El diario de un don nadie

El diario de un don nadie es una novela cómica inglesa de 1892 escrita por los hermanos George y Weedon Grossmith , con ilustraciones de este último. Se publicó originalmente por entregas en la revista Punch entre 1888 y 1889, y apareció por primera vez en formato de libro, con texto ampliado e ilustraciones adicionales, en 1892. El diario narra los acontecimientos cotidianos de la vida de un oficinista londinense, Charles Pooter , su esposa Carrie, su hijo William Lupin y numerosos amigos y conocidos a lo largo de 15 meses.

Antes de colaborar en El Diario , los hermanos desarrollaron exitosas carreras en el teatro. George interpretó nueve de los papeles cómicos principales en las óperas de Gilbert y Sullivan durante doce años, de 1877 a 1889. También se labró una reputación nacional como pianista de sketches y compuso numerosas canciones y piezas cómicas. Antes de dedicarse al teatro, Weedon había trabajado como artista e ilustrador. El Diario fue la única obra de madurez en la que colaboraron. Gran parte de su humor proviene del inconsciente e injustificado sentido de importancia que Charles Pooter siente por sí mismo, y de la frecuencia con la que esta ilusión se ve interrumpida por meteduras de pata y pequeñas humillaciones sociales. En una época de crecientes expectativas entre las clases medias bajas, las rutinas diarias y las modestas ambiciones descritas en El Diario fueron inmediatamente reconocidas por sus lectores contemporáneos y ofrecieron a las generaciones posteriores una visión del pasado que se puso de moda imitar.

Aunque su recepción inicial por parte del público fue discreta, el Diario llegó a ser reconocido por la crítica como una obra clásica del humor y nunca ha dejado de publicarse. Contribuyó a establecer un género de ficción popular humorística basada en las aspiraciones de la clase baja o media baja, y fue precursor de numerosas novelas de diarios ficticios a finales del siglo XX. El Diario ha sido objeto de varias adaptaciones teatrales y cinematográficas, incluyendo la versión muda de Ken Russell de 1964, una miniserie de televisión de cuatro partes con guion de Andrew Davies en 2007, y una versión teatral muy aclamada en 2011, en la que un elenco exclusivamente masculino de tres actores interpretó todos los papeles.

El Diario de un don nadie fue obra de George Grossmith y su hermano Weedon Grossmith , hijos de un reportero judicial y artista de teatro a tiempo parcial, también llamado George. El joven George siguió los pasos de su padre, primero como reportero y luego en el teatro; Weedon, siete años menor, estudió en la Escuela de Arte del Oeste de Londres y tuvo cierto éxito como retratista antes de convertirse en actor cómico. ^{[ 1 ]} Los hermanos quedaron fascinados con el teatro desde temprana edad. En 1864, a los 17 y 10 años, respectivamente, presentaron un complejo programa de entretenimiento musical y dramático en el jardín de sus padres en Haverstock Hill . Este incluía una versión burlesca de Hamlet de 20 minutos , en la que George interpretó el papel principal; Weedon fue Ofelia . ^{[ 2 ]}

Para 1877, el joven George Grossmith se había establecido como intérprete cómico de piano en institutos provinciales y sociedades literarias. Ese año, Arthur Sullivan y, por separado, W.S. Gilbert lo vieron en representaciones de su ópera cómica de un acto, Trial by Jury . Impresionados, lo contrataron para interpretar el papel cómico principal en su nueva obra de larga duración, The Sorcerer . ^{[ 3 ]} A partir de entonces, Grossmith creó el papel cómico principal en cada una de las óperas cómicas de larga duración de Gilbert y Sullivan hasta The Yeomen of the Guard , que cerró en 1889. ^{[ 1 ]} Mientras actuaba en las óperas, Grossmith continuó su carrera como intérprete de piano en fiestas privadas y matinés, escribiendo y componiendo su propio material. Se convirtió en el intérprete cómico más exitoso de su época, ^{[ 4 ]} escribiendo numerosas operetas, alrededor de 100 piezas para piano, unas 600 canciones y piezas cortas para piano, y tres libros. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Para la revista Punch en 1884 proporcionó una serie de bocetos cortos basados ​​en sus experiencias como reportero judicial en el Tribunal de Magistrados de Bow Street . ^{[ 4 ]} En 1889, Grossmith terminó su relación con Gilbert y Sullivan para dedicarse a tiempo completo a su carrera como pianista de bocetos y continuó actuando hasta 1908. Murió en 1912. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

