Hispanopedia WikiDear You es el cuarto álbum de estudio dela banda estadounidense de punk rock Jawbreaker , lanzado el 12 de septiembre de 1995 a través de DGC Records . Mientras promocionaban su tercer álbum de estudio, 24 Hour Revenge Therapy (1994), Jawbreaker fue contactado por un representante de Geffen Records . Tras conseguir un representante, se reunieron con varios representantes de sellos discográficos antes de volver a Geffen. Finalmente, firmaron con ellos y comenzaron a grabar su debut con un sello importante en Fantasy Studios en Berkeley, California , con el productor Rob Cavallo . Mientras que el bajista Chris Bauermeister y el baterista Adam Pfahler grabaron sus partes respectivas en pocos días, el vocalista Blake Schwarzenbach grabó las suyas durante seis semanas en febrero y marzo de 1995.
Descrito principalmente como un álbum de emo y punk rock , Dear You regresa al sonido más oscuro del segundo álbum de Jawbreaker, Bivouac (1992). Cavallo le había dado al álbum su sonido denso superponiendo tres tonos de guitarra diferentes de Schwarzenbach, cuyo estilo de tocar se basaba en partes de cuerdas al aire . Las letras giran en gran medida en torno a las consecuencias de la relación que inspiró 24 Hour Revenge Therapy . Otras, como "Save Your Generation" y "Chemistry", tratan sobre la cultura slacker y asistir a la escuela, respectivamente. A diferencia de lanzamientos anteriores, en Dear You Schwarzenbach canta más en lugar de gritar . Su voz evocaba a Morrissey , mientras que la banda en general fue comparada con el trabajo de Green Day , Jawbox y Nirvana .
Dear You recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron el sonido del álbum y destacaron las letras. Alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Heatseekers Albums en Estados Unidos. Allí, vendió 40.000 copias para 2002. "Fireman" se lanzó como el primer sencillo del álbum en agosto de 1995. Jawbreaker se embarcó entonces en la gira Monsters of Jaw con Jawbox, donde se encontraron con la hostilidad del público, que no estaba de acuerdo con la decisión de la banda de firmar con una gran discográfica. Giraron por Australia como parte del festival Summersault . "Accident Prone" se lanzó como el siguiente sencillo en abril de 1996, que se promocionó con una actuación como teloneros de Foo Fighters . Tras una pelea a puñetazos entre Bauermeister y Schwarzenbach, Jawbreaker anunció su separación en julio de 1996.
Los fans de Jawbreaker no recibieron bien Dear You en el momento de su lanzamiento, criticando la producción del álbum. La decisión de firmar con una gran discográfica eclipsó el contenido del álbum, convirtiéndose en la narrativa dominante en la prensa. Tras la disolución de la banda, la percepción de los fans sobre el álbum cambió a una positiva, ya que influyó en la siguiente ola de artistas emo y pop-punk, como My Chemical Romance , Saves the Day y Thrice . Muchas canciones de Dear You aparecieron en álbumes tributo en los años siguientes, y varias publicaciones lo incluyeron en listas de los mejores álbumes emo de revistas como Kerrang!, NME y Rolling Stone . Después de agotarse, el sello de Pfahler, Blackball Records, lo reeditó en 2004. Jawbreaker finalmente se embarcó en una gira para celebrar el álbum en 2022.
Fondo
Jawbreaker lanzó su tercer álbum de estudio, 24 Hour Revenge Therapy, en febrero de 1994 a través de Tupelo Recording Company y The Communion Label. [ 1 ] Rápidamente fue eclipsado por la popularidad de Dookie (1994) de Green Day y Smash (1994) de The Offspring , ambos llevando el pop-punk y el punk rock al mainstream . [ 2 ] [ 3 ] A su vez, las grandes discográficas querían replicar el éxito de estos dos lanzamientos con sus propias bandas, tomando grupos del underground . [ 4 ] Un mes antes del lanzamiento del álbum, el vocalista y guitarrista Blake Schwarzenbach grabó demos de canciones que aparecieron en el cuarto álbum de la banda, incluyendo una de "Jet Black". [ 5 ] Jawbreaker comenzó a tocar en recintos con capacidad para más de 500 personas en su gira de siete semanas por Estados Unidos en marzo. [ 6 ] El periodista Dan Ozzi, en su libro Sellout: The Major-Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore 1994–2007 de 2021, dijo que el material de 24 Hour Revenge Therapy fortaleció la relación del público con Jawbreaker, lo que a su vez hizo que sus presentaciones en vivo fueran más intensas. La consecuencia de esto significó que la banda era más atractiva para los representantes de A&R de las discográficas , ya que los conciertos estaban llenos de cientos de fans que se sabían las letras de las canciones. [ 7 ]
Durante esta gira, Jawbreaker estrenó cinco canciones nuevas, incluyendo "Accident Prone" y "Basilica" en la línea de su segundo álbum Bivouac (1992). "Shirt" y "Sister" también se estrenaron, ambas canciones románticas al estilo de 24 Hour Revenge Therapy . [ 8 ] Recibieron críticas de los lectores del fanzine punk Maximum Rocknroll y de la gente de la región de East Bay de San Francisco, California. La banda ya estaba siendo criticada por haber girado con Nirvana tiempo atrás, así como por haber eliminado su material anterior de sus conciertos y por el cambio de voz de Schwarzenbach como resultado de una cirugía de garganta . [ 9 ] En entrevistas e interacciones con miembros del público y amigos, a la banda se le preguntaba repetidamente si habían firmado o iban a firmar con una gran discográfica. [ 7 ] Durante los conciertos, Schwarzenbach tenía que presentar "Indictment", que hablaba sobre la relación entre la música y las compañías, diciéndoles a sus audiencias que tenían la intención de permanecer independientes . Esto se hacía todas las noches, a pesar de que gente de la industria asistía a los conciertos. [ 10 ] Mientras esto sucedía, Tupelo y Communion luchaban por satisfacer la demanda de los fans y la prensa. [ 11 ] Jawbreaker realizó una breve gira de diez días por la costa oeste de Estados Unidos con Jawbox en julio de 1994. Los miembros de Jawbreaker preguntaron a Jawbox sobre sus experiencias con el sello discográfico Atlantic Records . [ 12 ] Poco después, grabaron una demo de "I Love You So Much It's Killing Us Both". [ 13 ]
Reuniones de las principales discográficas
