixie Chicks lanzaron su álbum de estudio debut autoproducido Thank Heavens for Dale Evans en un sello independiente local llamado Crystal Clear Sound. El álbum recibió el nombre de la actriz y cantautora Dale Evans . ^{[ 12 ] [ 13 ]} El grupo pagó $5,000 por el álbum de 14 pistas. ^{[ 14 ]} La mitad de las pistas de este álbum consisten en versiones de canciones, incluyendo " I Want to Be a Cowboy's Sweetheart " de Patsy Montana , "West Texas Wind" de Jon Ims y " Bring It On Home to Me " de Sam Cooke . Macy coescribió dos canciones, y Martie también fue coautora de la canción que da título al álbum. ^{[ 12 ]}

A finales de año se publicó un sencillo navideño: un disco de vinilo de 45 RPM titulado Home on the Radar Range con "Christmas Swing" en una cara y la canción "The Flip Side" en la otra. Los títulos de los discos eran significativos; durante ese período, las integrantes de la banda se vestían de vaqueras , y las fotos publicitarias reflejaban esta imagen. También se presentaron en el Grand Ole Opry ^{[ 15 ]} y en el programa de radio de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion . ^{[ 16 ]} Las Dixie Chicks comenzaron a construir una base de fans, ganando el premio a la "mejor banda" en el Festival de Bluegrass de Telluride de 1990 y abriendo conciertos para artistas consagrados de la música country , como Garth Brooks , Reba McEntire y George Strait . ^{[ 14 ]}

En 1992, el siguiente lanzamiento de Crystal Clear Sound de las Dixie Chicks, Little Ol' Cowgirl , se inclinó hacia un sonido country más contemporáneo, ya que la banda utilizó más músicos de sesión y desarrolló un sonido más rico con arreglos más grandes y modernos. Macy y Martie escribieron dos canciones cada una del álbum, y Lynch coescribió una con Martie. La banda lo coprodujo con el guitarrista Larry Seyer, quien también tocó en el álbum. Disgustada con el cambio de sonido, Macy se fue a finales de 1992 para dedicarse a un sonido bluegrass "más puro", permaneciendo activa en las escenas musicales de Dallas y Austin. ^{[ 17 ]} Al reseñar su actuación en el Birchmere , Virginia, en 1992, Eric Brace de The Washington Post escribió que "los ejecutivos de las discográficas se arrepentirán pronto... Estas chicas tienen lo que se necesita para llegar a lo más alto, pero ninguna gran discográfica se ha atrevido a ficharlas". ^{[ 18 ]}

Lynch se convirtió en la vocalista principal del tercer álbum de Crystal Clear Sound de Dixie Chicks, Shouldn't a Told You That (1993). Lynch escribió dos de las diez canciones del álbum, que también incluía una colaboración con las hermanas Erwin en "I'm Falling Again". Para entonces, la banda aún no había logrado atraer el apoyo de una gran discográfica y luchaba por expandir su base de fans más allá de Texas y Nashville. Su entonces mánager, Simon Renshaw, se acercó al ejecutivo Scott Siman, más conocido por su trabajo con Tim McGraw , y este firmó con la banda para Sony Music Nashville en noviembre de 1995. ^{[ 19 ]} Para cuando firmaron, Lynch dejó la banda y Natalie Maines fue seleccionada como su tercera vocalista principal y segunda guitarrista por recomendación de su padre multiinstrumentista Lloyd Maines , quien contribuyó a los álbumes anteriores de la banda y también ha tocado para The Maines Brothers Band , Jerry Jeff Walker y Joe Ely . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En el momento de la partida de Lynch, las hermanas lo atribuyeron a su cansancio de las giras y a su deseo de pasar más tiempo con su hija. ^{[ 19 ]} Lynch se ofreció a quedarse para las primeras grabaciones del nuevo álbum, pero las hermanas pensaron que enviaría un mensaje equivocado a Sony; todas acordaron que se iría antes del nuevo álbum. ^{[ 19 ]} En una entrevista de 1996, Lynch dijo: "Realmente no se puede caracterizar como una renuncia. Hay tres Dixie Chicks, y yo soy solo una". ^{[ 22 ]} En 2003, Lynch dijo que no se arrepentía de haberse ido. ^{[ 23 ]} La partida de Lynch dejó a las hermanas Erwin como las dos miembros originales restantes.