Como artista, Weedon Grossmith expuso en la Royal Academy y en la Grosvenor Gallery . También contribuyó con ilustraciones a Punch y al prestigioso Art Journal . ^{[ 1 ]} Sin embargo, no estaba satisfecho con sus perspectivas financieras como artista y, hacia 1885, buscaba una carrera alternativa como actor. Continuó su carrera en el teatro con considerable éxito hasta 1918, haciéndose famoso interpretando papeles que él mismo describió como "cobardes, canallas y esnobs", y como hombres pequeños intimidados bajo el yugo de la autoridad. Escribió varias obras de teatro, de las cuales The Night of the Party (1901) fue la más exitosa, y desde 1894 se dedicó a la gestión de dos teatros del West End . Murió en 1919. ^{[ 4 ]} El estudioso de la literatura Peter Morton, quien publicó una edición anotada del Diario en 2009, ^{[ 7 ]} sugiere que muchos de los eventos descritos en él se basaron en las experiencias familiares de los hermanos, y que Weedon, "un tanto pícaro comparado con su hermano perfeccionista", fue el modelo de Lupin. ^{[ 8 ]}

El diario comienza el 3 de abril de un año no especificado y abarca aproximadamente 15 meses. En un breve prólogo, se informa a los lectores que Charles Pooter y su esposa Caroline (Carrie) se acaban de mudar a una nueva casa en "The Laurels", Brickfield Terrace, Holloway . El Sr. Pooter trabaja como oficinista en la firma Perkupp's, en la City de Londres. El hijo de la pareja, William, de 20 años, trabaja como empleado de banca en Oldham . Las primeras entradas describen la vida cotidiana de los Pooter y presentan a sus amigos, como su vecino Gowing, el entusiasta ciclista Cummings y los James de Sutton . Desde el principio se establece un patrón en el que se relatan las pequeñas molestias de la vida diaria de los Pooter, muchas de ellas derivadas de la inconsciente vanidad y pomposidad de Pooter. Los problemas con los sirvientes, los comerciantes y los empleados subalternos son frecuentes, junto con pequeñas situaciones embarazosas y humillaciones sociales.

Los escasos eventos sociales formales en la vida de los Pooter son un imán para la desgracia. Reciben una invitación del alcalde de Londres para asistir a un baile en la Mansion House para "Representantes del Comercio". Tras días de gran expectación, al llegar se decepcionan al descubrir que la reunión es de lo más insignificante. Pooter se enfada al ser recibido con familiaridad por su ferretero de confianza, sobre todo cuando este comerciante parece tener buena relación con algunos de los invitados más importantes. Pooter se excede con el champán y humilla a Carrie al desplomarse en la pista de baile.

En verano, su hijo llega de Oldham e informa a sus padres que desea que lo llamen por su segundo nombre, "Lupin". Lo han despedido de su puesto en el banco por pereza; aunque consternado, Pooter ve esto como una oportunidad para que su hijo entre en Perkupp's. Lupin se une a la pareja para su semana de vacaciones anual en Broadstairs , pero las relaciones se tensan debido a los hábitos "rápidos" de Lupin. A su regreso, los esfuerzos de Pooter por encontrarle trabajo a Lupin resultan infructuosos al principio. El chico está interesado en el teatro amateur y se une a una organización llamada "Los Comediantes de Holloway". Con la ayuda del jefe de Pooter, el Sr. Perkupp, Lupin finalmente consigue un puesto administrativo en una firma de corredores de bolsa en noviembre. Entonces sorprende a sus padres al anunciar su compromiso.

La prometida de Lupin, Daisy Mutlar, es hermana de uno de sus amigos del mundo del teatro y, según él, es "la chica más encantadora, guapa y talentosa que jamás haya conocido". Pooter se decepciona al conocerla: "Es una mujer joven y corpulenta... al menos ocho años mayor que Lupin. Ni siquiera me pareció guapa". Sin embargo, en su honor, los Pooter organizan una gran cena a la que Pooter invita al señor Perkupp. La fiesta se descontrola; el señor Perkupp llega en un momento especialmente bullicioso y decide no quedarse. Pooter cree que la fiesta ha sido un fracaso y se siente desanimado, aunque Carrie la considera un gran éxito. No obstante, a los pocos días, Lupin les comunica que el compromiso se ha roto.