A pesar de la reticencia a unirse a un sello discográfico importante, los miembros de Jawbreaker contactaron a su amigo y baterista de Engine 88, Dave Hawkins. Él trabajaba con Elliot Cahn y Jeff Saltzman en Cahn-Man Management, [ 14 ] una compañía que trabajaba con Green Day y The Offspring. [ 15 ] Pfahler dijo que buscaron consejo de Hawkins porque no estaban seguros de cómo manejar el gran volumen de llamadas que estaban recibiendo. [ 16 ] Saltzman dijo que si los miembros de Jawbreaker los aceptaban, podría conseguirles diez ofertas en la semana siguiente. [ 14 ] La atención de los sellos discográficos importantes hacia Jawbreaker llevó a dos conciertos con entradas agotadas en Los Ángeles, California, en septiembre de 1994. Ese mismo mes, los miembros y Saltzman tuvieron reuniones con tres sellos: Capitol , MCA y Warner Bros. Records . [ 17 ] En su libro 33 1/3 24 Hour Revenge Therapy (2018) sobre la banda, el autor Ronen Givony dio una lista alternativa, con algunos representantes de A&R: American Recordings , Gary Gersh en Capitol, Geffen Records , MCA y Lenny Waronker en Warner Bros. El compañero de piso de Schwarzenbach, Bill Schneider, dijo que la banda ignoraba continuamente los anticipos, lo que llegó a un punto en que la gente llamaba frecuentemente a su puerta. [ 15 ] A pesar de probar material nuevo durante los conciertos, las relaciones de los miembros estaban tensas hasta el punto de que discutieron separarse. Regresaron de una gira por Europa sin inspiración y tenían dificultades para llevarse bien entre ellos. El dinero también se estaba convirtiendo en un factor entre ellos, mientras que sus amigos tenían éxito en la fiebre del oro de la música alternativa . [ 18 ]
Bauermeister dijo que en medio de la tensa dinámica del grupo, la perspectiva de firmar con un sello importante parecía una opción viable. Schwarzenbach dijo que si la elección era separarse o hacer un álbum más, deberían buscar un acuerdo que valiera la pena con control creativo y una cantidad decente de dinero. [ 14 ] En noviembre de 1994, Jawbreaker se separó formalmente de Cahn-Man Management. [ 15 ] Sentían que habían alcanzado un pico en el tipo de álbum que podían hacer con los pequeños presupuestos que les daban, y querían ver qué podían hacer en un sello más grande. [ 19 ] Las reuniones posteriores transcurrieron como la banda esperaba con personas de sellos que le decían a Jawbreaker que eran sus mayores fans, a pesar de nunca haber escuchado su música. Schwarzenbach admitió que entre los "fanfarrones", había "algunas personas muy genuinas [interesadas en la banda]". [ 14 ] Los miembros fueron agasajados con vino y comida . El baterista Adam Pfahler consideraba las reuniones una broma, mientras que Bauermeister era intencionadamente grosero con cada representante de la industria con el que se reunían. [ 20 ] Pfahler actuaba como negociador de la banda, una habilidad que aprendió leyendo el libro de Donald S. Passman, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música (1991), del cual tomó notas mientras leía. Se dio cuenta de que cuanto mayor fuera la cantidad de dinero que las discográficas invirtieran en Jawbreaker, mayor sería la probabilidad de que se mostraran combativas con ellos para obtener un retorno de su inversión. [ 21 ]
Jawbreaker recibió una de las ofertas más importantes de Mark Kates, representante de Geffen Records y su sello DGC Records . Los vio mientras estaban de gira con Nirvana y desde entonces había querido trabajar con ellos. [ 21 ] Kates y Jawbreaker hablaron tras bambalinas durante la gira, y la banda pudo conectar con él, a pesar de que Kates era un hombre de negocios. También prestaron atención a sus credenciales rockeras, como ser disc jockey y amigo de los miembros de Mission of Burma . En ese momento, Kates estaba buscando nuevos artistas para firmar con el sello, pero no intentó firmar con Jawbreaker cuando se enteró de su postura en contra de las grandes discográficas. [ 22 ] En vista de esto, se mantuvo en contacto con ellos, por la posibilidad de que cambiaran de opinión. [ 23 ] Al recibir una llamada de Saltzman, Kates tomó un vuelo en cuanto tuvo oportunidad. Llevó a los miembros de la banda a un café en San Francisco, donde intentó impresionarlos: «Tenía la confianza de lo que me respaldaba. La compañía era demasiado fuerte e importante en ese género». [ 21 ] A Schwarzenbach le gustaban las bandas con las que Kates había trabajado anteriormente, como Hole , Nirvana y Sonic Youth , y pensó que Kates parecía auténtico. [ 24 ]
En medio de una guerra de ofertas entre Capitol, Geffen, Interscope Records y Warner Bros., [ 25 ] los miembros de Jawbreaker finalmente optaron por Geffen basándose en una reacción instintiva de Bauermeister. [ 26 ] Antes de esto, Pfahler y Schwarzenbach hablaron brevemente sobre la decisión mientras caminaban por la calle, cuando el primero se encogió de hombros y preguntó si el segundo quería firmar, Schwarzenbach aceptó y se decidió por Geffen. [ 27 ] La versión inicial del contrato omitió el nombre de Bauermeister. [ 26 ] Aunque la publicación especializada Hits informó que la firma con Geffen ocurrió en diciembre de 1994, [ 25 ] Givony escribió que tuvo lugar el 17 de febrero de 1995. El acuerdo de firma equivalía a un contrato de tres álbumes , con los miembros recibiendo un anticipo de 1 millón de dólares del sello. [ 28 ] En retrospectiva, Pfahler pensó que Geffen malinterpretó su base de fans de culto como algo que podría traducirse en éxito comercial. [ 29 ] A Jawbreaker se le dio control creativo y de producción total, [ 28 ] y se les permitió realizar proyectos paralelos en sellos independientes si así lo deseaban. [ 30 ] Usaron el anticipo para renovar su espacio de ensayo, comprar una nueva furgoneta de gira y pagar el saldo de su equipo. El resto se usó como salario mensual de los miembros para el año siguiente. [ 28 ]
Grabación
