Entrega de las llaves

La entrega de las llaves , o Cristo entregando las llaves a San Pedro, es un fresco del pintor renacentista italiano Pietro Perugino, realizado entre 1481 y 1482, que se encuentra en la Capilla Sixtina de Roma .

El encargo de la obra se originó en 1480, cuando Perugino decoraba una capilla en la antigua Basílica de San Pedro en Roma . El papa Sixto IV quedó complacido con su trabajo y decidió encargarle también la decoración de la nueva capilla que había construido en el Palacio Vaticano. Debido a la magnitud de la obra, Perugino se unió posteriormente a un grupo de pintores de Florencia, entre ellos Botticelli , Ghirlandaio y otros.

Mientras la obra aún estaba en proceso de creación, una visita de Alfonso II de Nápoles propició su incorporación al extremo izquierdo del grupo de figuras en primer plano. Para equilibrar la imagen, se añadió un apóstol sobre San Pedro. ^{[ 1 ]}

La escena, parte de la serie de las Historias de Jesús en la pared norte de la capilla, es una referencia a Mateo 16 ^{[ 2 ]} en el que Jesús dice que dará "las llaves del reino de los cielos" a San Pedro . ^{[ 3 ]} Estas llaves representan el poder de perdonar y compartir la palabra de Dios, dándoles así el poder de permitir que otros entren al cielo. Las figuras principales están organizadas en un friso en dos filas muy comprimidas cerca de la superficie de la pintura y muy por debajo del horizonte. ^{[ 4 ]} El grupo principal, que muestra a Cristo entregando las llaves de plata y oro a San Pedro arrodillado, está rodeado por los otros Apóstoles, incluido Judas (quinta figura a la izquierda de Cristo), todos con aureolas, junto con retratos de contemporáneos, incluido uno que se dice que es un autorretrato (quinto desde el borde derecho). El cuadrado plano y abierto está dividido por piedras de colores en grandes rectángulos en perspectiva. En el centro del fondo hay un templo que se asemeja a la iglesia ideal de Sobre la arquitectura de Leon Battista Alberti ; A ambos lados hay arcos triunfales con inscripciones ^{[ 5 ]} que relacionan a Sixto IV con Salomón , recordando el templo porticado de este último . ^{[ 6 ]} Dispersas en la distancia media se encuentran dos escenas de la vida de Cristo, incluyendo el Tributo a la izquierda y la lapidación de Cristo a la derecha. ^{[ 6 ]} 

El estilo de las figuras está inspirado en Andrea del Verrocchio . ^{[ 7 ]} El dinámico drapeado, con su imponente complejidad, y las figuras, en particular varios apóstoles, incluido San Juan Evangelista, con bellos rasgos, larga cabellera, elegante porte y refinamiento, recuerdan a Santo Tomás del grupo de bronce de Verrocchio en Orsanmichele . Las poses de los actores se reducen a un pequeño número de actitudes básicas que se repiten constantemente, generalmente en sentido inverso de un lado a otro, lo que indica el uso del mismo boceto. Son figuras gráciles y elegantes que tienden a mantenerse firmes sobre la tierra. Sus cabezas son relativamente pequeñas en proporción al resto de sus cuerpos, y sus rasgos están delicadamente destilados con considerable atención a los pequeños detalles.

El templo octogonal de Jerusalén y sus pórticos, que dominan el eje central, debieron de contar con un proyecto arquitectónico, pero la interpretación de Perugino se asemeja a la reproducción de una maqueta de madera, pintada con exactitud. El edificio, con sus arcos, sirve de telón de fondo ante el cual se desarrolla la acción. Perugino realizó una contribución significativa en la representación del paisaje. La sensación de un mundo infinito que se extiende hasta el horizonte es más intensa que en casi cualquier otra obra de sus contemporáneos, y los árboles de aspecto plumoso contra el cielo nublado, con las colinas gris azuladas en la distancia, representan una solución que pintores posteriores considerarían instructiva, especialmente Rafael.

El edificio del centro es similar al que aparece en El matrimonio de la Virgen de Perugino, así como al pintado por el discípulo de Perugino, Pinturicchio, en sus Historias de San Bernardino en la capilla Bufalini de Santa Maria in Aracoeli .

Se creía que el fresco era un buen presagio en los cónclaves papales : la superstición sostenía que el cardenal que (elegido por sorteo) fuera alojado en la celda bajo el fresco tenía más probabilidades de ser elegido. Los registros contemporáneos indican que al menos tres papas fueron alojados bajo el fresco durante los cónclaves que los eligieron: Clemente VII , Julio II y Pablo III . ^{[ 8 ]}

• Garibaldi, Victoria (2004). "Perugino". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala.