Animación dibujada sobre película

La animación dibujada sobre película , también conocida como animación directa o animación sin cámara , es una técnica de animación en la que el metraje se produce creando las imágenes directamente sobre la película , a diferencia de cualquier otra forma de animación en la que las imágenes u objetos se fotografían fotograma a fotograma con una cámara de animación.

Entre los primeros y más conocidos practicantes de la animación dibujada sobre película se encuentran Len Lye , Norman McLaren y Stan Brakhage , y posteriormente artistas como Steven Woloshen , Richard R. Reeves, Scott Fitzpatrick y Baerbel Neubauer, quienes produjeron numerosas películas animadas utilizando estos métodos. Su obra abarca todo el espectro entre la animación narrativa y la totalmente abstracta . Otros cineastas de la década de 1960 ampliaron la idea y sometieron la película a métodos cada vez más radicales, hasta el punto de que la película se destruía durante la proyección . Algunos artistas convirtieron esta destrucción en una declaración, mientras que otros retrocedieron un paso y copiaron la tira de película original para obtener una copia para la proyección.

La animación directa puede ser una forma económica de producir una película; incluso se puede realizar con tomas descartadas o tiras de película sobrantes de otros proyectos. Es una forma de animación atractiva tanto para principiantes como para artistas experimentados. Norman McLaren escribió una breve introducción ilustrada titulada "Cómo hacer películas de animación sin cámara", publicada originalmente por la UNESCO en 1949. Helen Hill publicó una colección llamada "Recetas para el desastre" que incluye una amplia gama de enfoques para crear imágenes directamente sobre película.

Existen dos métodos básicos para producir animación directamente sobre película. Uno comienza con película virgen, el otro con película negra (ya revelada). Sobre película virgen, el artista puede dibujar, pintar, estampar o incluso pegar objetos. La película negra (o cualquier metraje) puede rayarse, grabarse, lijarse o perforarse. Se puede utilizar cualquier herramienta que el artista considere útil, y todas las técnicas se pueden combinar infinitamente. Los bordes de los fotogramas pueden respetarse o ignorarse por completo, se puede incluir metraje encontrado y cualquier imagen existente puede distorsionarse mediante medios mecánicos o químicos. Un tercer método se lleva a cabo en un cuarto oscuro, utilizando película sin exponer que se expone fotograma a fotograma. El artista coloca objetos sobre la película nueva y luego utiliza un pequeño haz de luz para crear las imágenes. Este tercer tipo de trabajo debe enviarse a un laboratorio para su procesamiento, al igual que las películas creadas con una cámara.

Aunque se suelen preferir formatos grandes como el de 70 o 35 mm por su mayor área de trabajo, la animación directa también se realiza en película de 16 mm o incluso Super 8 mm. Dado que la pista de sonido en la película de 35 mm es óptica, es posible crear sonido sintético , así como imágenes, dibujando o reproduciendo formas en el área de la banda sonora. 

• En 1912, los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra analizan sus nueve películas abstractas (ocho de las cuales se han perdido) en su texto Abstract Cinema – Chromatic Music.
• En 1916, la pianista de conciertos estadounidense Mary Hallock-Greenewalt produjo tiras de película pintadas a mano, posiblemente destinadas a ser proyectadas en su órgano de color , Sarabet .
• En 1926, Man Ray creó Emak Bakia , que incluye secuencias realizadas exponiendo la película directamente a la luz.
• En 1935, Len Lye creó la primera película proyectada directamente para el público general, una promoción de la Oficina General de Correos británica titulada A Colour Box, así como su película Kaleidoscope . Lye y Norman McLaren produjeron películas pintadas a mano para John Grierson en la Unidad de Cine de la Oficina General de Correos. Posteriormente, Lye realizó películas directamente en Nueva York.
• A partir de 1941, McLaren continuó este trabajo en la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB), fundando la unidad de animación de la NFB. Las películas dirigidas por la NFB creadas o co-creadas por McLaren incluyen Boogie-Doodle (1941), ^{[ 1 ]} Hen Hop (1942), ^{[ 2 ]} Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955).
• En 1946, Harry Smith produjo películas pintadas a mano en San Francisco, que se proyectaron en el ciclo "Arte en el Cine " del Museo de Arte de San Francisco .
• 1961 – "O Átomo Brincalhão" del animador brasileño Roberto Miller. Trabajó en la Junta Nacional de Cine de Canadá y posteriormente presentó un programa de televisión sobre animación.
• En 1970, José Antonio Sistiaga exhibió el primer largometraje pintado a mano, la epopeya muda ... era erera baleibu izik subua aruaren... , en Madrid.
• Stan Brakhage , Luz de polilla (1963)
• Harry Everett Smith
• Rose Bond
• Julian Antonisz
• Robert Swarthe , Tinta, pintura, rascado (1979)
• Pierre Hébert , Memorias de la guerra (1982)
• Chel White , Perros de metal de la India (1985)
• Mati Kütt , Laberinto (1989)
• 1991 Caroline Leaf – Las dos hermanas
• Steven Woloshen produjo y dirigió Ditty Dot Comma (2001) y Cameras Take Five (2003).
• Richard Reeves
• Naomi Uman , "eliminada" y "Coordinación mano-ojo"
• segmentos de Barrio Sésamo

• Robert Russett, Cecile Starr: Animación experimental: Orígenes de un nuevo arte (1988), ISBN 0-306-80314-3
• Malcolm LeGrice, Cine abstracto y más allá. [MIT Press, 1979]
• El sueño de la música en color y las máquinas que lo hicieron posible.
• Michael Betancourt , Mary Hallock-Greenewalt: Patentes completas. [Wildside Press, 2005]
• Tess Takahashi. «“Meticulosamente, temerariamente trabajado”: ​​la materialidad en la animación experimental contemporánea», The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema. Editado por Chris Gehman y Steve Reinke. Toronto: YYZ Press, 2006. 66–178.
• George Griffin. "Animación concreta". Animation: una revista interdisciplinaria Vol. 2(3)[2007]:259–274

• Dibujo en película explicado en la Junta Nacional de Cine de Canadá
• Un artículo sobre cineastas estadounidenses contemporáneos en este campo.
• Artículo sobre varios cineastas experimentales y sus técnicas.
• Mira " Two Sisters" de Caroline Leaf , un cortometraje animado premiado que utiliza la técnica
• Mira "Animando", que enseña cómo usar la técnica (junto con otras 9).
• No te pierdas el cortometraje de Heide StrangeSky, Revolver , una animación directa experimental que lleva la técnica un paso más allá.