En el año anterior, el productor Rob Cavallo pasó de ser un novato a una figura popular en la industria musical. [ 31 ] Su carrera había despegado después de su trabajo en Dookie , [ 32 ] que produjo cinco sencillos exitosos. Ozzi dijo que logró hacer algo que nunca antes había logrado en ese momento, tomar una banda de punk algo oscura, darles un toque apto para la radio y catapultarlos al estrellato del rock. Cuando Kates buscaba un productor para Jawbreaker, Cavallo fue una elección obvia. Se puso en contacto con Cavallo y le dijo que anteriormente habían sido teloneros de Nirvana y que eran uno de los artistas favoritos de Kurt Cobain . Al escuchar las demos de Jawbreaker, Cavallo quedó impresionado por su sonido emo, un género al que no había estado expuesto antes. Después de reunirse con ellos en San Francisco, quedó enamorado de la personalidad de cada miembro y planeó escribir nuevo material juntos. Posteriormente, Cavallo visitó su área de ensayo en San Francisco, que estaba ubicada dentro de un edificio industrial, durante dos semanas. [ 31 ] Si bien Cavallo era consciente de la calidad musical de la banda, desconocía las luchas internas que se estaban produciendo. A pesar del anticipo de dinero, la comunicación era pésima. Schwarzenbach dominaba el proceso de composición, lo que hacía que Bauermeister se sintiera relegado. [ 33 ]
Jawbreaker grabó su siguiente álbum en Fantasy Studios en Berkeley, California con Cavallo, el mismo estudio en el que se grabó Dookie . [ 34 ] Al igual que en sus lanzamientos anteriores, Bauermeister y Pfahler grabaron sus respectivas partes en tres días, [ 32 ] durante la primera semana de grabación. Bauermeister dijo que las sesiones tuvieron la menor participación de él, debido a la tensión entre ellos. Dijo que tenía una "mala tendencia a no expresar preocupaciones. No me gusta el conflicto. Así que solo estaba haciendo mi trabajo. Entré, lo grabé y me fui". [ 33 ] Cuando terminaron, Bauermeister y Pfahler pasaron el tiempo libre restante en casa. [ 35 ] Schwarzenbach, mientras tanto, pasó seis semanas trabajando en el álbum en febrero y marzo de 1995. [ 36 ] La indicación de Cavallo fue hacer que el álbum sonara como si el oyente estuviera colocado frente al amplificador de guitarra de Schwarzenbach . [ 37 ] Schwarzenbach trabajaba jornadas de 12 horas en pistas de guitarra y tomas vocales con Cavallo. Givony comparó esta metodología de trabajo con la de Billy Corgan en Siamese Dream (1993) de Smashing Pumpkins y la de Kevin Shields en Loveless (1991) de My Bloody Valentine . [ 38 ] Mediante ensayo y error, Cavallo creó lo que él denominó una técnica de grabación de "Sonido Blanco Caliente" para grabar la forma de tocar de Schwarzenbach, cuyo estilo se basaba en partes de riffs con cuerdas al aire . [ 37 ]
Cavallo superpuso tres tonos de guitarra diferentes, que según Ozzi crearon una mezcla de audio elaborada "para ser tan densa y rica que dejaría al oyente aturdido y lo arrastraría en una ola de tsunami de distorsión". [ 37 ] Una de esas canciones, "Accident Prone", alternaba entre un sonido limpio y lo que Cavallo describió como un sonido directo y agresivo. Para ello, utilizaron el amplificador Marshall JCM899 del propio Schwarzenbach , así como un amplificador Hiwatt de la década de 1970 que Cavallo recibió de uno de los miembros de Earth, Wind & Fire . [ 37 ] Schwarzenbach grabó muchas pistas vocales de armonía para todas las canciones, muchas de las cuales Bauermeister y Pfahler consideraron innecesarias. [ 39 ] "Boxcar", una pista de 24 Hour Revenge Therapy , fue regrabada durante las sesiones a sugerencia de Cavallo y Kates. Cuando el ingeniero de mezcla Jerry Finn la escuchó, comentó que la versión original era superior. [ 40 ] Kates hizo que su asistente intentara persuadir a Jawbreaker para que incluyera "Boxcar" en el álbum. Cuando esto no funcionó, intentó con Cavallo, quien también vio el potencial de la canción. [ 41 ] Cavallo se la mencionó a los miembros en dos ocasiones distintas y fue rechazado en ambas ocasiones. Luego los invitó a almorzar, donde intentó explicarles que podría funcionar de la misma manera que "Welcome to Paradise" de Green Day, una canción que fue regrabada para Dookie . Después de un día de pensarlo, volvieron a rechazarlo y Cavallo dejó el tema. [ 33 ] La revista Alternative Press informó en ese momento que Dear You costó más de $75,000 para producir, [ 30 ] mientras que Givony y Ozzi escribieron que fueron $200,000. [ 37 ] [ 38 ] La revista contrastó los dos meses para este álbum con el presupuesto mucho menor y los tres días que le tomó a la banda crear 24 Hour Revenge Therapy . [ 30 ]
Composición y letra
Descripción general
Musicalmente, Dear You ha sido descrito principalmente como emo , [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] pop-punk, [ 42 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] y punk rock . [ 43 ] [ 50 ] [ 51 ] También ha sido etiquetado como rock alternativo , [ 42 ] post-hardcore , [ 52 ] y grunge , [ 43 ] [ 48 ] aunque Chris Norris de Spin descartó esto último, incluyéndolo en una lista de álbumes que fueron comercializados como grunge a pesar de no serlo. [ 53 ] Si bien Dear You fue el segundo lanzamiento de la banda desde la cirugía de garganta de Schwarzenbach, todavía se estaba acostumbrando a usar su voz, por lo que no dependía de los gritos fuertes que hacía anteriormente. Ozzi sintió que el nuevo método de Schwarzenbach era "sutil y apagado, reemplazando el ladrido ocasional con un gruñido sombrío", que estaba más cerca del ex líder de The Smiths, Morrissey, que del vocalista de hardcore punk Ian MacKaye . [ 37 ] La prensa también se hizo eco de la comparación con Morrissey, [ 54 ] mientras que la banda fue comparada con el trabajo de Green Day, Jawbox y Nirvana. [ 55 ] Canciones de álbumes anteriores, como "Bivouac" de Bivouac y "Condition Oakland" de 24 Hour Revenge Therapy , insinuaban la dirección sombría que la banda exploró en Dear You con "Accident Prone" y "Jet Black". Givony dijo que estas dos canciones evocaban el trabajo de Built to Spill , Spiritualized y Swervedriver en lugar del Jawbreaker que hizo que su álbum debut Unfun (1990) o 24 Hour Revenge Therapy . [ 56 ] Dear You volvió al tono más oscuro de Bivouac , aunque sin la ambiciosa composición de canciones de ese álbum. [ 57 ]Ozzi consideró que "Accident Prone" y "Jet Black" eran las canciones más sombrías de Dear You y de la discografía de la banda. [ 34 ]