En las semanas siguientes, Lupin suele llevar a la compañía de Holloway de vuelta a "The Laurels". Estas ocasiones se ven engalanadas con la inexplicable presencia de un completo desconocido, el Sr. Padge, quien ocupa regularmente la mejor silla como si fuera su derecho. Lupin decide no asistir a las celebraciones navideñas familiares y luego anuncia, para asombro de todos, que su compromiso con Daisy sigue en pie. La Navidad transcurre sin mayores problemas, a pesar de una cena que degenera en una pelea con comida instigada por Daisy.

En Año Nuevo, Pooter es ascendido a empleado sénior en Perkupp's, y su salario aumenta en 100 libras al año, pero su logro queda eclipsado por el anuncio de Lupin de que acaba de obtener una ganancia de 200 libras gracias a una oportuna especulación bursátil. Lupin convence a su padre, y a Gowing y Cummings, para que inviertan pequeñas sumas en cloratos de Parachikka, la fuente de sus ganancias. Los Pooter conocen a un nuevo amigo de Lupin, el señor Murray Posh, quien, según Pooter, es demasiado cercano a Daisy y podría, advierte a Lupin, ser un rival por su mano. Lupin desestima esta idea. Más tarde, Pooter se entera de que él y sus amigos han perdido su inversión; de hecho, la firma de corretaje de Lupin ha quebrado por completo y su director ha huido. Lupin se encuentra así sin trabajo; peor aún, ese mismo día se anuncia el compromiso de Daisy Mutlar con Murray Posh. El único consuelo de Lupin, según le cuenta a su padre, es que convenció a Posh para que invirtiera 600 libras en cloratos de parachikka. Sin embargo, a ojos de Pooter, la situación mejora cuando el señor Perkupp le ofrece a Lupin un puesto de oficinista.

Abril comienza con otro desastre social. Los Pooter reciben una invitación a un baile organizado por la Brigada de Fusileros de East Acton, que imaginan que será un evento deslumbrante. Resulta ser un lugar cutre y de mala muerte; además, tras haber ofrecido generosamente comida y bebida a los demás invitados —entre ellos el Sr. Padge—, creyendo que era gratis, Pooter recibe al final una factura exorbitante que apenas puede pagar. Otros eventos sociales también se tuercen: un almuerzo con el Sr. Finsworth, padre de un viejo amigo, se ve empañado por algunos comentarios desafortunados de Pooter sobre los retratos de la familia Finsworth. En otra ocasión, conocen a un estadounidense ruidoso y obstinado, el Sr. Hardfur Huttle, quien, según Pooter, es como una versión madura de Lupin.

Lupin es despedido de Perkupp's por convencer a su cliente principal, el Sr. Crowbillon, de que se llevara su negocio a otra empresa. Pooter está mortificado, pero la nueva empresa recompensa a Lupin con una comisión de 25 libras y un trabajo por 200 libras al año. Lupin retoma su amistad con Murray Posh y Daisy, que ahora es la Sra. Posh. Lupin se muda a una pensión en Bayswater, donde Pooter y Carrie son invitados a cenar y donde conocen a la hermana de Murray, conocida como "Lillie Girl", una mujer de unos 30 años. Pooter se entera de que Murray Posh ha pagado 10.000 libras a Daisy y a "Lillie Girl".

Pooter es citado a una reunión con Hardfur Huttle, quien le ofrece a Perkupp un nuevo cliente para reemplazar al Sr. Crowbillon. Perkupp está tan agradecido con Pooter por esta presentación que compra la propiedad de "The Laurels" y le entrega las escrituras . Mientras la pareja celebra, llega una carta de Lupin anunciando su compromiso con "Lillie Girl": "Nos casaremos en agosto, y entre nuestros invitados esperamos ver a tus viejos amigos Gowing y Cummings".

