David Munrow

David John Munrow (12 de agosto de 1942 – 15 de mayo de 1976) fue un músico británico e historiador de la música antigua . 

Munrow nació en Birmingham, donde ambos padres impartían clases en la Universidad de Birmingham . Su madre, Hilda Ivy (de soltera Norman) Munrow (1905-1985), era profesora de danza y su padre, Albert Davis "Dave" Munrow (1908-1975), era profesor y docente de educación física, autor de un libro sobre el tema. ^{[ 1 ]}

Munrow asistió a la King Edward's School de Birmingham hasta 1960. Destacó académicamente y fue reconocido por su voz de soprano. Le prestaron un fagot y lo devolvió aproximadamente dos semanas después, demostrando una notable habilidad para tocarlo.

En 1960, Munrow se tomó un año sabático y viajó a Perú para enseñar inglés en el Markham College de Lima , dentro del programa de formación de profesores del British Council . ^{[ 2 ]} Llegó a Lima en tren desde São Paulo y posteriormente pasó un tiempo recorriendo Brasil, Bolivia, Perú y Chile, sumergiéndose en la música tradicional latinoamericana y coleccionando instrumentos folclóricos. Regresó a Gran Bretaña con varias flautas bolivianas y otros instrumentos poco comunes. ^{[ 3 ]}

Mientras cursaba una maestría en inglés ^{[ 4 ]} en el Pembroke College de Cambridge , se involucró en la interpretación musical, tocando instrumentos sudamericanos en un concierto de otoño para estudiantes organizado por Christopher Hogwood . Un profesor de música, Thurston Dart , quedó intrigado por la interpretación de Munrow y lo animó a explorar las conexiones entre los instrumentos folclóricos latinoamericanos y los primeros instrumentos europeos. Durante una visita al estudio de Dart, Munrow vio un cromorno colgado en la pared; Dart le sugirió que lo tomara prestado, lo que inspiró a Munrow a iniciar un estudio independiente sobre los primeros instrumentos musicales. ^{[ 3 ]}

Partiendo de su habilidad como pianista, cantante y fagotista , Munrow comenzó a adquirir copias de instrumentos medievales y renacentistas, junto con instrumentos folclóricos como la chirimía china 'suona' y la gaita española 'gaita'. Siendo aún estudiante universitario, comenzó a dar recitales-conferencia, inicialmente asistido por Mary Remnant . Más tarde, formó un trío con Christopher Hogwood y su futura esposa, Gillian Reid, y realizó giras por clubes y sociedades musicales dando recitales con música predominantemente medieval y renacentista, parte de la cual apareció en el LP Oryx 'The Mediaeval Sound'. ^{[ 5 ]} Se unió a la Royal Shakespeare Company Windband como fagotista, pero pronto tocó instrumentos de la época de Shakespeare bajo el aliento del director musical Guy Wolfenden . Aunque demostró talento en una amplia variedad de instrumentos, tuvo una influencia particularmente duradera como intérprete de flauta dulce . Su estilo inglés de expresión discreta y controlada contrasta con la mayor flexibilidad tonal del estilo continental adoptado por el flautista holandés Frans Brüggen y otros. ^{[ 6 ]}

En 1967 fue nombrado profesor a tiempo parcial de historia de la música antigua en la Universidad de Leicester , tras haberse casado con Gillian Veronica Reid el año anterior. ^{[ 7 ]} También impartió clases de instrumentos de viento-madera antiguos en el King's College de Londres, donde su mentor, Thurston Dart, había sido nombrado recientemente jefe del departamento de música nueva. Junto con Christopher Hogwood formó el Early Music Consort of London , cuyos miembros principales eran expertos en sus respectivos instrumentos. En ocasiones, se contrataba a otros músicos profesionales cuando era necesario, como Nigel North y Robert Spencer, ambos laudistas de gran prestigio . A partir de 1968, realizó giras por todo el mundo, descubriendo instrumentos poco conocidos en cada país que visitaba. Encargó reconstrucciones de instrumentos relacionados con la corneta y el rackett a, entre otros, Christopher Monk y Otto Steinkopf. Dos programas de televisión lo hicieron famoso: Las seis esposas de Enrique VIII (1970) y Elizabeth R (1971). También compuso la música para la adaptación cinematográfica del primero, Enrique VIII y sus seis esposas , en 1972.