Tras el lanzamiento de Bivouac , la banda recibió una carta de un amigo que decía: "No se puede bailar con dolor". A Pfahler le encantó y quiso darle ese título al álbum en lugar de Dear You . [ 58 ] Mientras que 24 Hour Revenge Therapy trataba sobre una relación con una persona, Dear You abordaba las consecuencias de la relación. [ 59 ] En una entrevista con Alternative Press , Schwarzenbach lo llamó el "álbum de la muerte", refiriéndose a los problemas con su vida amorosa y la muerte de sus amigos cercanos. [ 30 ] En una entrevista de 2022, dijo que había pasado años "luchando contra una depresión bastante brutal [...] Puedo ver que mi diagnóstico está bastante claro en muchas de esas letras". [ 60 ] Schwarzenbach dijo que la banda tenía como objetivo expandir su estilo musical, de lo contrario se habrían separado. Anteriormente, la energía de la actuación era el factor impulsor de la creatividad de la banda. Schwarzenbach encontró difícil gritar constantemente, como explicó: "[Tenía que] vivir la parte del bruto para poder cantar sobre ello". [ 11 ] Decidió cantar más en lugar de gritar, y posteriormente escribió material en tonalidades más fáciles de cantar que le permitieron un mejor control vocal. [ 30 ]
Pistas
El tema que abre el álbum, "Save Your Generation", trata sobre la cultura de los holgazanes y el pesimismo. [ 61 ] Incluye una referencia a The Hotel New Hampshire (1981) de John Irving cuando el narrador de la canción habla de caminar junto a ventanas abiertas en un intento de evitar intentos de suicidio. [ 34 ] En una reseña retrospectiva para Gibson , el escritor Jonah Bayer dijo que la canción ejemplifica el sonido del álbum: "una sensibilidad pop melódica que se ve aumentada por Les Pauls vibrantes , baterías potentes y [...] las frases ingeniosas características de Schwarzenbach". "Fireman" consiste en un riff de guitarra de una sola nota al estilo de Nirvana. [ 50 ] Con ella, Schwarzenbach se reinventó a sí mismo como un maremoto que impactó la costa donde vive su exnovia. Explicó que mientras estaba en su residencia en Oakland, quería ver cuán "insensible podía llegar a ser. Me permití tener pensamientos realmente terribles, y eso fue lo que salió". [ 11 ] El escritor del Richmond Times-Dispatch, Ryan Self, dijo que la canción era una "historia cruda y desarmadora de amor perdido y venganza que te hará pensar dos veces sobre esos antiguos novios o novias". [ 55 ] Michael Nelson de Stereogum escribió que en "Accident Prone", Jawbreaker emuló el "peso de mil guitarras para golpear con fuerza un estribillo ariete y un puente estelar y arrollador", con su gran sonido "aumentando la intensidad". [ 62 ] "Chemistry" trata sobre Pfahler y Schwarzenbach asistiendo a la escuela Crossroads en Santa Mónica, California . [ 63 ] En la canción de ritmo medio "Million", [ 48 ] Schwarzenbach anhela una relación que pudiera funcionar como un contrato de grabación . [ 64 ] Una versión anterior de "Lurker II: Dark Son of Night" tenía un título de 45 palabras con letras que giraban en torno a Boba Fett de Star Wars . [ 65 ]
Schwarzenbach dijo que "Jet Black" era el "epítome de la angustia blanca patológica"; [ 66 ] comienza y termina con una muestra del personaje de Christopher Walken de Annie Hall (1977). Mischa Pearlman de Louder escribió que se presenta como una "visión nihilista del propio apocalipsis [de Walken]", lo que complementó la evaluación de la canción sobre el "daño psicológico y emocional". [ 67 ] El clip había sido el mensaje de contestador del teléfono de Pfahler durante algún tiempo antes de que decidieran incluirlo en la canción. [ 68 ] Para incluirlo, tuvieron que renunciar al 25% de la publicación "y valió la pena cada centavo de esos once dólares". [ 69 ] "Bad Scene, Everyone's Fault" presenta a ex que son mejores besándose con otras personas que el narrador en las fiestas, [ 70 ] mientras que "Sluttering (May 4th)" tiene a dos ex de Schwarzenbach conectando por su cojera. [ 71 ] La pista de ritmo medio "Basilica" es seguida por la pista acústica "Unlisted Track", que concluye el álbum. [ 48 ] [ 72 ] Al hablar de "Shirt", Pfahler dijo que Schwarzenbach deseaba que la hubieran grabado en otra tonalidad musical. [ 69 ] "Sister" describe una ocasión en la que Schwarzenbach llevó a su hermana de gira con la banda para dos conciertos. Pfahler recordó que durante esto, tuvieron una pelea en la camioneta y después de 30 minutos sin hablar "alguien se volvió hacia su hermana y dijo: 'Bueno, este es el estilo de vida del rock and roll . ¡Mira esto! ' " [ 73 ] "Friendly Fire", que actúa como un puente musical entre Dear You y su predecesor, [ 44 ] trata sobre la paranoia de Schwarzenbach en torno a firmar con una gran discográfica y verlo como una lucha por la supervivencia. [ 58 ] La regrabación de "Boxcar" mantiene el mismo tempo y estructura de la canción que la original en 24 Hour Revenge Therapy . Ozzi dijo que el estilo de producción de Cavallo ayudó a suavizar el exterior más crudo de la canción, haciendo que tanto la guitarra como la voz de Schwarzenbach "resaltaran con una cálida lucidez". [ 34 ]
Lanzamiento y gira
Promoción del álbum y gira Monsters of Jaw
Después de la creación de Dear You , Jawbreaker tuvo seis meses de descanso hasta su lanzamiento. [ 38 ] Schwarzenbach se quejó de la espera, que fue impulsada por el departamento de promoción de Geffen Records. [ 11 ] Aunque la banda fue invitada a aparecer en el Lollapalooza de ese año , declinaron. [ 74 ] "Fireman" fue lanzado como el primer sencillo de Dear You el 15 de agosto de 1995, [ 75 ] presentando la versión del álbum y una edición de la canción que da título al álbum. "Lurker II: Dark Son of Night" y una versión de la canción de Psychedelic Furs " Into You Like a Train " (1981) fueron sus caras B. [ 76 ] Se emitió a las estaciones de radio de rock convencional y rock moderno a mediados de septiembre de 1995. [ 77 ] El video musical de "Fireman" se lanzó a principios de agosto de 1995. [ 78 ] La canción no fue elegida por la banda, pero aceptaron protagonizar el clip. [ 65 ] Mark Kohr, quien trabajó en los clips de " Basket Case " y " Longview " (1994) de Green Day, fue elegido por Saltzman para dirigir el video, que se filmó en el Fox Oakland Theatre en Oakland, California . [ 79 ] Ozzi notó similitudes entre este y los clips de Green Day, en particular, la elección de tener a tres hombres tocando una canción en una habitación pequeña, compensada por un esquema de color saturado. [ 80 ] Mientras que Green Day destacaba en sus videos, los miembros de Jawbreaker no lo hacían en opinión de Ozzi. [ 81 ] Aunque mostró un potencial inicial en la radio, el interés en la canción se disipó rápidamente. MTV retiró el video de su programación después de ocho emisiones. [ 82 ] Kates atribuyó esto a que los miembros no eran un grupo visualmente atractivo. [ 81 ]
