Elementos de diseño

Los elementos de diseño son la base de cualquier diseño visual. Estos incluyen el color, la línea, la forma, la textura, el espacio, la figura y el valor.

El color es el resultado de la luz que se refleja desde un objeto hacia nuestros ojos. ^{[ 1 ]} El color que perciben nuestros ojos está determinado por el pigmento del objeto mismo. ^{[ 1 ]} La teoría del color y el círculo cromático se utilizan a menudo al estudiar combinaciones de colores en el diseño visual. ^{[ 2 ]} El color se considera un elemento importante del diseño, ya que es un lenguaje universal que presenta innumerables posibilidades de comunicación visual. ^{[ 3 ]} El color cumple diversas funciones para contribuir a la eficacia general del diseño. Se utiliza como elemento para transmitir significado y emoción, crear jerarquía visual, realzar la identidad de marca, mejorar la legibilidad y la accesibilidad, crear interés y atractivo visual, diferenciar información y elementos, y hacer significado cultural y contextual.

El tono , la saturación y el brillo son las tres características que describen el color. ^{[ 4 ]}

• El matiz puede denominarse simplemente "color", como en rojo, amarillo o verde. ^{[ 5 ]}

La teoría del color estudia la mezcla y las combinaciones de colores. Es uno de los primeros elementos que marcaron un enfoque de diseño progresivo. ^{[ 3 ]} En el diseño visual, los diseñadores se refieren a la teoría del color como un conjunto de directrices prácticas para lograr ciertos impactos visuales con combinaciones de colores específicas. El conocimiento teórico del color se implementa en los diseños para lograr un diseño de color exitoso. ^{[ 6 ]}

La armonía del color , a menudo denominada "medida estética", ^{[ 6 ]} estudia qué combinaciones de colores son armoniosas y agradables a la vista, y cuáles no lo son. ^{[ 4 ]} La armonía del color es una preocupación fundamental para los diseñadores, dado que los colores siempre coexisten con otros colores en la forma o el espacio. ^{[ 6 ]}

Cuando un diseñador armoniza los colores, se realzan las relaciones entre un conjunto de colores para aumentar la forma en que se complementan entre sí. Los colores se armonizan para lograr un efecto equilibrado, unificado y estéticamente agradable para el espectador. ^{[ 4 ]}

La armonía del color se logra de diversas maneras, algunas de las cuales consisten en combinar un conjunto de colores que comparten el mismo tono, o un conjunto de colores que comparten los mismos valores para dos de las tres características del color (tono, saturación, brillo). ^{[ 4 ]} La armonía del color también se puede lograr simplemente combinando colores que se consideran compatibles entre sí ^{[ 4 ]} como se representa en el círculo cromático .

Los contrastes de color se estudian con un par de colores, a diferencia de la armonía de color, que estudia un conjunto de colores. En el contraste de color, se colocan dos colores con diferencias perceptibles en aspectos como la luminancia o la saturación, uno al lado del otro para crear contraste.

Johannes Itten presentó siete tipos de contrastes de color: contraste de luz y oscuridad, contraste de matiz, contraste de temperatura, contraste de saturación , contraste simultáneo, contraste de tamaños y contraste de colores complementarios. ^{[ 4 ]} Estos siete tipos de contrastes de color han inspirado trabajos anteriores relacionados con esquemas de color en el diseño. ^{[ 4 ]}

Las paletas de colores se definen como el conjunto de colores elegidos para un diseño. Suelen estar compuestas por dos o más colores que resultan atractivos entre sí y que, al combinarse, crean una sensación estética . Las paletas de colores dependen de la armonía cromática, ya que indican qué colores combinan bien entre sí. ^{[ 6 ]}

Un producto de diseño satisfactorio suele ir acompañado de una combinación de colores acertada. Con el tiempo, se desarrollaron herramientas de diseño de color con la función de generar combinaciones de colores para facilitar la armonización cromática a los diseñadores. ^{[ 7 ]}

