David Mirkin

Mirkin comenzó como comediante de stand-up en 1982 y actuó por todo Estados Unidos, incluyendo The Comedy Store , donde se convirtió en un habitual, y The Improv . ^{[ 9 ]} El primer chiste que usó en su rutina fue: "¿Soy solo yo o últimamente todo el mundo está tosiendo sangre?". Mirkin considera que el chiste es "una muestra de su forma de escribir". ^{[ 3 ]} El stand-up fue la ruta más rentable y accesible que Mirkin encontró para entrar en la industria de la comedia, pero "no era un estilo de vida que [él] anhelara particularmente", especialmente debido a los viajes que requería. ^{[ 3 ]}

Obtuvo su primer trabajo como guionista de televisión en la comedia de situación Three's Company en 1983. ^{[ 9 ]} A través de su primo, Mirkin conoció al escritor George Tricker, quien se convirtió en su mentor. ^{[ 10 ]} Tricker escribió para el spin-off de Three's Company, The Ropers, así que Mirkin escribió un guion especulativo para un episodio de The Ropers . Aunque fue rechazado por los productores de The Ropers , el creador de Three's Company , Bernie West, quedó impresionado por el guion y Mirkin comenzó a presentar ideas para esa serie. Mirkin presentó propuestas a los editores de historias de la serie durante varios años sin éxito porque tenían un poder de compra de guiones muy limitado. Finalmente, pudo presentar propuestas a los productores del programa, quienes le compraron un guion y luego lo contrataron como guionista de planta. ^{[ 10 ]} Mirkin estaba aprensivo sobre el trabajo porque su objetivo era trabajar en Cheers , un programa más centrado en el humor basado en personajes, que Mirkin prefería escribir, pero sintió que no podía rechazar la oportunidad. ^{[ 10 ]} Mirkin consideraba que Three's Company tenía "una estructura clásica de farsa francesa", ya que "los personajes eran tan tontos que nunca podían decir nada ingenioso". Esto significaba que Mirkin tenía que adaptar su preferencia por la comedia centrada en los personajes para que encajara en el programa; "te obligaba a poner toda la inteligencia en la trama, algo mucho más difícil de hacer. La trama tenía que ser la que provocara todas las risas". Mirkin sentía que la experiencia "le enseñó mucho sobre estructura", lo que ayudó enormemente en su trabajo posterior en programas centrados en los personajes. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Aún con la esperanza de trabajar en Cheers , Mirkin envió un guion de prueba de un episodio de Taxi a los guionistas de Cheers, Ken Levine y David Isaacs . Ambos lo aprobaron y le ofrecieron a Mirkin un trabajo independiente escribiendo uno de los últimos nueve episodios de la primera temporada de la serie, pendiente de su encargo por parte de NBC . Los episodios fueron encargados, pero el agente de Mirkin rechazó el trabajo de Cheers sin avisar a su cliente, sin entender por qué Mirkin querría trabajar en la que entonces era la comedia con menor audiencia de la televisión. Mirkin despidió al agente y firmó con Robb Rothman. Rothman conocía a Dan Wilcox , el productor ejecutivo de Newhart , que al igual que Cheers estaba más centrada en los personajes. Rothman persuadió a Wilcox para que contratara a Mirkin. Mirkin escribió un guion independiente y en 1984 superó a otros siete guionistas para conseguir un puesto en la plantilla de la serie. ^{[ 10 ]} Trabajó como guionista y editor supervisor de historias, antes de ser ascendido a productor ejecutivo y showrunner después de un año y medio. ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Mirkin "sentía que [ Newhart ] era donde pertenecía. Finalmente había llegado a un punto en mi vida donde todo lo que siempre había deseado se había unido". ^{[ 10 ]} En 1987, recibió una nominación al premio Emmy en horario estelar a la Mejor Escritura para una Serie de Comedia por Newhart . ^{[ 12 ]} Fue la primera nominación que la serie recibió en esa categoría y por el primer episodio que Mirkin escribió como showrunner de la serie. ^{[ 13 ]} Mirkin dirigió varios de los episodios de Newhart que escribió porque veía la dirección como "un medio para proteger la escritura". Una filosofía que aplicó en su trabajo posterior, Mirkin sentía que "ser el guionista principal... no era suficiente; tenías que ver el material hasta su ejecución  , especialmente las cosas más extrañas. Tenías que estar ahí mismo para asegurarte de que cada idea retorcida no perdiera ningún matiz perturbador". ^{[ 4 ]} Mirkin dejó Newhart en 1988, con el deseo de trabajar en una comedia de situación de una sola cámara . ^{[ 10 ]}

