Dhol ( pronunciación en hindi: [ ɖʰoːl ] ) puede referirse a cualquiera de varios tipos similares de tambores de doble cabeza ampliamente utilizados, con variaciones regionales, en todo el subcontinente indio . Su área de distribución en el subcontinente indio incluye principalmente áreas del norte como Jammu , Himachal , Punjab , Haryana , Delhi , Cachemira , Sindh , el valle de Assam , Uttarakhand , Bengala Occidental , Odisha , Gujarat , Maharashtra , Konkan , Goa , Karnataka , Rajasthan , Bihar , Jharkhand y Uttar Pradesh . Un instrumento relacionado es el dholak o dholki. Los dhols se utilizan, entre otros eventos, en procesiones de ceremonias de bodas indias como Baraat o Varyatra .
Quien toca el dhol se conoce como dholi .
Etimología
La palabra Dhol deriva de la palabra sánscrita ḍhola, término que significa tambor en sánscrito. [ 1 ]
Construcción
El dhol es un tambor de barril de doble cara que se toca principalmente como instrumento de acompañamiento en formas musicales regionales. En la música Qawwali , el término dhol se usa para describir un tambor similar, pero más pequeño, con una tabla más pequeña , como reemplazo del tambor tabla de la mano izquierda. Las dimensiones típicas del tambor varían ligeramente de una región a otra. En Punjab, el dhol sigue siendo grande y robusto para producir el bajo fuerte deseado. En otras regiones, se pueden encontrar dhols de diversas formas y tamaños, y fabricados con diferentes maderas y materiales (fibra de vidrio, acero, plástico). El tambor consiste en un barril de madera con piel animal o sintética estirada sobre sus extremos abiertos, cubriéndolos por completo. Estas pieles se pueden estirar o aflojar con un mecanismo de ajuste compuesto por cuerdas entrelazadas o tuercas y tornillos. Tensar o aflojar las pieles altera sutilmente el tono del sonido del tambor. La piel estirada en uno de los extremos es más gruesa y produce un sonido profundo de baja frecuencia (graves más agudos), mientras que la otra, más delgada, produce un sonido de alta frecuencia. Es común encontrar tambores dhol con parches de piel sintética o de plástico en la zona de los agudos.

Jugando


El dhol se toca con dos baquetas de madera, generalmente de madera, caña o mimbre. La baqueta que se usa para tocar el lado grave del instrumento se llama dagga en punjabi. Tradicionalmente, el intérprete de dhol buscaba una rama de un árbol de madera dura llamado tali (roble o caoba) que estuviera naturalmente curvada en ese ángulo y la usaba como dagga (baqueta grave). La razón de la curvatura de la baqueta se debe a la piel de cabra. Esta es tan fina como un papel de 80-100 g/m², por lo que la baqueta debe doblarse para evitar perforarla. La baqueta grave o dagga es la más gruesa de las dos y se dobla en un arco de un octavo o un cuarto de círculo en el extremo que golpea el instrumento. [ 2 ] La otra baqueta, conocida como teeli , es mucho más delgada y flexible y se usa para tocar el extremo de notas más agudas del instrumento. [ 3 ]
El dhol se cuelga sobre el hombro o, más raramente, alrededor del cuello del músico con una correa generalmente hecha de algodón tejido. [ 4 ] La superficie del barril de madera está decorada en algunos casos con patrones grabados y a veces con pintura.
En la época anterior a la Partición , se tocaban docenas de ritmos en el dhol punjabí, que correspondían a funciones específicas. Sin embargo, con el declive o la desaparición de algunas prácticas culturales, las generaciones recientes de intérpretes de dhol se han vuelto desconocidas para muchos de ellos. Al mismo tiempo, el auge de la danza folclórica escenificada bhangra en Punjab inspiró la creación de muchos ritmos nuevos propios de esta danza. [ 5 ]
Algunos de los ritmos de dhol más comunes son bhangra (que tiene su origen en la antigua danza comunitaria bhangra), dhamaal (asociado con la danza devocional sufí ) y kaharva , un ritmo de danza y canto. [ 6 ] La danza "bhangra" escenificada, que surgió en la década de 1950, dio especial prominencia a kaharva , para la realización de acciones llamadas luddi . En la década de 1970, se añadieron muchas más acciones a la bhangra escenificada para acompañar el ritmo kaharva, que comenzó a convertirse en uno de los ritmos más prominentes asociados con la danza. Al mismo tiempo, este tipo de ritmo se tocaba en el tambor dholki para acompañar canciones punjabíes. Así que cuando, en la década de 1990, las canciones pop punjabíes comenzaron a evocar la danza bhangra, utilizaron el ritmo kaharva. [ 7 ] Ahora se le conoce con varios nombres. Algunos intérpretes de dhol lo llaman kaharva , su nombre técnico, mientras que otros lo llaman luddi para referirse a la danza del mismo nombre. [ 8 ] Con el estilo de interpretación del dhol que se desarrolló en el Reino Unido, se adoptó el nombre chaal , probablemente en referencia a los "chaal" (movimientos) que acompaña en el bhangra moderno. [ 9 ] Johnny Kalsi es un intérprete de dhol del Reino Unido que estableció un programa de estudios para enseñar el arte de tocar este instrumento. Aunque no existe un programa de estudios o fraseo oficial para el proceso de aprendizaje, tomó la notación de la tabla del norte de la India para visualizar los ritmos. [ 10 ]
La introducción de dispositivos electrónicos como las grabadoras ha provocado una disminución en la importancia de los intérpretes de dhol en las celebraciones. Sin embargo, la música de dhol aún figura en las grabaciones de estudio de artistas actuales de raas, garba y bhangra.
Historia

