Disertar

Un descanto , discanto o discanto es cualquiera de varias cosas diferentes en música , dependiendo del período en cuestión; etimológicamente, la palabra significa una voz ( cantus ) por encima o separada de las demás. El Diccionario de Música de Harvard afirma:

Forma anglicizada del latín discantus y variante de discant. Durante la Edad Media, el término se usó indistintamente con otros términos, como descant . En el siglo XVII adquirió connotaciones especiales en la práctica instrumental. ^{[ 1 ]}

Un contrapunto es una forma de música medieval en la que un cantante interpretaba una melodía fija , mientras que otros improvisaban . El término, en este sentido, proviene de discantus supra librum (contrapunto "por encima del libro"), y se refiere a una forma de canto gregoriano en la que solo se anota la melodía, pero se entiende una polifonía improvisada . El discantus supra librum tenía reglas específicas que regían la improvisación de las voces adicionales.

Más adelante, el término pasó a referirse a la voz aguda o soprano en cualquier grupo vocal, o a la línea melódica más aguda de una canción. Finalmente, durante el Renacimiento , el contrapunto se refería generalmente al contrapunto . Hoy en día, el significado de contrapunto es el más común.

El término "descant" también puede referirse al instrumento de tono más agudo de un grupo de instrumentos, en particular la viola da gamba o la flauta dulce . Del mismo modo, también puede aplicarse a la clave de soprano .

En el uso moderno, especialmente en el contexto de la música sacra, el término "descant" también puede referirse a una melodía aguda y florida cantada por unas pocas sopranos como adorno para un himno.

En instrumentos con varios teclados, como el acordeón , el término "descant" o "diskant" se aplica a veces al teclado o manual destinado a la melodía, en contraposición al/los acompañamiento/s.

El canto llano es un tipo de polifonía medieval caracterizada por un contrapunto relativamente estricto nota por nota . Se encuentra en el organum con un tenor de canto llano (es decir, voz grave; vox principis ) y en el conductus sin la necesidad de un tenor de canto llano. A veces se contrapone al organum en un sentido más restringido del término (véase la polifonía aquitana del siglo XII más adelante). ^{[ 2 ]}

El término se siguió utilizando hasta la época moderna con significados cambiantes, primero para referirse a la polifonía en general, luego para diferenciar una subcategoría de la polifonía (ya sea en contraste con el organum, o para la polifonía improvisada como distinta de la escrita). Por extensión, se convirtió en el nombre de una parte que se añade por encima del tenor, y más tarde como el nombre de la parte más aguda en una composición polifónica (el equivalente a "cantus", "superius" y "soprano"). Finalmente, se adoptó como el nombre del registro más agudo de instrumentos como las flautas dulces, las cornetas, las violas y los registros de órgano. ^{[ 2 ]}

" El discanto inglés es un paralelismo de tres voces en tríadas de primera inversión." ^{[ 3 ]} Sin embargo, debido a que permitía solo tres, cuatro o como máximo cinco acordes de este tipo en sucesión, enfatizando el movimiento contrario como condición básica, "no difería de la tradición general del discanto europeo de la época". ^{[ 4 ]} Debido a que la técnica del discanto inglés se ha asociado comúnmente con dicha sucesión de tríadas de primera inversión, inevitablemente se ha confundido con el fauxbourdon , con el que "no tiene conexión alguna". ^{[ 5 ]} Esta interpretación errónea fue presentada por primera vez en 1936 por Manfred Bukofzer , ^{[ 6 ]} pero ha sido demostrada inválida, primero en 1937 por Thrasybulos Georgiades , ^{[ 7 ]} y luego por Sylvia Kenney ^{[ 5 ]} y Ernest H. Sanders . ^{[ 8 ]} Una segunda hipótesis, que una tradición no escrita de este tipo de discanto paralelo existió en Inglaterra antes de 1500, "no está respaldada ni por evidencia fáctica ni por probabilidad". ^{[ 4 ]}

Las contramelodías de los himnos son melodías secundarias, generalmente en un tono más alto que la melodía principal. Normalmente se cantan en la última o penúltima estrofa de un himno. ^{[ 9 ]}