Después de dejar Newhart , Mirkin escribió guiones como freelance para It's Garry Shandling's Show y The Tracey Ullman Show . ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 11 ]} Garry Shandling le pidió a Mirkin que cocreara The Larry Sanders Show con él. Mirkin no tuvo tiempo, pero trabajó como guionista y consultor en la primera temporada del programa, y ​​más tarde regresó para dirigir el episodio de la última temporada de 1998, "The Beginning of the End". ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Mirkin quería producir una serie de comedia surrealista, al estilo de Monty Python , grabada con una sola cámara. Tenía un acuerdo de desarrollo con los productores de Newhart, MTM Enterprises , y los persuadió para que compraran los derechos para producir un piloto para una adaptación estadounidense de la comedia británica The Young Ones . ^{[ 13 ]} El piloto se tituló Oh No, Not Them!, y contó con Nigel Planer de la serie original, así como con Jackie Earle Haley y Robert Bundy. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Mirkin había querido contratar al comediante Chris Elliott para el piloto, pero Fox se lo impidió , ya que quería a Elliott para otro programa. Oh No, Not Them!, en palabras de Mirkin, "fracasó estrepitosamente" porque era demasiado "surrealista" y "sarcástico", y no fue seleccionado. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Mirkin y Elliott decidieron desarrollar un programa juntos, junto con Adam Resnick . En 1990, crearon la comedia de situación Get a Life , que fue concebida como una versión oscura, surrealista y psicótica de la caricatura Dennis the Menace . ^{[ 15 ]} El programa está protagonizado por Elliott como Chris Peterson, un repartidor de periódicos de 30 años que todavía vive con sus padres y que está perdiendo cada vez más el contacto con la realidad. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Fox no estaba muy entusiasmada con la idea, pero Mirkin los convenció de que encargaran un piloto minimizando lo oscura que sería la serie. A los ejecutivos de la cadena no les gustó el piloto después de ver un ensayo inicial, pero Mirkin sintió que esto se debía a que "no entendieron" la serie y optó por no cambiarla. A los ejecutivos les gustó el piloto final y se emitió. ^{[ 15 ]} Sin embargo, a lo largo de la emisión de la serie, prevaleció la actitud inicialmente negativa de la cadena. Según Mirkin, muchos de los ejecutivos tuvieron dificultades para entenderlo y se opusieron a la oscuridad y el surrealismo del humor del programa, que incluía la muerte frecuente del personaje de Elliott, y amenazaron regularmente con detener la producción. ^{[ 13 ] [ 15 ] Después de su primera temporada, por insistencia de la cadena, Chris se muda del garaje de sus padres, intenta conseguir trabajos adicionales a su ruta de reparto de periódicos e intenta conseguir una novia. Sin} embargo, Mirkin y Elliott se negaron a "[transigir en] la esencial extravagancia del programa".^{19 ]}

Mirkin fue productor ejecutivo de la serie, dirigió la mayoría de los episodios, escribió varios de ellos y supervisó la filmación y producción de todos ellos, para asegurar que tuvieran el "tono" correcto. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 15 ]} El proceso de producción del programa fue largo; Mirkin se levantaba a las 5 am para filmar el programa, escribía más episodios desde las 7 pm hasta la 1 am , y luego repetía eso al día siguiente. A diferencia de la mayoría de los programas de una sola cámara, que tienen alrededor de seis días para filmar, Mirkin tenía que filmar cada episodio en dos días. Disfrutaba haciéndolo, pero lo describió como "una forma poco saludable de vivir". ^{[ 15 ]} Debido a la logística de filmar el programa, especialmente sus muchos escenarios y efectos, Mirkin convenció a Fox de no filmarlo frente a una audiencia de estudio y usar una pista de risas en su lugar. ^{[ 15 ] [ 20 ]} El programa logró calificaciones estables en su primera temporada, terminando en el puesto 92 de los 129 programas listados en las calificaciones de Nielsen . Sin embargo, para su segunda temporada, se cambió de las 8:30 p. m. del domingo a las 9:30 p. m. del sábado y perdió la mayor parte de su audiencia; fue cancelada después de que terminara esa segunda temporada en 1992. ^{[ 17 ] [ 19 ]} En un artículo de 1999 sobre el lanzamiento del DVD de la serie, Tom Shales elogió la serie, concluyendo: "En su mejor momento, Get a Life alcanzó alturas vertiginosas de farsa surrealista. En su peor momento, fue al menos una comedia existencial idiota y divertida. Get a Life es un clásico de la televisión como ningún otro. Para empezar, la mayoría de los demás son mejores. Después de todo, no estamos hablando de Playhouse 90. Pero sí estamos hablando de un disparate desternillante, y eso no es para tomárselo a la ligera. Es para reírse. Mucho." ^{[ 17 ]} Posteriormente se desarrolló un fuerte grupo de seguidores de culto , y Mirkin señaló que, aunque el programa fue cancelado, "finalmente conseguimos la audiencia que esperaba y siguen siendo súper dedicados y apasionados hasta el día de hoy". ^{[ 13 ] [ 18 ]}