• El color se utiliza para crear armonía, equilibrio y confort visual en un diseño. ^{[ 6 ]}
• El color se utiliza para evocar el estado de ánimo y la emoción deseados en el espectador. ^{[ 1 ]}
• El color se utiliza para crear un tema en el diseño. ^{[ 4 ]}
• El color tiene significado y puede ser simbólico. En ciertas culturas, los diferentes colores pueden tener diferentes significados. ^{[ 1 ]}
• El color se utiliza para enfatizar los elementos deseados y crear una jerarquía visual en una obra de arte. ^{[ 8 ]}
• El color puede crear identidad para una determinada marca o producto de diseño. ^{[ 8 ]}
• El color permite a los espectadores tener diferentes interpretaciones de los diseños visuales. Un mismo color puede evocar diferentes emociones o tener diversos significados para diferentes individuos y culturas. ^{[ 1 ]}
• Las estrategias de color se utilizan para la organización y la coherencia en un producto de diseño. ^{[ 5 ]}
• En el diseño arquitectónico de un entorno comercial, los colores afectan la toma de decisiones, lo que motiva a los consumidores a comprar productos específicos. ^{[ 8 ]}
• El color refuerza la narrativa y la capacidad de contar historias en el diseño visual.
• El color puede representar personajes, temas y simbolismos.
• El color es una herramienta que los diseñadores utilizan para añadir estratégicamente capas de significado y subtexto a sus diseños.
• Los colores pueden crear motivos visuales recurrentes en un diseño, reforzando las ideas y fomentando la coherencia.
• El color es una herramienta eficaz para la comunicación porque permite una interpretación y expresión complejas.

Una línea se define como una serie de puntos, la conexión entre dos puntos o la trayectoria de un punto en movimiento. ^{[ 9 ]} La importancia de la línea radica en su versatilidad, ya que sus características son significativamente expresivas. ^{[ 10 ]} Las líneas también pueden aparecer como formas lineales que adquieren una cualidad de enlace lineal, o como líneas sugeridas que se perciben a medida que los ojos siguen una secuencia de formas relacionadas. La línea puede utilizarse tanto en formas bidimensionales, delimitando un espacio como contorno y creando una forma, como en formas tridimensionales. Además, existen diferentes tipos de líneas aparte de las ya mencionadas. Por ejemplo, puede haber una línea horizontal en zigzag o una línea vertical en zigzag. Las diferentes líneas crean diferentes estados de ánimo; todo depende del estado de ánimo que se quiera crear y transmitir con la línea.

Un punto es, básicamente, el comienzo de algo en la nada. Obliga a la mente a reflexionar sobre su posición y proporciona una base sobre la cual construir, tanto en la imaginación como en el espacio. Algunos puntos abstractos en un grupo pueden provocar que la imaginación humana los asocie con formas o figuras familiares.

Las formas son objetos y figuras reconocibles ^{[ 1 ]} y generalmente están compuestas por otros elementos de diseño. ^{[ 11 ]}

Por ejemplo, un cuadrado dibujado en un papel se considera una figura. Se crea con una serie de líneas que sirven como límite, dándole forma y separándolo del espacio circundante que no forma parte del cuadrado. ^{[ 1 ]}

Las formas orgánicas son formas irregulares ^{[ 1 ]} que a menudo son complejas y se asemejan a formas que se encuentran en la naturaleza . ^{[ 11 ]} Las formas orgánicas se pueden dibujar a mano, por lo que a veces son subjetivas y solo existen en la imaginación del artista. ^{[ 1 ]}

Las formas curvilíneas se componen de líneas curvas y bordes suaves. Dan una sensación más natural a la forma. En contraste, las formas rectilíneas se componen de bordes afilados y ángulos rectos , y dan una sensación de orden en la composición . Parecen más artificiales , estructuradas y creadas por el hombre . Los artistas pueden optar por crear una composición que gire principalmente en torno a uno de estos estilos de forma, o pueden optar por combinar ambos. ^{[ 1 ]}

La textura se refiere a las cualidades físicas y visuales de una superficie.

La textura es la variación de datos a una escala menor que la del objeto principal. ^{[ 12 ]} Tomando como ejemplo a una persona con una camisa hawaiana, si consideramos a la persona como el objeto principal que observamos, los patrones de su camisa se consideran textura. Sin embargo, si intentamos identificar el patrón de la camisa, cada flor o pájaro del patrón es un objeto sin textura, ya que no se puede reconocer ningún detalle más pequeño en su interior. La textura en nuestro entorno nos ayuda a comprender mejor la naturaleza de las cosas, como una carretera pavimentada y lisa indica un paso seguro y una niebla espesa crea un velo en nuestra visión. ^{[ 9 ]}