El resurgimiento de la música antigua nació tras el éxito de Munrow con su banda sonora para Las seis esposas de Enrique VIII , ^{[ 8 ]} que contenía música auténtica interpretada con instrumentos originales, ^{[ 9 ]} y generó un entusiasmo mundial por la música y los instrumentos del Renacimiento. ^{[ 10 ]} Posteriormente, la demanda de estos instrumentos históricos aumentó drásticamente, lo que llevó a Munrow a fomentar la creación de un negocio especializado en este ámbito, que aún opera bajo el nombre de The Early Music Shop , fundada en 1968 y actualmente ubicada en Saltaire , West Yorkshire. ^{[ 11 ]} Munrow era un cliente fiel y entusiasta de The Early Music Shop, habiendo ayudado al fundador, Richard Wood, a crear el nombre del negocio, y viajando inmediatamente a la tienda de música para adquirir una variedad de instrumentos históricos tras perder toda su colección en un robo. ^{[ 9 ]}

Las dos contribuciones de Munrow a la música cinematográfica fueron para directores británicos:

• Los demonios (1971) de Ken Russell . La película está ambientada en el siglo XVII, y la contribución de Munrow incluyó números de Terpsichore , la colección de música de baile francesa de Michael Praetorius . Complementó una partitura original de Peter Maxwell Davies interpretada por los Fires of London . ^{[ 12 ]}
• Zardoz (1974), escrita y dirigida por John Boorman . Incluía arreglos de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven para instrumentos de música antigua.

Durante su relativamente corta vida, Munrow publicó más de 50 discos, algunos de los cuales están disponibles en CD. Además de sus grabaciones con The Early Music Consort of London, grabó con Michael Morrow 's Musica Reservata , Alfred Deller y los King's Singers . Grabó a Bach y Monteverdi en numerosas ocasiones, pero su mayor influencia se dio en los periodos medieval y renacentista . Su triple álbum con The Early Music Consort of London, The Art of the Netherlands , publicado en 1976 (EMI SLS5049), fue particularmente influyente en la popularización del género.

En BBC Radio 3 presentó 655 ediciones de Pied Piper , un programa multiétnico que abarcaba varios siglos de música, desde Monteverdi hasta el grupo de rock Electric Light Orchestra . Munrow también tuvo colaboraciones destacadas con Pentangle , The Young Tradition y Shirley y Dolly Collins .

Además de su espacio habitual en la radio y otros programas, apareció en televisión, sobre todo en BBC Two en una serie titulada Ancestral Voices, grabada en un estudio de Londres, y en Early Musical Instruments de ITV , filmada en Ordsall Hall , en Salford . También escribió un libro titulado Instruments of the Middle Ages and the Renaissance , que originalmente acompañaba a un disco del mismo nombre.

Los intereses personales de Munrow eran los viajes, la navegación, el jazz y las antigüedades , como se pudo apreciar en su aparición en el programa Desert Island Discs . También era lingüista . Además, escribió algunos artículos sobre música, especialmente sobre sus propias grabaciones, la mayoría de las veces para la revista Early Music de Oxford University Press .

En 1976, Munrow se suicidó ahorcándose mientras sufría depresión; se cree que las recientes muertes de su padre y su suegro, a quienes dedicó su único libro, contribuyeron a su decisión de quitarse la vida. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Sin embargo, el año anterior había intentado suicidarse con una sobredosis de drogas. ^{[ 15 ]}

Su muerte fue vista por muchos como una pérdida trágica para el movimiento de la música antigua. ^{[ 16 ] [ 9 ]}

Munrow hizo quizás más que nadie en la segunda mitad del siglo XX para popularizar la música antigua en Gran Bretaña, a pesar de que su carrera duró apenas 10 años. Esto quedó patente cuando el comité de la sonda espacial Voyager de la NASA seleccionó una de sus grabaciones del Early Music Consort para el Voyager Golden Record , un disco de cobre chapado en oro que sería enviado al espacio. "The Fairie Round", de Paueans, Galliards, Almains and Other Short Aeirs de Anthony Holborne, se incluyó entre una compilación de sonidos e imágenes elegidos como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. Dos discos fueron lanzados al espacio en 1977, un año después de la muerte de Munrow. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Munrow dejó tras de sí no solo sus grabaciones, sino también una extensa colección de instrumentos musicales. El Archivo Munrow de la Real Academia de Música alberga una colección de sus cartas, documentos, guiones de televisión, partituras, composiciones musicales y libros. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} La colección es accesible al público. El catálogo en línea del Archivo Sonoro de la Biblioteca Británica revela sus numerosas grabaciones, así como las de muchas otras personalidades destacadas.