En 1991, Mirkin escribió un piloto con Julie Brown titulado The Julie Show , protagonizado por Brown, pero NBC no lo produjo. ^{[ 21 ]} Varias personas en la cadena lo disfrutaron y encargaron The Edge , un programa de comedia de sketches también escrito por Mirkin y Brown, con Mirkin como director. NBC optó por no producirlo, pero Fox lo emitió de 1992 a 1993. ^{[ 21 ]} Mirkin había deseado durante mucho tiempo producir un programa de sketches, ^{[ 13 ]} y diseñó The Edge para que fuera "de ritmo rápido" y "algunos sketches se superponen, terminan abruptamente o se dividen en segmentos", para mantener la atención. ^{[ 22 ]} The Edge fue un éxito de audiencia y contó con el apoyo de la cadena. Mirkin lo consideró "la primera vez que experimenté la sensación de tener un éxito que yo mismo creé. Simplemente siguió creciendo y aumentando". ^{[ 13 ]} El material del programa a menudo inflamaba a sus objetivos, ^{[ 21 ]} particularmente al productor Aaron Spelling . Spelling se opuso a un sketch que se burlaba de su serie Beverly Hills, 90210 , otra serie de Fox, y de su actriz principal Tori Spelling , que es su hija. ^{[ 21 ] [ 23 ]} Exigió una disculpa pública y que ningún otro episodio contuviera la parodia, amenazando con demandar. La productora de la serie, TriStar Television, se negó, mientras que Mirkin respondió: "Lo que pasa con estas parodias es que no perjudican a una serie. Es solo promoción cruzada. Los espectadores a los que les gusta la serie siempre vuelven la semana siguiente. Lo que me molesta es que demuestra absolutamente que el Sr. Spelling no tiene sentido del humor". ^{[ 23 ]} Mirkin dejó su puesto como productor ejecutivo de The Edge durante su emisión. ^{[ 21 ] [ 24 ]} El Pittsburgh Post-Gazette informó que Mirkin había sido "obligado a abandonar el programa" debido a la reacción negativa de Spelling y otros, ^{[ 21 ]} aunque en 2012, Mirkin declaró que dejó la serie tras negarse a aceptar un presupuesto sustancialmente reducido. Los productores del programa, Sony, no lograron persuadirlo para que se quedara, pero regresó a la serie para producir su compilación final "Best Of". ^{[ 13 ]}

Mirkin fue el productor ejecutivo y showrunner de la comedia animada Los Simpson , durante su quinta y sexta temporadas (1993–1995). ^{[ 25 ] [ 26 ]} Tras el final de la cuarta temporada de la serie , la mayoría de los miembros originales del personal abandonaron la serie; solo Bill Oakley , Josh Weinstein , Conan O'Brien y Dan McGrath permanecieron, y O'Brien pronto se fue para reemplazar a David Letterman como presentador de Late Night . ^{[ 27 ]} Los productores ejecutivos James L. Brooks y Richard Sakai contrataron a Mirkin tras su salida de The Edge . ^{[ 13 ] [ 28 ]} Se le había pedido que se uniera al equipo de guionistas de la serie cuando comenzó en 1989, pero decidió en cambio trabajar en Get a Life . ^{[ 4 ] [ 29 ]} Era fan de Los Simpson antes de ser contratado para la serie, ^{[ 11 ]} y comenzó a trabajar en noviembre de 1992 . Debido al largo ciclo de producción del programa , la quinta temporada no se emitió hasta el siguiente septiembre. ^{[ 30 ]} Mirkin fue el primer showrunner en solitario del programa. ^{[ 9 ]} Debido a la gran cantidad de personal que se fue al final de la cuarta temporada, Mirkin "prácticamente tuvo que reconstruir [el] programa desde cero", y señaló que esto "fue emocionante pero también un gran desafío". ^{[ 11 ]} Contrató a varios nuevos guionistas, entre ellos Richard Appel , David X. Cohen , Jennifer Crittenden , Greg Daniels , Bob Kushell , Jace Richdale y Mike Scully . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