Con la incorporación de Maines, la nueva formación tenía un sonido más contemporáneo, así como una nueva imagen, dejando atrás sus vestidos de vaquera, lo que le dio a la banda un atractivo más amplio. ^{[ 1 ]} Renshaw envió al productor Blake Chancey , más conocido por su trabajo con Deryl Dodd , a Austin para trabajar con la banda. ^{[ 24 ]}

Después de que Maines se uniera a la banda, la formación instrumental fue prácticamente la misma, aunque Maines no era bajista acústica. En cambio, tocaba la guitarra acústica y eléctrica, y ocasionalmente el bajo eléctrico o la guitarra Tacoma Papoose en los conciertos. Cantaba la voz principal, con Martie y Emily haciendo los coros. Emily ahora contribuía al sonido de la banda, añadiendo guitarra, acordeón , sitar y papoose a su dominio del banjo de cinco cuerdas y el dobro , mientras que Martie comenzó a añadir con más frecuencia su destreza con la guitarra, la viola y la mandolina a su experto violín. Las hermanas acogieron con agrado el cambio; Martie dijo: «Es muy tradicional, pero luego Natalie llega con una influencia de rock y blues . Eso nos dio a Emily y a mí la oportunidad de explorar otros estilos, porque nos encantaba ese tipo de música, pero nos sentíamos limitadas por nuestros instrumentos». ^{[ 25 ]}

Al año siguiente, Sony visitó Austin para ver a la banda renovada y los contrató como el primer artista nuevo del sello Monument Records, recientemente revivido. Mientras el trío grababa su primer álbum con Monument, Wide Open Spaces , su sencillo debut, " I Can Love You Better ", se lanzó en octubre de 1997 y alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot Country Songs . ^{[ 26 ]} Monument lanzó el álbum en enero de 1998 y colocó cuatro sencillos más en las listas: " There's Your Trouble ", " Wide Open Spaces ", " You Were Mine " y una versión de " Tonight the Heartache's on Me " de Joy Lynn White . De estos sencillos, Martie y Emily coescribieron "You Were Mine". Además de "Tonight the Heartache's on Me", la mitad de las 12 canciones del álbum incluían versiones de canciones como "Never Say Die" de Radney Foster y "Give It Up or Let Me Go" de Bonnie Raitt . "There's Your Trouble", "Wide Open Spaces" y " You Were Mine " se convirtieron en los sencillos más exitosos del álbum, alcanzando el número uno en las listas de música country. ^{[ 26 ]} Los cinco sencillos llegaron al top 10 de RPM Country Tracks, la principal lista de música country publicada en Canadá, con "Wide Open Spaces" y "You Were Mine" alcanzando el número uno. ^{[ 27 ] [ a ]} ​​Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que el álbum "atrajo a muchas audiencias diferentes porque era ecléctico sin ser elitista", y también afirmó que "en cuanto a debuts (y este cuenta como debut), rara vez se supera este". ^{[ 28 ]}

En marzo de 2020, Wide Open Spaces fue certificado 13 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 13 millones de copias. ^{[ 29 ]} En Canadá, el álbum fue certificado cuádruple platino por la Canadian Recording Industry Association (ahora Music Canada ), una certificación que en ese momento reconocía envíos de 400 000 copias en ese país. ^{[ 30 ] [ b ]}