Después de estar programado inicialmente para el 15 de agosto, [ 83 ] y luego pospuesto al 29 de agosto, [ 84 ] Dear You finalmente fue lanzado en el sello Geffen DGC Records el 12 de septiembre de 1995. [ 45 ] Una imagen de un caballo está incluida en la portada, mientras que una foto de la banda está incluida en la parte posterior, lo que dijo Self los hacía parecer "bastante amenazantes". [ 55 ] El folleto presenta una imagen de un familiar de Pfahler haciendo el dedo medio. [ 68 ] Para promocionar el lanzamiento de Dear You , Geffen Records organizó un crucero para Jawbreaker y 250 personas compuestas por periodistas, ganadores de concursos y asociados. [ 38 ] Navegó por el puerto de Sausalito, California, y vio a la banda tocar un set que consistía principalmente en material de su nuevo álbum. [ 85 ] Aunque el evento pareció transcurrir bien, al regresar al puerto, los asistentes dejaron copias promocionales de Dear You que se habían distribuido. [ 86 ] Ozzi escribió que la fiesta sirvió como anticipo de la reacción que recibiría Dear You , oscilando entre la amargura y el desinterés. [ 87 ]
Jawbreaker salió de gira con Jawbox, apodada la gira Monsters of Jaw. [ 68 ] Con el respaldo de Geffen, la banda pudo alojarse en habitaciones de hotel separadas durante la gira, a diferencia de experiencias anteriores donde metían gente a escondidas en sus habitaciones. [ 39 ] Bauermeister notó resistencia por parte del público, que parecía ser menor que antes. [ 87 ] Los miembros de la banda no podían determinar si la fría respuesta a las nuevas canciones se debía a que el público no estaba familiarizado con el material o si simplemente les disgustaba. [ 88 ] Según se informa, algunos asistentes se sentaron en el suelo o le dieron la espalda a Jawbreaker cuando tocaron canciones de Dear You , lo que le dio a la banda la respuesta. Uno de esos asistentes fue el activista Brian Zero, quien repartió volantes anti-Jawbreaker, algo que ya había hecho para Green Day. [ 89 ] Los volantes, titulados Just How Much Does Jawbreaker Really Care , usaban a la banda como analogía de Walmart . [ 90 ] Animaron a otros asistentes a abandonar el concierto como un acto de solidaridad con aquellos que se sentían defraudados por la banda. [ 89 ] El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, se percató de esto y dijo que Jawbreaker recibió mucha más reacción negativa que su banda. [ 90 ] Los conciertos en la ciudad de Nueva York y Austin, Texas, llevaron a que Schwarzenbach terminara cubierto de sangre y su bombo resultara dañado por una botella, respectivamente. [ 89 ] Evitaron tocar "Fireman" ya que no querían aprovechar el enfoque de marketing que la discográfica había establecido para ellos, lo que, según Bauermeister, les perjudicó a la larga. [ 91 ]
En la base de operaciones de Jawbreaker en el Área de la Bahía de San Francisco , fueron vetados del club punk 924 Gilman Street , que previamente había vetado a Green Day, por su asociación con Geffen Records. [ 92 ] Se publicaron editoriales muy negativas en fanzines, [ 90 ] como Maximum Rocknroll criticando duramente a Dear You sin siquiera escucharlo. [ 92 ] El dueño de Gilman , Tim Yohannan, escribió sobre la banda en el fanzine, mientras que el líder de Screeching Weasel, Ben Weasel, criticó a Jawbreaker después de haberlos defendido previamente. [ 93 ] A pesar de esto, el personal de Geffen Records se mantuvo positivo para la banda y el potencial que tenía Dear You . Kates, a quien le gustó el álbum, dijo que otras personas en el sello lo encontraron pretencioso. Eddie Rosenblatt, el operador de Geffen, quedó impresionado por él. [ 79 ] Schwarzenbach dijo que el álbum tuvo una gran expectación antes de su lanzamiento, pero no fue recibido con fanfarria después. Los medios de comunicación dedicaron un único artículo al álbum y dejaron de promocionarlo, mencionando a Green Day en casi todos ellos. Los titulares de estas noticias también fueron negativos, desde «Un rompemandíbulas blando» por The Washington Post hasta «La producción de una gran discográfica convierte un rompemandíbulas en papilla» por The Spokesman-Review . [ 81 ]
Promoción posterior y gira de Foo Fighters
Algún tiempo después, "Lurker II: Dark Son of Night" se lanzó como sencillo promocional con "Million" como su cara B. [ 94 ] Jawbreaker tocó en algunas estaciones de radio, como Live 105. Pfahler dijo que la banda se sentía fuera de lugar ya que estaban tocando junto a No Doubt , Oasis y Radiohead . [ 16 ] En diciembre de 1995 y enero de 1996, [ 95 ] giraron por Australia como parte del festival Summersault de varios días , marcando los conciertos más grandes de su carrera ante multitudes individuales de más de 10 000. [ 39 ] Finalmente tocaron para 50 000 colectivamente en el festival. [ 56 ] "Save Your Generation" se lanzó como sencillo promocional en 1996. [ 96 ] Para abril de 1996, "Accident Prone" se estaba promocionando como el siguiente sencillo del álbum. [ 82 ] Nelson dijo que una versión editada para radio de la canción eliminó la sección del puente y "triplicó el estribillo, haciendo que una de sus mejores canciones fuera repetitiva y pésima". [ 62 ] [ 97 ] Pfahler dijo que la edición arruinó el breakdown y dudó que la canción se hubiera publicado. [ 81 ] Cuando se le preguntó sobre hacer un video para "Accident Prone", Schwarzenbach dijo que "no podían hacer eso [como] el primer [video] porque es una elección demasiado pesada". [ 65 ] El dinero que se asignó para ello se reembolsó en giras, lo que permitió a la banda continuar promocionando el álbum. [ 82 ]