Shail Vyas afirma que varios instrumentos de percusión, como el dhol, podrían provenir de la influencia de algunos instrumentos de arcilla similares al dhol, encontrados en la civilización del valle del Indo. [ 11 ] El dhol se representa en las primeras esculturas de la antigua India como uno de los principales instrumentos de percusión de la música india antigua, junto con la tabla . El Ain-i-Akbari describe el uso del dhol en la orquesta del emperador mogol Akbar el Grande . [ 12 ] La palabra indoaria "dhol" aparece impresa alrededor de 1800 en el tratado Sangitasara . [ 13 ]
Formas y tradiciones regionales
La región de Punjab

El dhol punjabí se utiliza en la región de Punjab , en Pakistán, y en el norte de la India. En Pakistán, se toca principalmente en Punjab ; sin embargo, también se usa en todo el país, desde Karachi, en el sur, hasta Khyber Pakhtunkhwa, en el norte. En la India, se encuentra en los estados de Punjab , Himachal Pradesh , Haryana y Delhi . Los ritmos del dhol han sido un elemento fundamental en las ceremonias de los grandes místicos sufíes y sus seguidores. Los patrones rítmicos del dhol se han desarrollado para inducir un estado de trance espiritual en el devoto.
Assam

En Assam , el dhol se usa ampliamente en el Rongali Bihu ( Bohag Bihu ), las celebraciones del año nuevo asamés en el mes de abril. Celebrado a mediados de abril de cada año (generalmente el 14 o el 13 de abril según el calendario tradicional asamés), el dhol es un instrumento importante y esencial en la danza Bihu . El origen del dhol en Assam se remonta al menos al siglo XIV, cuando se mencionaba en los Buranjis asaméses como un instrumento tocado por los pueblos indígenas. Esto demuestra que el origen del dhol en Assam es mucho más antiguo que en el resto de la India, y que el nombre probablemente se deba a la sanscritización. Los habitantes del valle creen que los ritmos del dhol son encantadores incluso a gran distancia. El dhol asamés, que se toca con una baqueta de bambú y las manos desnudas, consiste en un barril de madera cuyos extremos están cubiertos principalmente con piel animal (a diferencia del resto del subcontinente indio, donde también puede ser sintética), y que se puede estirar o aflojar ajustando las correas entrelazadas. El intérprete de dhol se llama Dhulia y el experto en dhol se llama Ojah (en asamés: ওজা).
El Khol , un tipo de dhol, también tiene un aspecto simbólico en la cultura asamés , y se le considera un " devo badyo " (asamés: দেৱ বাদ্য) o un instrumento de Dios que se cree fue traído a la Tierra por los Pandavas . [ 14 ]
Goa
El dhol (que siempre va acompañado de tasha , platillos , etc.) es una parte importante de las celebraciones shigmo de Goa . [ 15 ] También es una parte importante de la música de los templos de Goa; el dhol del templo era tradicionalmente tocado por una casta específica. [ 16 ]
Gujarat