El éxito comercial de Wide Open Spaces llevó a la primera de varias nominaciones a premios de la industria para la banda. La Asociación de Música Country les otorgó el Premio Horizonte para nuevos artistas en 1998, otorgado a aquellos que han "demostrado el crecimiento y desarrollo creativo más significativo en la actividad general de las listas y ventas, profesionalismo en las presentaciones en vivo y reconocimiento de la crítica mediática". ^{[ 32 ] [ 33 ]} En la 41.ª edición de los Premios Grammy en 1998, el grupo fue nominado al Premio Grammy al Mejor Nuevo Artista, mientras que Wide Open Spaces ganó el premio al Mejor Álbum Country y "There's Your Trouble" ganó el premio a la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo con Voz. La Academia de Música Country también premió a la banda como Mejor Grupo Vocal y Mejor Nuevo Dúo o Grupo Vocal en 1999; volverían a ganar el primero en 2000 y 2001. ^{[ 34 ]}

El segundo lanzamiento de Monument de Dixie Chicks fue Fly de 1999 , que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 , vendiendo más de 10 millones de copias y convirtiendo a Dixie Chicks en la única banda country y la única banda femenina de cualquier género en tener la distinción de tener dos álbumes consecutivos certificados como diamante por la RIAA . ^{[ 35 ]} Fly produjo un total de nueve sencillos, seis de los cuales llegaron al top 10 de la lista Billboard de sencillos country. Fue encabezado por el sencillo " Ready to Run ", que apareció en la banda sonora de la película de Garry Marshall de 1999 Runaway Bride junto con la versión de la banda de " You Can't Hurry Love " de The Supremes .

Tanto Wide Open Spaces como Fly continuaron figurando en la lista de los 50 álbumes más vendidos en la historia de Estados Unidos más de media década después de su lanzamiento. ^{[ 36 ]} Fly volvió a ganar premios Grammy y honores de la Country Music Association y la Academy of Country Music, y las Dixie Chicks recibieron varios honores de otras fuentes por sus logros. ^{[ 37 ]} La banda encabezó su primera gira, la Fly Tour , con artistas invitados como Joe Ely y Ricky Skaggs apareciendo en cada concierto, ^{[ 38 ]} y también se unió a Sarah McLachlan , Sheryl Crow y otras artistas femeninas en la gira exclusivamente femenina Lilith Fair . ^{[ 39 ]}

El éxito comercial de las Dixie Chicks durante este período se debió a varios factores: escribieron o coescribieron aproximadamente la mitad de las canciones de Wide Open Spaces y Fly ; su mezcla de bluegrass , música country convencional , blues y canciones pop atrajo a un amplio espectro de compradores de discos; y si bien las mujeres habían vestido como "vaqueras" con Lynch, su vestimenta ahora era más contemporánea. ^{[ 1 ]}

"Cowboy Take Me Away", del álbum Fly, se convirtió en otra canción emblemática , escrita por Martie para celebrar la boda de Emily con el cantante country Charlie Robison , que tuvo lugar tres meses antes del lanzamiento del álbum. Sin embargo, algunas de sus canciones generaron controversia entre sus seguidores más conservadores de la música country, y dos de ellas provocaron que algunas emisoras de radio eliminaran a las Dixie Chicks de sus listas de reproducción: " Sin Wagon ", donde el término "mattress dancing" adquiere un nuevo significado, y " Goodbye Earl ", una canción que utiliza el humor negro para contar la historia del asesino descarado de un marido maltratador. (La banda posteriormente realizó un video que retrataba el nefasto acto, con el actor Dennis Franz interpretando al marido asesinado). En una entrevista, Maines comentó que Sony estaba preocupada por la referencia a "mattress dancing" en "Sin Wagon" y se negaba a hablar del tema en entrevistas. Dijo: "Nuestro mánager bromea: 'No se puede decir 'mattress dancing', ¡pero les encanta la canción sobre asesinato premeditado en primer grado!'". Ella continúa, "... ¡así que nos resulta gracioso que el 'baile en colchón' esté pasado de moda y el asesinato esté de moda!" ^{[ 40 ]}