En abril de 1996, Jawbreaker salió de gira como teloneros de Foo Fighters . En esta etapa, los miembros de Jawbreaker se sentían agotados y cansados unos de otros. [ 98 ] Con Dear You y la firma con Geffen Records, Jawbreaker había perdido una parte significativa de su base de fans, y en ese momento tocaban para multitudes de festivales que eran apáticas hacia ellos. [ 99 ] Sentían que estaban siendo humillados, especialmente porque Foo Fighters estaba aumentando sustancialmente en popularidad. Bauermeister estaba harto de que Jawbreaker ahora fuera visto como el Show de Blake Schwarzenbach, con Schwarzenbach teniendo prominencia en fotografías y en el video "Fireman", donde él y Pfahler fueron marginados. Se le pidió que dejara de trabajar para la prensa después de hacer comentarios despectivos durante las entrevistas. [ 100 ] Antes de la conclusión de la gira, los miembros acordaron conducir toda la noche para llegar a casa. [ 99 ] Pfahler hizo que Bauermeister lo llevara al aeropuerto para tomar un vuelo de regreso a casa, y al regresar con los demás, Bauermeister vio a Schwarzenbach relajándose con los miembros de los Foo Fighters. [ 101 ]
En el tiempo que le tomó a Bauermeister dejar a Pfahler, todos los demás decidieron quedarse a pasar la noche donde estaban, con lo que él no estuvo de acuerdo. [ 101 ] Durante un viaje en Eugene, Oregon , una discusión entre Bauermeister y Schwarzenbach se convirtió en que el primero detuviera la camioneta y atacara a Schwarzenbach. Los dos cayeron de la puerta de la camioneta, con Schwarzenbach intentando golpear la cabeza de Bauermeister, mientras su roadie y el gerente de la gira intentaban detenerlos. [ 100 ] Después de que un grupo de miembros de la fraternidad los rodeara y les dijera que se fueran, se dieron cuenta de la irracionalidad de lo que estaba sucediendo. En el viaje que siguió, la pareja discutió los diversos problemas que tenían entre ellos. [ 102 ] Al día siguiente, la banda discutió separarse. [ 101 ] Algún tiempo después, celebraron una reunión en la residencia de Pfahler donde decidieron disolverse. [ 103 ] Pfahler, quien actuó como mediador, quería continuar con la banda, pero esto finalmente fue inútil. [ 102 ] Jawbreaker dio su último concierto en apoyo del álbum el 16 de mayo de 1996 en Olympia, Washington . Anunciaron formalmente su separación el 4 de julio de 1996. [ 104 ]
Recepción
Los críticos elogiaron en general el sonido del álbum. El crítico de AllMusic, Tim Sendra, escribió que era un "clásico punk-grunge elegante y pulido que se basa tanto en la composición inteligente y las emociones contenidas como en el ataque de alta energía característico del grupo". [ 48 ] Bayer dijo que si bien los lanzamientos modernos pueden ser "criticados por no ser lo suficientemente diversos, irónicamente Dear You sigue una fórmula distintiva que lo hace casi perfecto de principio a fin". [ 50 ] La escritora de CMJ New Music Monthly, Allison Stewart, se refirió a él como el "mejor y más seguro disco de la banda hasta la fecha, incluso si las comparaciones con Green Day son inevitables". Si bien no son "tan coloridos como Green Day", agregó que Jawbreaker afortunadamente carecía del "molesto truco punk de centro comercial" de ese grupo. [ 45 ] Al reseñar la reedición de 2004, Kyle Ryan de Punk Planet dijo que las "grandes guitarras, el bajo apagado y las voces sin aspereza" del álbum lo hacen destacar de los lanzamientos anteriores de la banda, y aunque otros han replicado su sonido desde entonces, ha logrado mantenerse "actual casi una década después de su lanzamiento". [ 108 ] El editor de Impact Press, Craig Mazer, señaló que "algunas pistas son más enérgicas/punk que otras, pero cada canción deja su huella". [ 109 ] Jon Goff de PopMatters fue indiferente a la música, ya que "lo que alguna vez fue ampliamente considerado punk diluido ahora suena más como radio alternativa inofensiva", [ 72 ] y Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que "no es tan estelar" como los álbumes anteriores, aunque logró superar a la mayoría de sus contemporáneos. [ 105 ] A Nathan Mauger de The Spokesman-Review no le gustó el sonido, afirmando que la banda parece "estudiada". El nuevo sonido es etéreo y suave; es como Jawbreaker, estilo jarabe para la tos", y comparó negativamente el tono de guitarra de Schwartzenbauch con el de Green Day, haciendo que las pistas "sufran considerablemente". [ 61 ] Greg Beets de The Austin Chronicle fue más allá, diciendo que la "producción plana de Cavallo castra a la banda" y que el "triste resultado es un talento oscurecido en nombre de la popularidad radiofónica", con lo que el escritor de Pitchfork, Christopher Sebela, estuvo de acuerdo. [ 44 ] [ 70 ] Self, mientras tanto,dijo que "la claridad de la grabación permite que esta banda suene más conmovedora y centrada que nunca". [ 55 ]
Los críticos apreciaron las letras del álbum y la voz de Schwartzenbauch. Mazer lo llamó una "obra maestra poética, con Blake creando canciones emotivas, permitiendo que la energía de la música se alimente de la intensidad de las letras", [ 109 ] mientras que Mauger escribió que la mayoría de las "canciones descifrables tienen un punto que decir, y lo hacen de manera efectiva". [ 61 ] Brian Howe de The Fanzine lo consideró un "álbum maduro, vibrante y realizado" que muestra "juegos de palabras bastante ingeniosos", [ 46 ] mientras que Sinclair dijo que las "letras literarias" los convertían en "el Green Day de la persona reflexiva". [ 105 ] Goff pensó que rápidamente desciende a "territorio que ha atraído mucha atención a lo largo de los años: la autocrítica desgarradora", y Sebela pensó que las palabras "se esforzaban por alcanzar profundidad en la búsqueda del estado de ánimo general triste del álbum". [ 44 ] [ 72 ] Johnathon1069, miembro del personal de Punknews.org, dijo que el cambio de estilo lírico era "demasiado dramático" para él, comparándolo con una persona en una fiesta "mirando la escena a través de ojos algo hastiados". [ 107 ] Beets, mientras tanto, dijo que si bien parte de la "prosa privilegiada y de posgrado gotea con exceso de excentricidad e ironía, se eleva muy por encima del 'intercambio intelectual' que hacen pasar por profundo por quejicas" como Alanis Morissette . [ 70 ] Julie Gerstein de Punk Planet señaló que estaba "lleno de la voz ronca y triste de Schwartzenbauch y letras cargadas y emotivas (pero no emo), Dear You encapsula el dolor y el cinismo de una ruptura como ninguna otra cosa". [ 110 ] Mauger dijo que la fortaleza anterior de la banda era la "voz áspera de Schwartzenbauch, como si acabara de tragarse un cristal, pero aquí, suena como si le hubieran dado el mismo tratamiento" que al tono de su guitarra. [ 61 ] Joe Gross de Spin escribió que cuando se lanzó el álbum, las "voces suavizadas" de Schwarzenbach parecían un "intento descarado de sonar en KROQ . Hoy, simplemente suena como si estuviera tratando de cambiar el sótano por la gran carpa sin hacer el ridículo". [ 111 ]