La textura en el diseño incluye tanto la superficie física literal empleada en una pieza impresa como su apariencia óptica. La textura física afecta la sensación al tacto y la manera en que transmite el diseño; por ejemplo, una superficie brillante refleja la luz de forma diferente a una suave o rugosa. Sin embargo, muchas de las texturas manipuladas por los diseñadores gráficos no se pueden experimentar físicamente, ya que se utilizan en la representación visual del diseño. La textura añade detalles a una imagen, transmitiendo así la calidad general de una superficie. ^{[ 9 ]} Los diseñadores gráficos utilizan la textura para establecer un estado de ánimo, reforzar un punto de vista o transmitir una sensación de presencia física, ya sea al componer una tipografía o al dibujar un árbol. ^{[ 9 ]}

• La textura también puede utilizarse para añadir detalles complejos a la composición de un diseño. ^{[ 1 ]}
• En el diseño teatral, las cualidades superficiales de un vestuario esculpen la apariencia y la sensación de un personaje, lo que influye en la forma en que el público reacciona ante el personaje. ^{[ 1 ]}

La textura táctil , también conocida como "textura real", se refiere a la textura física tridimensional de un objeto. La textura táctil se puede percibir mediante el sentido del tacto. Una persona puede sentir la textura táctil de una escultura pasando la mano sobre su superficie y palpando sus relieves y hendiduras. ^{[ 1 ]}

• La textura se puede crear mediante el collage . Esto consiste en que los artistas ensamblan objetos tridimensionales y los aplican sobre una superficie bidimensional, como un trozo de papel o lienzo, para crear una composición final. ^{[ 1 ]}
• El papier collé es otra técnica de collage en la que los artistas pegan papel a una superficie para crear diferentes texturas en ella. ^{[ 1 ]}
• El ensamblaje es una técnica que consiste en ensamblar varios objetos tridimensionales para formar una escultura, la cual también puede revelar texturas al espectador. ^{[ 1 ]}

La textura visual , también conocida como "textura implícita", no es detectable por el tacto, sino por la vista. La textura visual es la ilusión de una textura real en una superficie bidimensional. ^{[ 1 ]} Cualquier textura percibida en una imagen o fotografía es una textura visual. Una fotografía de la corteza rugosa de un árbol se considera una textura visual. Crea la impresión de una textura real en una superficie bidimensional que permanecería suave al tacto, independientemente de la rugosidad de la textura representada. ^{[ 11 ]}

En pintura, se utilizan diferentes pinturas para lograr distintos tipos de texturas. Pinturas como el óleo , el acrílico y la encáustica son más espesas y opacas , y se utilizan para crear impresiones tridimensionales en la superficie. Otras pinturas, como la acuarela , tienden a usarse para texturas visuales, ya que son más fluidas y transparentes, y no dejan mucha textura táctil en la superficie. ^{[ 1 ]}

Muchas texturas parecen repetir el mismo motivo . ^{[ 1 ]} Cuando un motivo se repite una y otra vez en una superficie, da como resultado un patrón. ^{[ 11 ]} Los patrones se utilizan con frecuencia en el diseño de moda o el diseño textil , donde los motivos se repiten para crear patrones decorativos en telas u otros materiales textiles . De manera similar, el diseño de impresión utiliza patrones para crear texturas de fondo para empaques , papelería y material de marketing . ^{[ 13 ]} Los patrones también se utilizan en el diseño arquitectónico , donde elementos estructurales decorativos como ventanas , columnas o frontones se incorporan al diseño de edificios.

• Composición (artes visuales)
• Diseño de interiores
• Diseño paisajístico
• Lenguaje de patrones
• Elementos del arte
• teoría del color

• Kilmer, R., & Kilmer, WO (1992). Diseño de interiores. Orland, FL: Holt, Rinehart and Winston, Inc. ISBN 978-0-03-032233-4.
• Nielson, KJ, & Taylor, DA (2002). Interiores: Una introducción. Nueva York: McGraw-Hill Companies, Inc. ISBN 978-0-07-296520-9
• Pile, JF (1995; cuarta edición, 2007). Diseño de interiores. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-13-232103-7
• Sully, Anthony (2012). Diseño de interiores: Teoría y proceso . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-4081-5202-7.

• Arte, diseño y pensamiento visual . Un libro de texto interactivo en línea de Charlotte Jirousek, de la Universidad de Cornell.
• Los 6 principios del diseño