Después del éxito comercial de sus dos primeros álbumes, la banda se vio envuelta en una disputa con su sello discográfico, Sony , con respecto a los procedimientos contables, alegando que en al menos 30 casos Sony había utilizado prácticas contables fraudulentas, pagándoles menos de al menos $4  millones (£2.7 millones) en regalías por sus álbumes durante los tres años anteriores. ^{[ 41 ]} Sony se mantuvo firme, y el trío se retiró, y Sony demandó al grupo por incumplimiento de su contrato. ^{[ 42 ]} Las Dixie Chicks respondieron con su propia demanda de $4.1 millones contra Sony Music Entertainment el 27 de agosto, ^{[ 43 ]} lo que dio más peso a las reclamaciones hechas por las cantantes Courtney Love , Aimee Mann y LeAnn Rimes contra la industria discográfica. ^{[ 44 ]} Después de meses de negociación, las Dixie Chicks resolvieron su demanda de forma privada y se les otorgó su propio sello discográfico, Open Wide Records, lo que les brindó más control, un mejor contrato y un aumento en los pagos de regalías , mientras que Sony seguía siendo responsable del marketing y la distribución de los álbumes. ^{[ 45 ]} También en 2001, Martie se casó con el actor irlandés Gareth Maguire.

Durante el tiempo que trabajaron con Sony para reconciliar sus diferencias, las Dixie Chicks estrenaron su tranquila y sencilla canción "I Believe in Love" en el teletón America: A Tribute to Heroes tras los ataques del 11 de septiembre . Las tres mujeres se encontraron en casa, en Texas, felizmente casadas, planeando formar familias y escribiendo canciones más cercanas a sus raíces, sin las presiones habituales de los técnicos de estudio de las grandes discográficas. Las canciones que no escribieron fueron encargadas a compositores con un enfoque menos comercial. ^{[ 46 ]} El resultado fue que Home , producido de forma independiente por Lloyd Maines y las Dixie Chicks, se lanzó el 27 de agosto de 2002. ^{[ 35 ]} Maines y Martie coescribieron cuatro de las doce canciones del álbum. Colaboraron con el cantautor de música country Marty Stuart en "I Believe in Love" y "Tortured, Tangled Hearts". Home comenzó con una versión de " Long Time Gone " de Darrell Scott , que alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100 y el número dos en la lista Hot Country Songs. Le siguieron versiones de " Landslide " de Fleetwood Mac y " Travelin' Soldier ", "Godspeed (Sweet Dreams)" y " Top of the World " de Bruce Robison . Tanto "Landslide" como "Travelin' Soldier" alcanzaron el número dos y el número uno en Hot Country Songs, respectivamente. Se vendieron aproximadamente seis millones de copias de Home en Estados Unidos. ^{[ 47 ]} Home también ganó premios Grammy y otros reconocimientos notables, como antes, aunque no logró alcanzar el estatus de disco de diamante de los dos primeros álbumes. Natalie Maines dijo después: "Quiero revisar los libros de récords y ver cuántos padres e hijas han ganado Grammys juntos". ^{[ 48 ]}

Para 2002, las Dixie Chicks aparecieron en tres especiales de televisión: An Evening with the Dixie Chicks , que fue un concierto acústico compuesto principalmente por el material de Home ; VH1 Divas Las Vegas junto a Cher , Céline Dion , Shakira , Anastacia , Stevie Nicks , Mary J. Blige , Cyndi Lauper , Whitney Houston y la presentadora Ellen DeGeneres ; y un especial de televisión de tres horas de CMT , The 40 Greatest Women of Country Music . Clasificadas en el puesto número 13 de 40, fueron "seleccionadas por cientos de artistas, historiadores de la música, periodistas musicales y profesionales de la industria musical, considerando todos los aspectos de lo que es un gran artista". ^{[ 49 ]}