El Diario apareció inicialmente como una serie intermitente en la revista satírica semanal Punch . ^{[ 8 ]} La primera de las 26 entregas se anunció en el número del 26 de mayo de 1888 con una breve nota editorial: "Como todo el mundo que es alguien está publicando Reminiscencias, Diarios, Notas, Autobiografías y Recuerdos, estamos sinceramente agradecidos a 'Un Nadie' por permitirnos agregar a la colección histórica". ^{[ 9 ]} Las fechas de las entradas del diario están varias semanas atrasadas con respecto a las fechas en que aparecen en Punch . ^{[ 10 ]} La serialización de Punch terminó en mayo de 1889 con la entrada del diario del 21 de marzo, que registra a los Pooters y sus amigos celebrando el pequeño triunfo del nombramiento de Lupin como empleado en Perkupp's. ^{[ 11 ]} Ese era el final previsto del diario; Sin embargo, cuando los escritores estaban preparando el manuscrito para su publicación como libro, agregaron cuatro meses más de anotaciones al texto e incluyeron 26 ilustraciones de Weedon Grossmith. ^{[ 8 ]}

En junio de 1892, JW Arrowsmith Ltd publicó el Diario en formato de libro, ^{[ 8 ]} aunque su éxito de crítica y público no se hizo evidente hasta que apareció la tercera edición en octubre de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, la popularidad del libro siguió creciendo; las reimpresiones regulares y las nuevas ediciones aseguraron que, a partir de entonces, el libro nunca dejara de publicarse. Las versiones en audiolibro están disponibles desde 1982. ^{[ 12 ]} El escritor Robert McCrum , en una lista personal de "Las 100 mejores novelas de todos los tiempos" publicada en el periódico The Observer , incluyó el Diario en el número 35. ^{[ 13 ]}

Reputación creciente

Hacia 1910, el Diario comenzaba a ganar reputación en los círculos literarios y políticos de Londres. En su ensayo "Sobre la gente en los libros", publicado a principios de ese año, el escritor y humorista Hilaire Belloc aclamó el Diario como "uno de los seis logros inmortales de nuestro tiempo  ... una gloria para todos nosotros". ^{[ 21 ]} Entre otros que dejaron constancia de su aprecio por la obra se encontraba Lord Rosebery , el ex primer ministro, quien dijo a Arrowsmiths que creía haber "comprado y regalado más copias que cualquier hombre vivo  ... Considero que cualquier dormitorio que ocupe está incompleto sin una copia". ^{[ 22 ]} Otro ensayista y político que añadió su homenaje fue Augustine Birrell , quien en 1910 ocupaba el cargo de Secretario Jefe para Irlanda en el gabinete . Birrell escribió que situaba a Charles Pooter al mismo nivel que Don Quijote como figura literaria cómica, y añadió una nota de orgullo personal porque uno de los personajes del libro —«una limpiadora analfabeta, es cierto»— llevaba su nombre. ^{[ 23 ]} Arrowsmiths imprimió estas apreciaciones como prólogos en los números de 1910 y posteriores. La edición de 1910 resultó inmediatamente popular entre el público lector y fue seguida de numerosas reimpresiones. ^{[ n 1 ]} En su reseña de esta edición, el crítico de The Bookman escribió sobre Charles Pooter: «Te ríes de él, de sus pequeñas absurdidades, sus divertidos percances, su bienintencionada manía; pero te conquista y obtiene tu afecto, e incluso tu admiración, es tan transparentemente honesto, tan deliciosamente y ridículamente humano». ^{[ 24 ]}

En su reseña de la cuarta edición del libro, publicada en 1919, The Bookman observó que el libro era ya uno de los favoritos del público. «Ha tenido muchos imitadores  ... pero ninguno ha rivalizado con el original, y todos han desaparecido». El crítico recomendó el «ingenioso humor, la sátira caprichosa y la ironía deliciosamente sutil» del libro. ^{[ 25 ]} En Canadá, la recepción favorable del libro por parte de la revista Queen's Quarterly contrastó con la de The New York Times casi 30 años antes. Elogió el discreto pero entrañable autorretrato de Pooter y añadió que «no es hasta la segunda o tercera lectura —y sin duda lo releerás— que se hace evidente el arte verdaderamente consumado de este libro sencillo». ^{[ 26 ]} El crítico literario DB Wyndham Lewis resumió a los Pooters como «cabezas huecas, cálidas, vivas, fútiles, mediocres, increíblemente vivas y entrañables». ^{[ 27 ]}