Tras su lanzamiento, Dear You alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Heatseekers Albums . [ 112 ] Sus ventas no alcanzaron las estimaciones, [ 81 ] vendiendo 20.000 copias, lo que llevó al sello discográfico a planear su salida de la banda, hasta que finalmente se separaron. [ 113 ] En 2002, las cifras de ventas se situaban en 40.000 copias en EE. UU . [ 29 ] La también artista Cali Dewitt, que trabajaba en Geffen, afirmó que todos en el sello estaban entusiasmados con el álbum. Sin embargo, cuando no se convirtió en un éxito comercial, "en menos de una semana nadie en la compañía volvió a mencionar su nombre". [ 114 ] El álbum se vendía a 16,99 dólares; Pfahler relató en una entrevista de 2002: "No digo que [el precio] arruinara nuestras ventas, pero desde luego no ayudó". [ 73 ] El fundador de Soundthesirens, Billy Ho, destacó otros cuatro lanzamientos punk de la época que tuvieron un éxito similar: Nothing Sacred (1996) de Hog; Feel Lucky Punk (1995) de Klover ; Clumsy (1994) de Samiam ; y Waterdog (1995) de Waterdog. Ho atribuyó la falta de éxito de Dear You a que su tono era diferente al de sus lanzamientos anteriores. [ 4 ]
Consecuencias y legado
Lanzamientos, eventos y reediciones relacionados
Tras la separación de Jawbreaker, los miembros de su equipo discográfico estaban desconcertados por la falta de éxito, reflexionando sobre los éxitos que Nirvana y Green Day habían logrado antes. Cahn lo atribuyó a la falta de previsión sobre qué le gustaría al público en general. Kates asumió la responsabilidad, diciendo: «Pensábamos que sabíamos cómo hacer esta transición [de Green Day a Jawbreaker], pero ninguna carrera es transferible». [ 102 ] Se dio cuenta de que Schwarzenbach no era igual que Armstrong, ni tampoco lo eran sus respectivas canciones. Kates veía a Armstrong como alguien que traducía sus influencias en viabilidad comercial, mientras que Schwarzenbach adoptaba un enfoque lírico para expresarse. Schwarzenbach dijo que las constantes referencias a Green Day y la decisión de aprovechar el éxito de Dookie fueron perjudiciales para la percepción de Dear You . [ 115 ] Geffen Records intentó que Pfahler y Schwarzenbach formaran un nuevo grupo, aunque ninguno de los dos estaba interesado. Posteriormente, el sello dejó de publicar el álbum. [ 29 ] Bauermeister dijo que la idea de firmar con ellos en primer lugar era hacerse más grandes como banda, pero después de un año, se encontraron en la misma posición que antes de firmar. [ 113 ]
Pfahler se convirtió en el custodio de Jawbeaker, proponiéndose recuperar las grabaciones que habían sido entregadas a diferentes sellos discográficos durante los años anteriores. [ 116 ] Una grabación de un concierto de abril de 1996 fue lanzada en el sello de Pfahler, Blackball Records, en 1999 bajo el título Live 4/30/96 , marcando el primer álbum en vivo de la banda. [ 117 ] Cuando Geffen y su empresa matriz Universal Music Group (UMG) fueron consultados posteriormente sobre la adquisición de Dear You , un ejecutivo de alto nivel afirmó no haber oído hablar nunca de la banda. Se vendían copias por 60 dólares en el sitio web de subastas en línea eBay , convirtiéndose en un objeto de culto en el proceso. En 1998, Pfahler comenzó a contactar a UMG con respecto a Dear You . Tras no tener éxito en contactarlos, se reunió con Cahn. Después de pagarle a Cahn con DVD gratuitos de la tienda de alquiler de videos que poseía, se llegó a un acuerdo. [ 29 ] La versión de "Into You Like a Train", junto con tomas descartadas inéditas de "Sister", "Friendly Fire" y "Boxcar", se incluyeron en el único álbum recopilatorio de la banda, Etc. (2002). [ 118 ]
A finales de 2002, se anunció que después de cinco años de intentarlo, Pfahler obtuvo la licencia de Dear You de UMG por $10,000 por un período de 10 años, después de no poder comprar los derechos del álbum. [ 29 ] [ 119 ] Como condición de que el álbum estuviera bajo Blackball Records, Pfahler se vio obligado a pagar a su antiguo sello una tasa de regalías más alta de la que la banda habría recibido de otra manera. [ 73 ] Después de una fecha planeada para mediados de 2003, [ 29 ] Dear You finalmente fue reeditado en CD a través de Blackball en marzo de 2004. [ 72 ] Incluía el video de "Fireman", junto con "Into You Like a Train", "Sister", "Friendly Fire", "Boxcar" – todos tomados de Etc. – y "Shirt". [ 108 ] Pfahler explicó que su participación en esta edición se limitó a la selección de canciones y el diseño, ya que el personal de Revolver Distribution y la empresa de relaciones públicas Hopper hicieron el resto del trabajo. [ 120 ] True Love Records había planeado lanzar la versión demo de "I Love You So Much It's Killing Us Both" como sencillo. [ 121 ] Esta versión finalmente se lanzó en la compilación de varios artistas For Callum (2007). [ 13 ] Blackball Records prensó Dear You como un set de dos LP en 2004, que fue reeditado en 2008. [ 122 ] [ 123 ] Las ediciones posteriores de DGC, Geffen y UME han sido ediciones de un solo disco, como las prensas de 2015 y 2020. [ 124 ] [ 125 ]
En 2022, Jawbreaker se embarcó en una gira de 25 aniversario del álbum que se había retrasado. El anuncio inicial consistía en 10 conciertos antes de que se ampliara considerablemente, desarrollándose a lo largo de tres meses. [ 126 ] [ 127 ] Fueron teloneros de Jawbox, Team Dresch , Descendents y Face to Face , entre otros, en varias fechas de la gira. [ 127 ] Los Lemonheads tocaron en algunos de los conciertos antes de ser reemplazados por los Get Up Kids . El líder de los Lemonheads, Evan Dando, dijo que fueron expulsados de la gira por "violar una regla que no estaba publicada en ningún sitio. Nos echaron de la gira por bajar al público antes del concierto". [ 128 ]