El 10 de marzo de 2003, las Dixie Chicks actuaron en el teatro Shepherd's Bush Empire de Londres, Inglaterra. ^{[ 50 ]} Maines declaró ante el público que la banda no apoyaba la inminente invasión aliada de Irak y que les avergonzaba que el entonces presidente George W. Bush fuera de Texas. ^{[ 51 ]} El comentario provocó una fuerte reacción en Estados Unidos. ^{[ 51 ]} Las canciones de la banda recibieron menos difusión en las emisoras de radio country, ^{[ 52 ]} y sus integrantes recibieron amenazas de muerte. ^{[ 53 ]} «Landslide» también cayó del puesto 10 al 43 en la lista Billboard Hot 100 en una semana y salió de la lista una semana después. ^{[ 54 ]} La reacción también perjudicó las ventas de su siguiente álbum y gira. ^{[ 55 ]} Maines se disculpó, diciendo que su comentario había sido irrespetuoso; tres años después, se retractó de la disculpa, afirmando que sentía que Bush no merecía respeto. ^{[ 52 ]}

En 2005, los huracanes Katrina y Rita azotaron la costa del Golfo , y el estado natal de las Dixie Chicks, Texas, se vio directamente afectado por el desastre. En septiembre, las Dixie Chicks estrenaron su canción " I Hope " en el teletón Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast . Se lanzó como descarga digital y las ganancias se destinaron a la ayuda para los damnificados por el huracán a través de Habitat for Humanity y el Fondo de Ayuda para la Costa del Golfo de la Federación Estadounidense de Músicos . ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

En octubre de 2004, las Dixie Chicks se unieron a la gira Vote for Change , actuando en conciertos organizados por MoveOn.org en estados clave , recaudando fondos para grupos políticos que se oponían a Bush. ^{[ 59 ]} En 2005, Martie, Emily y Maines se unieron a otros 31 artistas discográficos, incluyendo a Dolly Parton , Christina Aguilera , Yoko Ono y Mandy Moore , apoyando relaciones de todo tipo, independientemente de la orientación sexual o la identidad de género, en un lanzamiento de dos discos titulado Love Rocks , con su canción del álbum Home "I Believe in Love". ^{[ 60 ]}

El 16 de marzo de 2006, las Dixie Chicks lanzaron el sencillo " Not Ready to Make Nice " como adelanto de su próximo álbum. Coescrita con Dan Wilson , abordaba la controversia política que había rodeado al grupo durante los tres años anteriores. ^{[ 61 ]} Emily dijo: "Definitivamente había mucho en juego con esa canción. Sabíamos que era especial porque era muy autobiográfica, y teníamos que hacerlo bien. Y una vez que terminamos esa canción, nos liberó para hacer el resto del álbum sin esa carga". Dijo que escribir la canción se había convertido en su "terapia", ya que habían tenido que contener muchas emociones reprimidas durante mucho tiempo. Por lo tanto, la banda consideraba el álbum no tanto político como muy personal. ^{[ 62 ]}

Taking the Long Way se lanzó en tiendas y en línea el 22 de mayo de 2006. El álbum fue producido por Rick Rubin , quien había trabajado con grupos de hard rock como Red Hot Chili Peppers y System of a Down , así como con cantantes singulares como Johnny Cash y Neil Diamond . La banda sintió que no tenía nada que perder con un enfoque nuevo, y posiblemente bastante que ganar. ^{[ 63 ]} Las tres Chicks coescribieron todas las canciones del álbum, junto con otros compositores, incluido Neil Finn de Crowded House . El álbum contiene referencias a la controversia de 2003. ^{[ 64 ]} Taking the Long Way debutó en el número uno tanto en la lista de álbumes pop de EE. UU. como en la lista de álbumes country de EE. UU. , vendiendo 526.000 copias en la primera semana (el segundo mejor total del año para cualquier artista country) y convirtiéndose en disco de oro en su primera semana. Las Dixie Chicks se convirtieron en la primera banda femenina en la historia de las listas de éxitos en tener tres álbumes que debutaron en el número 1. ^{[ 65 ]}

Ni "Not Ready to Make Nice" ni el segundo sencillo " Everybody Knows " alcanzaron el top 35 de Hot Country Songs. En junio de 2006, Emily señaló la falta de apoyo de otros artistas de música country: "Muchos artistas se aprovecharon de estar en contra de lo que decíamos o defendíamos porque eso impulsaba sus carreras, lo cual era algo horrible. ... Empezó a haber mucha complacencia, y se veían soldados y la bandera estadounidense en todos los videos. Se convirtió en una repugnante muestra de ultrapatriotismo". ^{[ 66 ]}

Maines dijo: «Puede que todo el país no esté de acuerdo conmigo, pero no entiendo la necesidad del patriotismo. ¿Por qué hay que ser patriota? ¿Sobre qué? ¿Esta tierra es nuestra tierra? ¿Por qué? Puedes amar el lugar donde vives y tu vida, pero en cuanto a amar a todo el país... no veo por qué a la gente le importa el patriotismo». ^{[ 66 ]} Los dos sencillos tuvieron más éxito en Europa, alcanzando los puestos 13 y 11 respectivamente y permaneciendo en las listas de éxitos europeas durante más de 20 semanas cada uno. ^{[ 67 ]}

La gira Accidents & Accusations comenzó en julio de 2006. La venta de entradas fue fuerte en Canadá y en algunos mercados del noreste, pero notablemente débil en otras áreas. Varios conciertos fueron cancelados o trasladados a recintos más pequeños debido a las bajas ventas, y en Houston , Texas, las entradas ni siquiera salieron a la venta cuando las estaciones de radio locales se negaron a aceptar publicidad para el evento. ^{[ 68 ]} En agosto, se programó un calendario de gira modificado con mayor énfasis en fechas canadienses, donde Taking the Long Way había alcanzado cinco veces platino . Como parte de la gira, las Dixie Chicks se convirtieron en la primera banda importante en contratar a un bloguero designado "con acceso total" para mantenerse al tanto de sus actividades promocionales y gira. ^{[ 69 ]} Durante la gira, los miembros del grupo generalmente se abstuvieron de cualquier comentario político verbal explícito. Cuando las Dixie Chicks volvieron a actuar en el Shepherd's Bush Empire, lugar del "Incidente", Maines bromeó diciendo que quería decir algo que el público no hubiera oído antes, pero en su lugar dijo: "Para que lo sepan, nos avergüenza que el Presidente de los Estados Unidos sea de Texas", provocando muchas risas y aplausos. ^{[ 70 ]}

En 2006, Taking the Long Way fue el noveno álbum más vendido en Estados Unidos. En la 49.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2007, las Dixie Chicks ganaron las cinco categorías en las que estaban nominadas, incluyendo los premios principales de Canción del Año y Grabación del Año , ambos por "Not Ready to Make Nice", y Álbum del Año , por Taking the Long Way . "Not Ready to Make Nice" también fue el cuarto y último premio del grupo a la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo con Voz. Maines interpretó las victorias como una muestra de apoyo público a su defensa de la libertad de expresión. ^{[ 71 ]} Habían pasado 14 años desde que un artista arrasara con esos tres premios. ^{[ 72 ]}

Después de los Grammy, Taking the Long Way llegó al número 8 en el Billboard 200 y al número 1 en las listas de álbumes country, y "Not Ready to Make Nice" reingresó a las listas en el número 4 del Billboard Hot 100. El video musical de "Not Ready to Make Nice" fue nominado a los CMT Music Video Awards de 2007 en las categorías de Video del Año y Video de Grupo del Año. ^{[ 73 ]} El grupo fue nominado al premio de la Country Music Association de 2007 al Mejor Grupo Vocal, pero perdió ante Rascal Flatts . ^{[ 74 ]}

En el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 , Cabin Creek Films, la productora de la documentalista Barbara Kopple , estrenó Dixie Chicks: Shut Up and Sing . El documental sigue a las Dixie Chicks durante los tres años transcurridos desde el comentario en el concierto de Londres de 2003 y abarca aspectos de sus vidas musicales y personales, además de la controversia. ^{[ 75 ]}