Los gujaratis utilizaban el dhol durante celebraciones como Navaratri para acompañar el garba. El garba son canciones folclóricas que describen la gracia de la Madre Divina. Es uno de los instrumentos musicales más importantes de Gujarat.
Maharashtra
En Maharashtra , el dhol es un instrumento principal utilizado en los festivales de Ganesh . En la ciudad de Pune , los lugareños se reúnen para formar grupos de dhol (dhol pathaks). Se dice que Pune tiene la mayor cantidad de dhols en la India . En la ciudad de Nagpur , hay muchos grupos que tocan el dhol en festivales y otras ocasiones. Aquí, el dhol se conoce como 'Sandhal'. El dhol está compuesto por dos membranas tensadas atadas por una cuerda fuerte. Un lado del dhol se toca con una baqueta de madera llamada "tiparu", en cuyo centro se encuentra una barra de pasta de tinta negra. Esta membrana se llama "dhum". En lenguaje técnico, se le llama base. El otro lado del dhol se llama "thapi" o "chati". En lenguaje técnico, se le llama tremer, y este lado de la membrana se toca únicamente con la palma de la mano. Los sonidos del dhol son "Taa", "Dhin" y "Dha". "Taa" para el lado "Thapi", "Dhin" para el lado "Dhum" y "Dha" para ambos lados que jugaron juntos.
Karnataka
Llamada Dhollu en kannada , la danza folclórica se conoce como Dollu Kunitha -Kunitha que significa danza. El arte popular lo conserva y representa principalmente la gente de la comunidad Kuruba de Karnataka. [ 17 ]
Uttarakhand
En la región de Garhwal , grupos de castas musicales específicas como los auji , das o dholi han tocado históricamente el dhol y el damau, los dos instrumentos folclóricos de la región, en ocasiones especiales o festivales religiosos según el Dhol Sagar , un antiguo tratado que se transmitía oralmente y mediante la enseñanza práctica. [ 18 ]
Bengala
El dhak (en bengalí: ঢাক) es un enorme instrumento de membranófono originario de Bangladés y Bengala Occidental . Su forma varía desde casi cilíndrica hasta acodada. La manera de tensar la piel sobre las boquillas y el cordón también varían. Se cuelga del cuello, se ata a la cintura y se apoya en el regazo o en el suelo, y generalmente se toca con baquetas de madera. El lado izquierdo está recubierto para darle un sonido más grave.
Los tambores son una parte integral del Durga Puja . Son interpretados principalmente por la comunidad hindú bengalí .
zonas pastunes
El dhol es el instrumento musical principal en la danza pastún conocida como attan . El dhol afgano e iraní no es el mismo tambor que se usa en el subcontinente indio .
Cáucaso
El dhol caucásico se llama dhol en Armenia , dholi o doli en Georgia y Abjasia , y doul en el norte del Cáucaso .
En la cultura global
Se ha popularizado en otras partes del mundo gracias a la diáspora india y a la diáspora del subcontinente indio . El dhol ha sido un instrumento musical popular en espectáculos de danza formales e informales durante décadas.
Véase también
Referencias
- ↑ McGregor, RS (Ronald Stuart) (1993). "The Oxford Hindi-English dictionary" . dsal.uchicago.edu . Consultado el 17 de marzo de 2023 .
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). "El Ḍhol, en la actualidad". Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 452–454 .
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). "El Ḍhol, en la actualidad". Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. pág. 460.
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). "El Ḍhol, en la actualidad". Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 444, 470.
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). «Usos del Ḍhol y su repertorio». Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 619–621 .
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). «Usos del Ḍhol y su repertorio». Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 558, 620.
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). "Usos del Ḍhol y su repertorio". Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara.
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). «Usos del Ḍhol y su repertorio». Signos de separación: el Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 561–563 .
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). Signos de separación: Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 91, 562.
- ↑ Schreffler, Gibb Stuart (septiembre de 2010). Signos de separación: Ḍhol en la cultura punjabí (tesis doctoral). Universidad de California, Santa Bárbara. págs. 90–91 .
- ↑ "Música a través de los años: Instrumentos musicales de la civilización del valle del Indo" . Hindustan Times . 14 de agosto de 2016. Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
- ↑ Schreffler, Gibb. "Dhol, el rey de los instrumentos punjabíes" . Archivado del original el 24 de septiembre de 2008.
- ↑ Sharma, Toyanath; Orey, Daniel Clark (2017). «Matemáticas significativas mediante el uso de artefactos culturales» . En Rosa, Milton; Shirley, Lawrence; Gavarrete, Maria Elena; Anangui, Wilfredo V. (eds.). Etnomatemáticas y sus diversos enfoques para la enseñanza de las matemáticas . Monografías ICME-13. Cham, Suiza: Springer. p. 165. doi : 10.1007/978-3-319-59220-6_7 . ISBN 978-3-319-59219-0, citando:
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- ↑ Alter, Andrew, ed. (19 de abril de 2014). «Drum Strokes, Syllables and Rhythmic Patterns» . Mountainous Sound Spaces . Foundation Books. pp. 80–96 . doi : 10.1017/9789384463069.008 . ISBN 9789384463069. Consultado el 19 de abril de 2021 – a través de Cambridge University Press .
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