David Em

David Em (nacido en 1952) es un artista digital estadounidense , conocido por sus avances pioneros en el arte por computadora. Vive en Los Osos, en el condado de San Luis Obispo , California.

David Em nació en 1952 en Los Ángeles , California. Su padre era ingeniero petrolero y su madre ilustradora. Cuando tenía un año, la familia se mudó a Sudamérica , donde creció.

Estudió pintura durante tres años en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . ^{[ 1 ]} En 1972, estableció un estudio en San Francisco , donde comenzó a trabajar con arte digital. ^{[ 2 ]}

Em comenzó a trabajar con medios digitales antes de que existieran las computadoras personales. Creó su primera imagen digital en 1975 en el Centro de Investigación Xerox Palo Alto ( Xerox PARC ) en Palo Alto, California , utilizando SuperPaint , "el primer sistema completo de pintura digital". ^{[ 3 ]}

En 1976, diseñó insectos digitales articulados en 3D en Information International, Inc. que podían caminar, saltar y volar, algunos de los primeros personajes en 3D creados por un artista plástico. ^{[ 4 ]}

Em se convirtió en el primer artista en producir mundos virtuales navegables en 1977 en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA , donde fue artista residente de 1976 a 1988. ^{[ 5 ]} También creó arte digital en el Instituto Tecnológico de California (1985-1988 ) y en Apple Computer (1991). ^{[ 6 ]} Em ha trabajado de forma independiente desde principios de la década de 1990.

Su obra artística digital ha aparecido en Time , Newsweek , The New York Times , Los Angeles Times , The Boston Globe , Der Spiegel y muchas otras publicaciones.

Sus imágenes se han presentado internacionalmente, incluyendo en el Centro Pompidou , el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París , el Centro Carpenter de Artes Visuales de Harvard , el MIT , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

El arte de Em también ha aparecido en medios populares, incluyendo las portadas de los álbumes Future Shock , Sound-System y Perfect Machine de Herbie Hancock , y una versión electrónica de Neuromancer de William Gibson .

Es el primer artista digital cuyos documentos de trabajo son adquiridos por los Archivos Smithsonianos de Arte Americano .

El arte de Em abarca múltiples medios, incluyendo mundos virtuales, cine, fotografía, grabado, arte generativo y performance en vivo. ^{[ 7 ]} Su trabajo es independiente de cualquier grupo o movimiento.

Dice que «crea imágenes con luz electrónica, esculpe con la memoria» ^{[ 8 ]} y «desarrolla imágenes que crecen unas dentro de otras y se separan entre sí». ^{[ 9 ]}

Estilísticamente, el arte de Em tiene conexiones con el surrealismo , la pintura abstracta y el cine experimental . El libro de Gardner, Art Through the Ages, describe su obra como "versiones geométricas futuristas de paisajes oníricos surrealistas en los que las formas parecen familiares y extrañas al mismo tiempo". ^{[ 10 ]}

Algunas de sus primeras obras de arte digital, creadas en el Laboratorio de Propulsión a Chorro, incorporan temas del espacio profundo. En la década de 1980, produjo efectos de luz que recuerdan a los impresionistas franceses , y en la década de 1990 introdujo formas de vida de otro mundo en sus imágenes. Su trabajo reciente hace referencia a la neurociencia.

Durante las primeras etapas de la carrera de Em, la mayoría de la gente no creía que las computadoras pudieran usarse con fines creativos. Las imágenes digitales de Em, ampliamente difundidas, ayudaron a revertir esa percepción. ^{[ 11 ]} Según el sitio web del Museo de Arte Digital, "Su obra Transjovian Pipeline (1979) se convirtió en una de las obras de arte más reproducidas en la década de 1980". ^{[ 12 ]}

Em tuvo varios partidarios destacados en sus inicios, incluido el autor Ray Bradbury , quien dedicó un poema a la obra de Em titulado "Em al cuadrado", en el que escribió: "Es preeminente en un campo que fluye y cambia tan rápidamente como una tormenta que se abre paso a través del campo caminando sobre zancos de fuego eléctrico". ^{[ 13 ]}

El director del Museo Whitney de Arte, David Ross, escribió una monografía sobre el arte de Em en la que afirmó: "Sus creaciones electrónicas han redefinido el territorio del arte tecnológico". ^{[ 14 ]}

En un artículo sobre su obra publicado en la revista Smithsonian Magazine , el editor Paul Trachtman afirmó que "las imágenes de Em... podrían ser el equivalente en el mundo del arte a la huella del astronauta Neil Armstrong en la luna". ^{[ 15 ]}

• Crowther, Paul (2019). Arte digital, creación estética . Nueva York y Londres: Routledge.
• Vacheron, Joel (2018). "Entrevista con David Em". Revista IdPure #39 . Suiza.
• Gardiner, Jeremy; Malone, Seamus; Lambert, Nick (24 de febrero de 2009). "Entrevista con David Em" . Computer Art & Technoculture . Londres.
• Zelanski, Paul; Fisher, Mary Pat (2007). El arte de ver (7.ª  ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall.

• Sitio web oficial