Principios de diseño

Los principios de diseño son proposiciones que, cuando se aplican a los elementos de diseño , forman un diseño. ^[1]

Según Alex White, autor de The Elements of Graphic Design , lograr la unidad visual es un objetivo principal del diseño gráfico. Cuando todos los elementos concuerdan, se considera que un diseño está unificado. Ninguna parte individual se considera más importante que el diseño en su conjunto. Se debe establecer un buen equilibrio entre unidad y variedad para evitar un diseño caótico o sin vida. ^[2]

• Perspectiva : sensación de distancia entre elementos.
• Similitud : capacidad de parecer repetible con otros elementos.
• Continuación: la sensación de tener una línea o patrón que se extiende.
• Repetición: elementos que se copian o imitan numerosas veces.
• Ritmo : se logra cuando la posición, el tamaño, el color y el uso recurrentes de un elemento gráfico tienen un punto focal de interrupción.
• Modificar el tema básico logra unidad y ayuda a mantener el interés.

Se trata de un estado de tensión y equilibrio igualados, que no siempre puede ser tranquilo. ^[2]

• Simetría
• El equilibrio asimétrico produce un equilibrio informal que atrae la atención y es dinámico.
• La balanza radial está dispuesta alrededor de un elemento central. Los elementos colocados en una balanza radial parecen "irradiar" desde un punto central de forma circular.
• En general, es una forma de equilibrio en mosaico que normalmente surge de la colocación de demasiados elementos en una página. Debido a la falta de jerarquía y contraste, esta forma de equilibrio puede parecer ruidosa, pero a veces tranquila.

Un buen diseño contiene elementos que guían al lector a través de cada elemento en orden de importancia. El tipo y las imágenes deben expresarse comenzando por el más importante hasta el menos importante. El predominio se crea mediante el contraste de tamaño, posición, color, estilo o forma. El punto focal debe dominar el diseño con escala y contraste sin sacrificar la unidad del conjunto. ^[2]

El uso del tamaño relativo de los elementos entre sí puede atraer la atención hacia un punto focal. Cuando los elementos se diseñan más grandes que la realidad, la escala se utiliza para mostrar dramatismo. ^[2] La escala puede considerarse tanto objetiva como subjetivamente. En términos objetivos, la escala se refiere a las dimensiones físicas literales exactas de un objeto en el mundo real o la coloración entre la representación y el mundo real. Los mapas impresos pueden ser buenos ejemplos, ya que tienen una escala exacta que representa el mundo físico real. Sin embargo, subjetivamente, la escala se refiere a la impresión que uno tiene del tamaño de un objeto. Una representación “carece de escala” cuando no hay una causa exacta que la vincule con la experiencia vivida, lo que le da una identidad física. Como ejemplo, un libro puede tener una escala grandiosa o íntima según cómo se relacione con nuestro propio cuerpo o nuestro conocimiento de otros libros. ^[3]

Una pieza impresa puede ser tan pequeña como un sello postal o tan grande como una valla publicitaria. Un logotipo debe ser legible tanto en dimensiones diminutas como a distancia en una pantalla. Algunos proyectos tienen su escala específica diseñada para un determinado medio o sitio, mientras que otros necesitan trabajar en varios tamaños diseñados para su reproducción en múltiples escalas. No importa el tamaño del trabajo de diseño, debe tener su propio sentido de escala. ^[3] Aumentar la escala de un elemento en una pieza de diseño aumenta su valor en términos de jerarquía y hace que se vea primero en comparación con otros elementos, mientras que disminuir la escala de un elemento reduce su valor.

Planificar un diseño coherente y similar es un aspecto importante del trabajo de un diseñador para hacer visible su punto focal. Demasiada similitud es aburrida, pero sin similitud no existirán elementos importantes y una imagen sin contraste no tendrá nada de especial, por lo que la clave es encontrar el equilibrio entre similitud y contraste. ^[2]

Hay varias formas de desarrollar un entorno similar: ^[2]

• Construir una estructura organizativa interna única.
• Manipular formas de imágenes y texto para correlacionarlas entre sí.
• Expresar continuidad de una página a otra en las publicaciones. Entre los elementos que se deben tener en cuenta se encuentran los encabezados, los temas, los bordes y los espacios.
• Desarrollar un manual de estilo y cumplirlo.

• Espacio
  • Lleno / Vacío
  • Cerca / Lejos
  • 2-D / 3-D
• Posición
  • Izquierda / Derecha
  • Aislado / Agrupado
  • Centrado / Descentrado
  • Arriba / Abajo
• Forma
  • Simple / Complejo
  • Belleza / Fealdad
  • Entero / Roto
• Dirección
  • Estabilidad / Movimiento
• Estructura
  • Organizado / Caótico
  • Mecánico / Dibujado a mano
• Tamaño
  • Grande / Pequeño
  • Profundo / Superficial
  • Gordo / Delgado
• Color
  • Escala de grises / Color
  • Blanco y negro / Color
  • Claro / Oscuro
• Textura
  • Fino / Grueso
  • Liso / Rugoso
  • Afilado / opaco
• Densidad
  • Transparente / Opaco
  • Grueso / Delgado
  • Líquido / Sólido
• Gravedad
  • Ligero / Pesado
  • Estable / Inestable

El movimiento es el recorrido que hace la mirada del espectador a través de la obra de arte, a menudo hacia zonas focales. Este movimiento puede dirigirse a lo largo de líneas, bordes, formas y colores dentro de la obra de arte, etc.

• Composición (artes visuales)
• Leyes de agrupación de la Gestalt
• Diseño de interiores
• Diseño de paisaje
• Lenguaje de patrones
• Elementos del arte
• Principios del arte
• Teoría del color

• Kilmer, R., y Kilmer, WO (1992). Diseño de interiores. Orland, FL: Holt, Rinehart y Winston, Inc. ISBN 978-0-03-032233-4 . 
• Nielson, KJ y Taylor, DA (2002). Interiores: una introducción. Nueva York: McGraw-Hill Companies, Inc. ISBN 978-0-07-296520-9 
• Pile, JF (1995; cuarta edición, 2007). Diseño de interiores. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-13-232103-7 
• Sully, Anthony (2012). Diseño de interiores: teoría y proceso . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-4081-5202-7 . 

• Arte, diseño y pensamiento visual. Un libro de texto interactivo en línea de Charlotte Jirousek de la Universidad de Cornell.
• Los 6 principios del diseño