Aclamación

El novelista Evelyn Waugh conocía el Diario desde su infancia. Era uno de los favoritos de sus padres: Arthur Waugh solía leer pasajes en voz alta a su familia, ^{[ 28 ]} y la biógrafa de Evelyn, Selina Hastings, ha señalado los elementos claramente pooterianos presentes en el hogar de los Waugh. ^{[ 29 ]} Evelyn Waugh inicialmente desdeñó el libro, pero llegó a admirarlo, hasta el punto de escribir en su ensayo de 1930, "Un camino a la inmortalidad", que era "el libro más divertido del mundo". Añadió: "Nadie quiere leer las reflexiones de otros sobre la vida, la religión y la política, pero la rutina de su día, debidamente registrada, siempre es interesante, y lo será aún más a medida que las circunstancias cambien con los años". ^{[ 30 ]} Morton plantea que varios de los personajes principales de las primeras novelas de Waugh, aunque socialmente alejados de los Pooter, comparten la perplejidad de Charles y Carrie ante los problemas de un mundo cambiante. ^{[ 8 ]} En su novela de 1945 , Brideshead Revisited , Waugh hace que Lady Marchmain consuele a su familia leyendo en voz alta el Diario "con su hermosa voz y gran humor de expresión". ^{[ 31 ]} Morton sugiere que uno de los atractivos de la obra para Waugh fue su identificación personal con Lupin y la forma en que el hijo desaprobado (como Waugh se veía a sí mismo) logra repetidamente convertir las circunstancias adversas en su ventaja final. ^{[ 8 ]}

At about the time that Waugh was discovering his affection for the Diary another writer, J. B. Priestley, was extolling it as an exemplar of English humour; Jerome K. Jerome, Priestley asserted, never wrote anything as good: "[P]oor Mr Pooter, with his simplicity, his timidity, his goodness of heart, is not simply a figure of fun but one of those innocent, lovable fools who are dear to the heart".^[32] In a 1943 essay, George Orwell considered the book an accurate account of English life in the 1880s. In describing Pooter he revived the Don Quixote analogy but saw this English equivalent as a sentimentalised version of the original, one who "constantly suffers disasters brought upon him by his own folly".^[33] In the years after the Second World War the book's stock remained high; Osbert Lancaster deemed it "a great work of art",^[34] and similar enthusiasm was expressed by a new generation of writers and social historians. Gillian Tindall, writing in 1970, thought the Diary "the best comic novel in the language", and lauded Pooter as "the presiding shade" of his era.^[35] This accolade was echoed a further generation on by A. N. Wilson, who wrote in his study of the Victorian era: "Who is to say that Oscar Wilde and Aubrey Beardsley are more typical of the [1890s] than the lower-middle class Charles and Carrie Pooter?"^[36] Wilson also observed the extent to which the Pooters had become recognised as "arbiters of the greatest good taste", as the late 20th-century English middle classes sought to acquire or preserve authentic Victorian features in their carefully crafted "period" homes.^[37] A Spectator article of 2008 remarks on how such houses as "The Laurels", the humble habitats of 1890s City clerks, had by the 21st century become desirable £1 million-plus homes in what it terms "banker land".^[38]