Se puede encontrar información sobre la vida y obra de David Munrow en los obituarios publicados sobre él en 1976 (en particular en la revista Early Music de OUP ), y en las siguientes fuentes: un artículo detallado en el Oxford Dictionary of National Biography de Christopher Hogwood ; The New Grove Dictionary of Music and Musicians ; The Art of David Munrow , un disco con una biografía de Arthur Johnson, el productor de Pied Piper ; y en la antigua funda de vinilo de Renaissance Suite .

• Grabaciones con Música Reservata
  • Música de la corte francesa del siglo XIII (1967)
  • Música de la Guerra de los Cien Años (1968)
  • Música del Decamerón (1969)
  • Música de baile italiana del siglo XVI (1970)
  • Música de la corte de Borgoña (1971)
• Grabaciones con The Early Music Consort, dirigido por David Munrow.
  • Ecco la primavera – Música florentina del siglo XIV (1969)
  • Música de las Cruzadas (1971)
  • Los triunfos de Maximiliano I (1970)
  • Música para Fernando e Isabel de España (1972)
  • El arte del amor cortés (1973)
  • Praetorius – Danzas y motetes (1973)
  • Música de Guillaume Dufay: Missa "Se La Face Ay Pale" (1974)
  • Instrumentos de la Edad Media y del Renacimiento (1976)
  • Los contemporáneos de Monteverdi (1976)
  • Música de la época gótica (1976)
  • Greensleeves to a Ground (1976)
  • Festival de Música Antigua: Música de la Florencia del siglo XIV, Música de las Cruzadas y Los Triunfos de Maximiliano (1976)
  • Henry Purcell : Odas de cumpleaños para la reina María (1976)
  • El arte de los Países Bajos (1976)
  • Dos orquestas de baile renacentistas / Contemporáneos de Monteverdi (1996; grabaciones de 1971 y 1975)
• El conjunto Young Tradition and Early Music
  • Galerías (1968)
• La Mesa Redonda y David Munrow
  • La rueca (1969)
  • "Giga del sábado/Feria de Scarborough" (sencillo) (1969)
• Shirley y Dolly Collins y el Early Music Consort de Londres
  • Himnos en el Edén (1969)
  • Amor, muerte y la dama (1970)
  • Amaranth (1976; reedición de la suite Anthems in Eden con una cara de nuevas grabaciones, acreditadas únicamente a Shirley Collins)
• Ashley Hutchings
  • Rattlebone y Ploughjack (1976)
• Banda de viento Royal Shakespeare, dirigida por Guy Wolfenden
  • Música de la época de Shakespeare (1969)
• David Munrow, Gillian Reid, Christopher Hogwood
  • El sonido medieval (1970)
  • Placeres de la Corte – Música de baile para festivales de Susato & Morley (1971)
• David Munrow, Oliver Brookes, Robert Spencer, Christopher Hogwood
  • La flauta amorosa (1973)
• David Munrow en solitario o en diversas combinaciones.
  • Telemann: Suite para flauta dulce y orquesta, Conciertos para flauta dulce y orquesta de Sammartini y Handel
  • El arte de la flauta dulce (1975)
  • El arte de David Munrow (1971–1976)

Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara :

• David Munrow (director) y el Early Music Consort of London para El arte del amor cortés ( 1977 )

• Jordi Savall
• Philip Pickett

Intérpretes de música antigua con intereses similares, pero también interesados ​​en la música renacentista y medieval.

• Sitio web dedicado a David Munrow, con biografía. Archivado el 7 de septiembre de 2013 en Wayback Machine.
• Discografía
• El arte de los Países Bajos
• La leyenda de la música primitiva
• David Munrow en IMDb