El 27 de octubre de 2006, NBC rechazó un anuncio de Shut Up and Sing debido a una política que prohibía los anuncios que trataran sobre "controversias públicas". La cadena CW también rechazó los anuncios , pero las estaciones locales afiliadas de las cinco principales cadenas, incluidas NBC y CW, emitieron anuncios promocionales de la película en Nueva York y Los Ángeles, las dos ciudades donde se estrenó ese día. ^{[ 76 ]} El distribuidor de la película, Harvey Weinstein, dijo: "Es un triste reflejo del nivel de miedo en nuestra sociedad que una película sobre un grupo de artistas valientes que fueron vetados por ejercer su derecho a la libertad de expresión ahora esté siendo vetada por las grandes corporaciones estadounidenses". ^{[ 76 ]}

En un mitin en diciembre de 2007 en Little Rock, Arkansas , Maines expresó su apoyo a los Tres de West Memphis , tres hombres condenados por un triple asesinato en 1993 que muchos creen inocentes. ^{[ 77 ]} Maines citó una reciente presentación de la defensa que implicaba a Terry Hobbs, el padrastro de una de las víctimas, y publicó comentarios similares en una carta en el sitio web de Dixie Chicks. ^{[ 77 ]} En agosto de 2008, Emily se divorció de Charlie Robison. ^{[ 78 ]} Ese noviembre, Hobbs demandó a Maines y a Dixie Chicks por difamación como resultado de sus declaraciones. ^{[ 79 ]} El 2 de diciembre de 2009, un juez federal de EE. UU. desestimó el caso de difamación con el argumento de que Hobbs no había demostrado que las declaraciones se hicieron con malicia real . ^{[ 80 ]} Un anuncio comercial propuesto para abril de 2008 para promover la " We Campaign " de Al Gore que involucraba tanto a Dixie Chicks como a Toby Keith finalmente fue abandonado debido a conflictos de agenda. ^{[ 81 ]} En 2010, Martie y Emily lanzaron su primer álbum como Court Yard Hounds , con Emily como vocalista principal. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Lloyd Maines dijo que las Dixie Chicks "definitivamente seguían siendo una entidad". ^{[ 82 ]} A partir del 8 de junio de 2010, las Dixie Chicks se unieron a los Eagles en su gira de verano de los Eagles de 2010 , ^{[ 84 ]} visitando ciudades como Toronto , Boston , Chicago, Filadelfia , Washington , San Luis y Winnipeg con una actuación en el New Meadowlands Stadium en Nueva Jersey . El cantante y guitarrista de música country australiano-estadounidense Keith Urban apareció en algunos conciertos. ^{[ 85 ]}

Las Dixie Chicks aparecieron en el documental musical de 2010 Sounds Like a Revolution sobre la música de protesta en Estados Unidos. Cantaron "You" en el lanzamiento de marzo de 2011 de Rare Bird Alert , un álbum de bluegrass de Steve Martin , acompañadas por los Steep Canyon Rangers . ^{[ 86 ]} En marzo de 2011, Maines hizo una grabación en solitario del éxito de los Beach Boys " God Only Knows " para el episodio final de la serie de HBO Big Love . ^{[ 87 ]} En julio de 2011, Emily y Martie dijeron que estaban trabajando en nueva música con Maines. ^{[ 88 ]} Ese octubre, después de una serie de incendios forestales que destruyeron casas y negocios en todo Texas, las Dixie Chicks tocaron en el Concierto para el Alivio de los Incendios Forestales en Austin. Durante la presentación, Maines declaró que no hubo "ninguna duda" cuando se les pidió al grupo que hicieran el espectáculo. ^{[ 89 ]}

En julio de 2013, Court Yard Hounds lanzó su segundo álbum, Amelita . Ese mes, la banda reemplazó a Lady Antebellum como cabeza de cartel en el Craven Country Jamboree de Canadá , y posteriormente actuó en el Ottawa Bluesfest y el Cavendish Beach Music Festival . ^{[ 90 ] [ 91 ]} En octubre, Dixie Chicks reanudó la gira Long Time Gone Tour por varias ciudades de Canadá y Europa. La gira incluyó el festival C2C: Country to Country celebrado en Londres y Dublín durante marzo de 2014. ^{[ 92 ]}