Peter Bailey, en su estudio "White Collars, Gray Lives" (1999), rastrea los comienzos del interés literario en las clases medias bajas hasta la "inquietante irrupción de una nueva raza de pequeños burgueses de tiendas y oficinas" que enfrentaron los escritores victorianos en el último cuarto del siglo XIX. ^{[ 39 ]} El Diario de los Grossmith fue una sátira típica de su tiempo; indagó en las vidas de clase media baja de los Pooters y se burló de sus pretensiones y preocupaciones insignificantes. Tony Joseph llama al Diario "un agudo análisis de la inseguridad social". ^{[ 4 ]} Aunque muchos escritores provenían de entornos humildes, a menudo intentaron disimular sus orígenes a través del desdén: "darle patadas a las clases medias bajas", dice Bailey, "ha sido durante mucho tiempo el deporte sangriento de los intelectuales". ^{[ 40 ]} Sin embargo, el cuarto de siglo posterior a la publicación de El diario de un don nadie vio una tendencia a mezclar la burla con la simpatía, incluso la aprobación. En las obras de escritores como George Gissing , H.G. Wells , Arnold Bennett y E.M. Forster , surgieron personajes que, a pesar de los aspectos claramente caricaturescos de sus vidas, no eran en absoluto absurdos. Bennett y Wells podían burlarse de figuras como " Denry Machin ", " Mr. Polly " o " Mr. Lewisham ", al tiempo que celebraban su fortaleza, energía y determinación para buscar un futuro mejor. En casos como estos, escribe Bailey, "el desdén podía transformarse en admiración e identificación nacional, ya que el Hombrecito  ... se convertía en el Hombre Común, un modelo de resiliencia optimista en tiempos de crisis". ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Durante el siglo pasado, el diario ficticio se ha desarrollado como un medio aceptado de expresión cómica; el original, dice Morton, "ha sido un terreno fértil que ha germinado muchas semillas". ^{[ 8 ]} Un ejemplo temprano es la novela de Anita Loos de 1925: Los caballeros las prefieren rubias: El diario iluminador de una dama profesional en el que la protagonista, Lorelei Lee , registra su aventura coqueta en una prosa que "sigue los modales del habla coloquial" y sugiere inocencia o ignorancia, pero, la crítica Elyse Graham observa, "burla, con detalles mordaces, el lenguaje vernáculo de la clase media estadounidense". ^{[ 42 ]} El género del diario se hizo particularmente popular a finales del siglo XX. En 1978-81 Christopher Matthew produjo tres volúmenes de diarios que registraban la vida diaria de "Simon Crisp", un soltero aspirante a hombre de mundo de la época. ^{[ 43 ]} El título del primero, El diario de alguien , es una referencia directa al original de Grossmith. Al reseñar este volumen en The Spectator , Benny Green señala varios paralelismos con el original, tanto en personajes como en eventos. El libro de Matthew, dice Green, es divertido, pero el de los Grossmith es superior; es "conmovedor además de cómico, de una manera que la imitación de Matthew no lo es". ^{[ 44 ]} En 1982 apareció por primera vez la creación adolescente de Sue Townsend , Adrian Mole , cuyo paso a la juventud y la primera mediana edad se traza en una larga serie de diarios. Cuanto más madura se vuelve, dice Morton, más se parece a Pooter. ^{[ 45 ]}

El diario de la Sra. Pooter de Keith Waterhouse de 1983 es ​​una adaptación del original de Grossmith que cambia la voz narrativa a Carrie Pooter. ^{[ 46 ]} En 1996, Helen Fielding usó el formato de diario imaginario para El diario de Bridget Jones , que registra los objetos cotidianos de la vida de una mujer soltera. El crítico del New York Times escribió que "captura con precisión la forma en que las mujeres modernas oscilan entre la independencia del 'soy mujer' y un patético deseo de niña de ser todo para todos los hombres". ^{[ 47 ]} Este diario comenzó como una columna semanal en The Independent . En la década de 1990, la revista satírica Private Eye satirizó a John Major , primer ministro británico de 1990 a 1997, en "El diario secreto de John Major a los 47 ¾ ", un híbrido de los diarios de Adrian Mole con El diario de un don nadie , que se burlaba mucho de los orígenes de clase media baja de Major . ^{[ 48 ] [ n 2 ]}

El historiador social James Hammerton define el "pooterismo" como "la debilidad dependiente y la pretensión social inflada de los trabajadores de cuello blanco, construida en el lugar de trabajo pero expresada con igual fuerza en el hogar". ^{[ 51 ]} Jon Wilde de The Guardian observa esta característica en varias creaciones de comedia de la televisión británica de finales del siglo XX y principios del XXI: el Capitán Mainwaring , Victor Meldrew y Mark Corrigan de Peep Show son todos ejemplos de personajes "cuya visión estrecha de sí mismos está siempre en marcado contraste con cómo son percibidos por el mundo". ^{[ 52 ]} Charles Pooter, dice Hammerton, era una metáfora de la pretensión, la pomposidad y la autocomplacencia de la clase media baja, creada para ser objeto de burla por parte de las "élites". ^{[ 41 ]} Sin embargo, a mediados del siglo XX, los cambios en la percepción de los roles masculinos en la sociedad de clase media baja habían sofocado la burla, ya que los hombres abrazaban cada vez más la domesticidad. ^{[ 53 ]} Hammerton comenta que los Grossmith «seguramente apreciarían la ironía de ver cómo rasgos de la existencia de la clase media baja que ridiculizaban tan despiadadamente se convertían en el modelo más universal para la vida familiar del siglo XX». ^{[ 54 ]} Bailey comenta cómo el poeta John Betjeman presentó a los Pooters «no como objetos de burla, sino de envidia, cómodos y seguros en su refugio suburbano». ^{[ 55 ] [ n 3 ]}