La etapa de Mirkin en Los Simpson ha sido citada como un período en el que la serie evolucionó para centrarse más en historias y humor abstractos y surrealistas. AO Scott señala que "varios veteranos recuerdan los 'años locos de David Mirkin' como una época de inventiva desenfrenada". ^{[ 34 ]} En Los Simpson: Una historia sin censura ni autorización (2009), John Ortved describe la era de Mirkin como un alejamiento del programa de historias emocionales y basadas en personajes más "realistas" hacia la "comedia pura" y el humor "surrealista". ^{[ 35 ]} En una entrevista de 2004 con Animation Magazine , Mirkin declaró que sentía que "devolvió [al programa] a un enfoque más orientado a la historia" y aumentó el enfoque en los personajes y sus emociones, aunque "al mismo tiempo lo mantuvo surrealista y extraño". ^{[ 11 ]} Mirkin movió el enfoque del programa hacia Homer Simpson y también desarrolló algunos de sus personajes secundarios, incluido Apu Nahasapeemapetilon . ^{[ 11 ] [ 28 ]} También se opuso firmemente a la censura y a la interferencia de la cadena, diciéndole al supervisor de posproducción Colin ABV Lewis que ignorara la lista de cambios enviada por los censores de Fox. ^{[ 36 ]} Su objetivo era poner "tanta sangre y vísceras" como fuera posible en el episodio " Treehouse of Horror V " como un ataque a los censores. ^{[ 37 ]}

Ortved, basándose en entrevistas con los guionistas Bob Kushell y Brent Forrester y la asistente de Mirkin, Charleen Easton, describe a Mirkin como un "ajeno" en el programa, con el equipo de guionistas, al menos inicialmente, dividido con respecto a la comedia y el estilo de liderazgo de Mirkin. ^{[ 38 ]} Forrester describió este último como "un poco dictatorial". ^{[ 39 ]} Mirkin dirigía las sesiones de escritura del programa en una sala, en lugar de dividir a los guionistas en dos grupos, como harían los showrunners posteriores, y a menudo trabajaba hasta altas horas de la noche. ^{[ 4 ] [ 39 ]} Algunos elogiaron el liderazgo de Mirkin, incluido Appel, quien sentía que "los programas eran geniales bajo su dirección". ^{[ 39 ]} Otros lo criticaron, incluido Kushell, quien se enfrentó a Mirkin por el episodio " A Star is Burns ", un crossover con The Critic . ^{[ 40 ]} En 2004, Mirkin declaró que "realmente no se sintió intimidado en absoluto al unirse al equipo de guionistas del programa", porque "había trabajado y escrito con" muchos de sus compañeros guionistas anteriormente y concluyó que, "[llevé] este programa en una dirección que es más personal para mí. Lo hice, me lo pasé muy bien haciéndolo, y todos fueron muy receptivos a eso". ^{[ 11 ]} La época y el estilo de humor de Mirkin son populares entre los fans del programa. ^{[ 28 ]}