En junio de 2015, se programó una gira europea que comenzaría en Amberes el 16 de abril de 2016. La gira mundial DCX MMXVI inicialmente incluía fechas para Suiza , Países Bajos , Escandinavia , Reino Unido e Irlanda; sin embargo, en noviembre de 2015, la gira se extendió a Norteamérica, con más de cuarenta conciertos programados en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 93 ]} La gira se extendió a Australia y Nueva Zelanda, y fue seguida por un álbum y video en vivo, DCX MMXVI Live . ^{[ 94 ]}

En el 50 aniversario de los Premios de la Asociación de Música Country, el 2 de noviembre de 2016, las Dixie Chicks actuaron junto a Beyoncé en su canción "Daddy Lessons". Una versión de estudio de la actuación se lanzó en plataformas digitales al día siguiente. ^{[ 95 ]} También colaboraron con Taylor Swift en su canción " Soon You'll Get Better " del álbum Lover de Swift de 2019. [ ^{96 ] El} 3 de mayo de 2018, el mánager de las Dixie Chicks, Simon Renshaw, se retiró después de haberlas representado desde 1995. Firmaron con Ian Montone y Rick Yorn en Monotone/LBI Entertainment. ^{[ 97 ]}

El 25 de junio de 2020, la banda cambió su nombre a The Chicks, eliminando la palabra " Dixie ". ^{[ 98 ]} El cambio se produjo tras las críticas de que la palabra tenía connotaciones de esclavitud en los Estados Unidos . ^{[ 99 ] [ 100 ] [ c ]} La banda dijo que habían elegido "ese nombre estúpido" cuando eran adolescentes y que habían querido cambiarlo durante años. Decidieron cambiarlo cuando vieron la bandera de batalla confederada descrita como "la esvástica Dixie" en las redes sociales en junio de 2020. ^{[ 101 ]} También se inspiraron en las protestas de George Floyd y el movimiento Black Lives Matter , diciendo que "definitivamente encendió una llama en nosotros para estar del lado correcto de la historia". ^{[ 98 ]} Recibieron la bendición de The Chicks , un dúo neozelandés, para compartir el nombre. ^{[ 99 ] [ 102 ]} Junto con el cambio de nombre, las Chicks lanzaron la canción de protesta "March March" con un video musical dirigido por Seanne Farmer, en homenaje a los movimientos de justicia social . ^{[ 99 ]} También presentaron a John Silva como su nuevo mánager, ^{[ 103 ]} con publicidad a cargo de Cindi Berger de R&CPMK. ^{[ 104 ]}

El 17 de julio de 2020, Columbia lanzó el primer álbum de estudio nuevo de Chicks en 14 años, Gaslighter , producido por Jack Antonoff . ^{[ 105 ]} El primer sencillo, " Gaslighter ", fue lanzado el 4 de marzo. ^{[ 106 ]} El 20 de agosto, Chicks interpretó " The Star-Spangled Banner " en la Convención Nacional Demócrata de 2020. [ ^{107 ] El} 22 de diciembre de 2023, la bajista fundadora Laura Lynch murió en una colisión de tráfico cerca de El Paso, Texas , a la edad de 65 años. ^{[ 108 ]} Chicks emitió un comunicado diciendo que Lynch era "una luz brillante" cuyos "talentos innegables nos ayudaron a impulsarnos más allá de tocar en las esquinas de las calles a escenarios por todo Texas y el medio oeste". ^{[ 108 ]}

• Emily Strayer – voz, banjo, dobro , guitarras (1989–presente)
• Martie Maguire – voz, violín, mandolina (1989–presente)
• Natalie Maines – voz, guitarras, bajo, Omnichord (1995–presente)

• Laura Lynch – voz, contrabajo (1989–1995; falleció en 2023) ^{[ 109 ] [ 110 ]}
• Robin Lynn Macy – voz, guitarras (1989–1992)