Aunque el himnario inglés de 1906 no incluía contramelodías, este influyente himnario, cuyo editor musical era Ralph Vaughan Williams , sirvió como fuente de melodías para las que se publicaron las primeras contramelodías conocidas de himnos. Estas se encontraban en colecciones recopiladas por Athelstan Riley , quien escribió: «El efecto es emocionante; da la curiosa impresión de un coro etéreo que se une a la adoración de abajo; ¡y quienes lo escuchan por primera vez a menudo se vuelven y miran hacia el techo!». ^{[ 10 ]} Un ejemplo de una contramelodía de esta colección (para el himno nacional británico ) es el siguiente:

Entre los compositores de contramelodías vocales entre 1915 y 1934 se encontraban Alan Gray , Geoffrey Shaw y Ralph Vaughan Williams. Varias de sus contramelodías aparecen en el que posiblemente sea el primer himnario que las incluye, Songs of Praise (Londres: Oxford University Press, 1925, ampliado en 1931, reimpreso en 1971).

Durante el último cuarto del siglo XX, las nuevas ediciones de himnarios aumentaron la cantidad de contramelodías incluidas. Por ejemplo, el influyente Himnario 1940 (Episcopal) no contiene contramelodías, mientras que su sucesor, El Himnario 1982 , contiene 32. Entre otros himnarios de uso actual, The Worshiping Church contiene 29 contramelodías; The Presbyterian Hymnal , 19; The New Century Hymnal , 10; Chalice Hymnal , 21. The Vocal Descant Edition for Worship, Third Edition (GIA Publications, 1994) ofrece 254 contramelodías de compositores como Hal Hopson , David Hurd , Robert Powell , Richard Proulx y Carl Schalk .

En el Reino Unido y en otros lugares, la colección Carols for Choirs , que incluye contramelodías de David Willcocks y otros para conocidas melodías navideñas como " O come, all ye faithful ", ha contribuido a la perdurable popularidad del género.

Este estilo fue dominante en la polifonía aquitana de principios del siglo XII y se puede identificar por las siguientes características:

1. Tanto el tenor como la voz superior se mueven a un ritmo similar, utilizando el principio de equalitas punctorum (un ritmo de movimiento aproximadamente igual en todas las voces), con entre una y tres notas en la voz superior por cada nota en la voz superior. Sin embargo, al final de una frase, en el estilo discant, la voz superior puede tener más notas, produciendo así un pasaje más melismático en la cadencia.
2. A lo largo de los pasajes discantos, las dos partes intercambian intervalos consonantes : octavas , quintas .
3. El estilo discant se caracteriza por el uso de modos rítmicos en cada voz. En los primeros tipos de organum, el ritmo no se anotaba como en el organum purum, o solo se anotaba en la voz superior; sin embargo, los compositores de Notre Dame idearon una forma de anotar el ritmo utilizando ligaduras y seis tipos diferentes de modos rítmicos.

Ejemplos de esto se pueden encontrar en algunas composiciones de Léonin de finales del siglo XII. Estas composiciones suelen estar salpicadas de pasajes en estilo discante, donde tanto el tenor como la voz superior se mueven con ritmos modales, a menudo la parte del tenor en modo 5 (dos notas largas) y la voz superior en modo 1 (una nota larga seguida de una corta). Por lo tanto, es más fácil imaginar cómo habría sonado el estilo discante y podemos intentar recrear estas composiciones. Algunos estudiosos, como Grout , sugieren que Léonin utilizó este estilo no melismático para reflejar la grandeza de la propia catedral de Notre Dame .

Las investigaciones actuales sugieren que la palabra «discantus» se formó con la intención de proporcionar un término distinto para un nuevo tipo de polifonía. De ser cierto, resulta irónico que el término más reciente, «discantus», terminara aplicándose al estilo antiguo de nota contra nota, mientras que la palabra más antigua, «organum», se transfirió al estilo más innovador de polifonía florida contra nota sostenida. Esto puede deberse en parte a que el siglo XII era una época que creía en el progreso, por lo que el término más familiar «organum» se mantuvo para el estilo que entonces se consideraba el más moderno. ^{[ 11 ]}

• música de la iglesia anglicana
• Canto congregacional
• Melodías de himnos
• Armonización del último verso
• Órgano

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• Clark Kimberling, "Descensos de melodías de himnos, parte 2: 1935–2001", The Hymn 55 (n.º 1) enero de 2004, páginas 17–22.
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• Selección de contramelodías de himnos