En septiembre de 1954 , se presentó en el Arts Theatre de Londres una versión teatral de El diario , de Basil Dean y Richard Blake, con un reparto que incluía a George Benson y Dulcie Gray como los Pooters y a Leslie Phillips como Lupin. Anthony Hartley, en The Spectator , calificó esta producción de "aceptable", con interpretaciones convincentes de los protagonistas: "[E]s una condición previa para este tipo de obra que todos los involucrados tengan un corazón de oro: solo en el caso del empleador del Sr. Pooter, el Sr. Perkupp, realmente oímos el tintineo del metal". ^{[ 57 ]}

En 1986, Waterhouse presentó una adaptación de su texto "Mrs. Pooter" en el Teatro Garrick , con Judi Dench y Michael Williams . ^{[ 58 ]} Esta versión fue reestrenada en 1993 en el Teatro Greenwich en una producción de Matthew Francis . Clive Swift y Patricia Routledge interpretaron a Charles y Carrie, en lo que Paul Taylor de The Independent describió como "esencialmente una obra para dos actores  ... en la que todos los demás personajes (incluido Lupin Pooter, el hijo altivo y preocupado) son personajes imaginarios o, en ocasiones, personificados por los Pooter". ^{[ 59 ]}

En marzo de 2011, el Diario fue objeto de una producción aún menos ortodoxa en el Royal & Derngate Theatre de Northampton. Adaptada por Hugh Osborne , con un elenco exclusivamente masculino encabezado por Robert Daws , esta obra supone que Pooter dispuso que sus diarios fueran interpretados por actores aficionados. Lyn Gardner, en The Guardian, la consideró «un espectáculo con cierto encanto, aunque, al igual que el propio Pooter, no tiene las credenciales suficientes para estar tan satisfecho consigo mismo». ^{[ 60 ]}

En 2014, Rough Haired Pointer estrenó en Londres una producción de El diario en el White Bear Theatre ^{[ 61 ]} , que posteriormente se trasladó al King's Head Theatre . ^{[ 62 ]} Esta producción se reestrenó en el King's Head en 2017; Time Out comentó al respecto: «Captura el agudo subtexto, el ingenio frívolo y la profunda ironía del original, a la vez que resulta muy, muy tonta». ^{[ 63 ]}

La primera adaptación para la pantalla fue el cortometraje (de 40 minutos) de Ken Russell para la unidad de cine de la BBC en 1964. Russell lo filmó al estilo de las películas mudas de Buster Keaton y Charlie Chaplin , con el texto narrado en voz en off. ^{[ 64 ]} La BBC emitió dos adaptaciones posteriores: en 1979 una versión dramatizada por Basil Boothroyd , ^{[ 65 ]} y en 2007 una dramatización en cuatro partes de Andrew Davies , dirigida por Susanna White y emitida por primera vez en BBC Four como parte de la temporada eduardiana del canal. ^{[ 52 ]} El crítico de The Guardian escribió sobre esta última que Hugh Bonneville estaba "impecable como el alborotador ignorado [Pooter]". ^{[ 66 ]}

BBC Radio 4 ha emitido varias dramatizaciones del Diario . Entre ellas se incluyen la adaptación de 2004 de Kelvin Segger con Stephen Tompkinson y Annette Badland , ^{[ 67 ]} y la adaptación de 2012 de Andrew Lynch con Johnny Vegas y Katherine Parkinson . ^{[ 68 ]} También en 1997 una lectura serializada de Arthur Lowe. En mayo de 1990, el Servicio Mundial de la BBC emitió una versión radiofónica de la adaptación de Keith Waterhouse de 1986, protagonizada por Judi Dench y Michael Williams; esta producción fue retransmitida posteriormente el 24 de diciembre de 1991 en BBC Radio 4. ^{[ 69 ]}

Notas

Citas

Bibliografía

• El diario de un don nadie (audiolibro de dominio público en LibriVox)
• "El diario de un don nadie" en el Proyecto Gutenberg
• Escucha "El señor y la señora Nadie" con Judi Dench y Michael Williams en Internet Archive.