El episodio de la quinta temporada " Deep Space Homer ", en el que los personajes Homer y Barney son reclutados por la NASA , es el primer crédito de Mirkin como guionista en Los Simpson, el segundo es " The Man Who Came to Be Dinner ", que fue coescrito con Al Jean . Mirkin trabajó en el concepto durante mucho tiempo, basando la historia en el programa de la NASA " Teacher in Space Project" para enviar civiles comunes al espacio con el fin de despertar el interés del público en general. ^{[ 41 ]} La idea resultó controvertida para algunos miembros del equipo de guionistas de la serie, quienes consideraron que enviar a Homer al espacio era una idea demasiado "grande". ^{[ 41 ]} El creador de la serie, Matt Groening, opinó que la idea no les daba a los guionistas "ningún lugar para ir". Basándose en estas actitudes, se suavizaron varios chistes para que el episodio pareciera más realista, incluyendo la impresión de que todos en la NASA eran tan tontos como Homer. ^{[ 42 ]} Durante las reescrituras, Mirkin y los demás guionistas pusieron mayor énfasis en la relación entre Homer y su familia y en los intentos de Homer por ser un héroe, ^{[ 41 ]} pero se conservó la mayor parte del guion original de Mirkin. ^{[ 4 ]} El episodio es considerado uno de los mejores de la serie. Colin Kennedy de la revista Empire lo nombró "candidato a mejor episodio de todos los tiempos", ^{[ 43 ]} y en el libro de Chris Turner , Planet Simpson , dice que el episodio es "insuperable". Respecto a la larga secuencia que comienza con Homer comiendo papas fritas en el transbordador espacial y termina con el dramático discurso de Kent Brockman , Turner afirmó que era "simplemente uno de los mejores momentos cómicos en la historia de la televisión". ^{[ 44 ]} Posteriormente se envió una copia del episodio a la Estación Espacial Internacional para que los astronautas la vieran. Mirkin considera que el episodio es "muy, muy especial". ^{[ 4 ]} Ortved dice que el episodio, en su trama y humor surrealista, personifica la era de Mirkin. ^{[ 45 ]}

Mirkin propuso las tramas de los episodios " La última tentación de Homer ", " La novia de Bart " y " Homer el Grande ". ^{[ 11 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} También produjo el episodio de dos partes "¿ Quién disparó al Sr. Burns? ", que se emitió como final de la sexta temporada y estreno de la séptima . Los guionistas decidieron escribir el episodio en dos partes con un misterio que pudiera usarse como concurso. ^{[ 49 ]} Mirkin sugirió a Maggie Simpson como la culpable porque le pareció más gracioso y quería que la culpable fuera un miembro de la familia. ^{[ 50 ]}

Después de la sexta temporada, Mirkin sugirió que Oakley y Weinstein asumieran el cargo de showrunners, pero permaneció en el programa como asesor, ayudándolos con aspectos técnicos del programa como la edición y la mezcla de sonido, y asistiendo a las lecturas de mesa de los guiones. ^{[ 27 ] [ 51 ]} Fue productor ejecutivo de otros tres episodios de la séptima temporada: " Lisa la vegetariana ", " Radiactive Man " y " Team Homer ". ^{[ 52 ] [ 53 ]} "Lisa la vegetariana" fue aprobada por Mirkin después de que Cohen presentara la historia; Mirkin se acababa de hacer vegetariano, por lo que muchas de las experiencias de Lisa en el episodio se basaron en las suyas. ^{[ 54 ]} Mirkin voló a Londres para grabar a las estrellas invitadas del episodio, Paul y Linda McCartney, en el estudio de grabación de Paul, ^{[ 55 ]} donde los McCartney pasaron una hora grabando sus partes. Mirkin dijo más tarde que grabar con los McCartney fue una de las experiencias más "increíbles" de su vida y considera el episodio como uno de sus favoritos. ^{[ 54 ]} Mirkin volvió al rol de showrunner para producir los episodios " The Joy of Sect " y " All Singing, All Dancing " para la novena temporada . ^{[ 56 ]} Propuso la trama de "The Joy of Sect" porque le atraía la idea de las parodias de sectas, calificándolas de "cómicas, interesantes y retorcidas". ^{[ 57 ]}

A partir de 2012Mirkin sigue trabajando a tiempo parcial en el programa como consultor, ayudando con el proceso de reescritura. ^{[ 58 ] [ 59 ]} El ciclo de producción de nueve meses del programa le permite contribuir a cada episodio de alguna forma, a la vez que participa en otros proyectos. ^{[ 4 ]} Mirkin también coescribió Los Simpson: La película en 2007, ^{[ 60 ]} y el cortometraje animado en 3D The Longest Daycare en 2012, que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado . ^{[ 61 ]} Mirkin ganó cuatro Premios Emmy en horario estelar y un Premio Peabody por su trabajo en Los Simpson . ^{[ 9 ]}