Legado
En el momento del lanzamiento de Dear You , gran parte de la base de fans preexistente de la banda no recibió bien el álbum, [ 63 ] [ 129 ] [ 130 ] criticando su estilo de producción. [ 67 ] [ 87 ] [ 131 ] [ 132 ] Jawbreaker había hecho muchos comentarios previos a los medios declarando su desdén por la industria musical de las grandes discográficas, afirmando muchas veces que no firmarían con una gran discográfica. Como tal, muchos fans vieron que la banda firmó con DGC Records como una "traición" y los tacharon de hipócritas. [ 132 ] [ 133 ] Algunos de los detractores de la banda culparon erróneamente a la cirugía de Schwarzenbach como el problema principal, señalando el cambio en el estilo vocal en el año entre 24 Hour Revenge Therapy y Dear You . Givony explicó que los fans no tenían un relato fiable de los acontecimientos en ese momento, solo rumores, y desconocían que la cirugía había ocurrido antes del lanzamiento de Bivouac . [ 134 ] Schwarzenbach dijo que esto convirtió a 24 Hour Revenge Therapy en el álbum posterior a la cirugía en lugar de Dear You , "lo cual era precisamente lo contrario de cómo la mayoría de los fans lo entendieron entonces y ahora". [ 135 ] Pfahler dijo que la historia de que dejaron un sello independiente para unirse a una gran discográfica eclipsó el material del álbum, ya que era "de lo único que hablaba todo el mundo". Se convirtió en la narrativa principal a la que se aferró la prensa, que "traicionaron a toda [su] gente por perseguir dinero". [ 42 ] El personal de Billboard dijo que la banda "parecía destinada a convertirse en nada más que una nota a pie de página en el resurgimiento del punk de los 90". [ 29 ] Después de la separación de Jawbreaker, muchos de los fans cambiaron su opinión a una visión más positiva. [ 63 ] Mientras estaba de gira con su siguiente banda, Jets to Brazil , la gente se acercó a Schwarzenbach y le expresó su admiración por Dear You . [ 136 ]
El personal de Billboard escribió que la escena punk creció en los años siguientes. A diferencia de Green Day y The Offspring, MTV aún no había adoptado la música emo que Jawbreaker estaba interpretando. En la década de 2000, el emo se convirtió en una tendencia popular, con sellos como Vagrant Records llenando recintos con paquetes de giras de ese estilo. [ 29 ] Posteriormente, Dear You se convirtió en una influencia para la siguiente ola de música emo y pop-punk, [ 48 ] [ 52 ] [ 137 ] particularmente Jimmy Eat World, quien tuvo un sencillo top 10 con " The Middle " (2001). [ 29 ] [ 138 ] Gross dijo que algunas de las letras de Dear You presagiaban la "ansiedad sexual juvenil de una banda promedio de Drive-Thru ", mientras que otras "se adelantaban a Chris Carrabba [de Dashboard Confessional ] en el golpe pasivo-agresivo por cinco años". [ 111 ] Dan Bogosian de Consequence consideró "Save Your Generation" y "Bad Scene, Everyone's Fault" como influencias en los aspectos punk del resurgimiento emo de la década de 2010. [ 139 ] Chris Conley de Saves the Day , quien llamó a Dear You uno de sus álbumes favoritos, comparó la reacción a su cambio vocal en In Reverie (2003) con lo que pasó Schwarzenbach. [ 140 ] Ozzi documentó la creación de Dear You en su libro, [ 141 ] después de haberlo discutido previamente en un artículo sobre otros álbumes debut de grandes sellos discográficos algunos años antes. [ 142 ] Ryan Ritchie de OC Weekly dijo que el título de "Sluttering (May 4th)" dio origen al Jawbreaker Day. Explicó que la banda tiene una "base de fans devota e Internet es un terreno privilegiado para los nerds haciendo cosas de nerds. Juntas las dos cosas, el 4 de mayo se convierte en el Jawbreaker Day". Pfahler dijo que se enteró de la celebración a través del foro de mensajes en el sitio web de Blackball Records. [ 143 ]
Homenajes y elogios
Varias de las canciones han sido versionadas para diferentes álbumes tributo a lo largo de los años: tres para So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); [ 144 ] siete para Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003); [ 145 ] y diez para What's the Score? (2015). [ 146 ] Gordon Withers versionó "Fireman" y "Accident Prone" para su álbum Jawbreaker on Cello (2019), que surgió de su participación en el documental de Jawbreaker Don't Break Down (2017). [ 147 ] [ 148 ] También se han publicado versiones independientes de "Accident Prone" por Glacier Veins y "Unlisted Track" por The Story So Far . [ 149 ] [ 150 ] En 2022, los sellos Lavasocks y Sell the Heart Records colaboraron en un álbum tributo a Dear You , titulado Lawbreaker – Dear Who? . Concebido para coincidir con el 25 aniversario del álbum, incluye versiones de artistas como Jonah Matranga y Middle-Aged Queers. [ 151 ] En 2025, una banda juvenil de Edmonton, Canadá, th3 f4antoms, hizo una versión de "Million". Saves the Day y Thrice habían citado canciones de Dear You como influencias para uno de sus álbumes. [ 152 ] [ 153 ] My Chemical Romance trabajó específicamente con Cavallo en The Black Parade (2006) después de enterarse de su participación en Dear You , que había influido en su álbum anterior, Three Cheers for Sweet Revenge (2004). [ 154 ] Miembros de Brand New , Fall Out Boy , Foo Fighters, Paramore y Sparta han expresado su admiración por Dear You . [ 155 ]
Dear You ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo de Alternative Press , [ 156 ] Kerrang!, [ 131 ] LA Weekly , [ 129 ] NME , [ 157 ] y Rolling Stone , [ 158 ] así como por los periodistas Leslie Simon y Trevor Kelley en su libro Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). [ 159 ] De manera similar, "Accident Prone" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [ 160 ] Stereogum nombró a "Jet Black" en su lista de "30 canciones emo: esenciales de finales de los 90 y principios de los 2000", afirmando que su "composición introspectiva y matizada" actuó como precursora del trabajo posterior de Schwarzenbach con Jets to Brazil. [ 161 ] Varias pistas del álbum han aparecido de manera similar en listas de lo mejor de canciones de Jawbreaker de Alternative Press , [ 162 ] God Is in the TV , [ 132 ] Louder [ 67 ] y Stereogum . [ 62 ]