Mirkin dirigió el largometraje Romy and Michele's High School Reunion en 1997. ^{[ 9 ]} La película está protagonizada por Mira Sorvino y Lisa Kudrow como dos amigas decididas a demostrar a sus antiguas atormentadoras de la escuela secundaria en su reunión de 10 años que han tenido vidas exitosas. Mirkin dijo sobre la película: "Estos son personajes femeninos que no habíamos visto antes. Hay muy pocas películas de amigas escritas con humor para mujeres. Las mujeres no tienen la oportunidad de hacer papeles extraños, raros y egocéntricos como estos". ^{[ 8 ]} Él ya conocía a Kudrow y sentía que era "perfecta" para el papel, pero no esperaba que Sorvino aceptara el papel dado su reciente premio de la Academia por Poderosa Afrodita , pero "resultó que ella había tenido una época horrible en la escuela secundaria, por lo que la historia le atrajo". ^{[ 8 ]} La película recibió elogios de la crítica, al igual que la dirección de Mirkin. ^{[ 62 ]} James Berardinelli escribió que Mirkin "aporta mucha energía a la producción, manteniendo siempre las cosas en movimiento", ^{[ 63 ]} mientras que Jack Matthews del Los Angeles Times dice que Mirkin "sabía exactamente lo que tenía aquí y lo compuso como viñetas de una tira cómica, ordenando alegres colores de cono de nieve para todo, desde los atuendos infantiles de las niñas hasta la decoración de una lavandería". ^{[ 64 ]}

En 1999, varios ejecutivos de Fox que habían criticado Get a Life se acercaron a Mirkin y se disculparon por su actitud hacia la serie, afirmando que ahora les parecía divertida. Le encargaron a Mirkin que escribiera, produjera y dirigiera una serie de temática similar de su elección. Mirkin produjo un episodio piloto de Jeff of the Universe , una parodia "sarcástica" del género de ciencia ficción. Los ejecutivos que habían desaprobado Get a Life se habían trasladado de Fox Network a Fox Studios y les gustó esta nueva serie. Sin embargo, a los nuevos ejecutivos de Fox no les gustó y decidieron no emitirla. Mirkin suele mostrar fragmentos de la serie en las charlas que da en universidades, donde reciben una respuesta positiva. ^{[ 15 ] [ 18 ]}

Heartbreakers , la segunda película de Mirkin como director de largometrajes, se estrenó en 2001. Mirkin rechazó el proyecto tres veces porque no le gustaba el guion. Si bien le gustaba la idea de un dúo de estafadoras, madre e hija, encontró la escritura "muy superficial" y "sin emoción". Finalmente, a Mirkin se le permitió reescribir el guion él mismo, lo que hizo en un año. Filmó el proyecto en Florida y Los Ángeles y tuvo una aparición especial en la película como el abogado de Jack. ^{[ 9 ]} Las reacciones tanto a la película como a la dirección de Mirkin fueron más variadas en comparación con Romy and Michele's High School Reunion . ^{[ 65 ]} Roger Ebert dijo que la película no era "tan astuta ni tenía la ambición de ser [tan] encantadora" como Romy and Michele's High School Reunion , "pero en una temporada de comedias aburridas y fallidas hace lo que una comedia debe hacer: hacernos reír". ^{[ 66 ]} Chris Hewitt de Empire escribió que "la dirección de Mirkin es un poco plana, pero claramente se está divirtiendo muchísimo", ^{[ 67 ]} pero Susan Wloszczyna de USA Today opinó que Mirkin "nunca acierta con el ritmo y deja que la historia se alargue con poca lógica interna". ^{[ 68 ]}

Mirkin iba a dirigir Sports Widow en 2004, una comedia protagonizada por Reese Witherspoon como un ama de casa ignorada que busca convertirse en experta en fútbol americano para recuperar la atención de su marido; el proyecto nunca se completó. ^{[ 58 ] [ 69 ] [ 70 ]} Mirkin es fan del músico James Taylor ; Taylor participó como invitado en "Deep Space Homer" y Mirkin dirigió los vídeos musicales de sus canciones "Enough to Be on Your Way" y "Sea Cruise". ^{[ 9 ] [ 13 ] [ 71 ] [ 72 ]} A partir de 2012, Mirkin escribirá, dirigirá y coproducirá una película biográfica del empresario Richard Branson , basada en sus memorias Losing My Virginity . ^{[ 4 ] [ 73 ]}

créditos de actuación