Dan Spiegle

Dan Spiegle (10 de diciembre de 1920 - 28 de enero de 2017) fue un dibujante de cómics y dibujante estadounidense mejor conocido por sus cómics basados ​​en personajes de películas y televisión en una variedad de compañías, incluidas Dell Comics , DC Comics y Marvel Comics .

Dan Spiegle nació en Cosmopolis, Washington , en 1920, ^[1] y se crió allí y en Honolulu , Hawái, y el norte de California. ^[2] Después de la escuela secundaria, Spiegle "se encontró en la Marina ", donde trabajó en el periódico de la base y en insignias para aviones. ^[2] Después de su baja en 1946, Spiegle se inscribió en el Instituto de Arte Chouinard de Los Ángeles en el GI Bill . ^[2]

Spiegle comenzó su carrera profesional como dibujante en 1949 dibujando la tira cómica Hopalong Cassidy ^[3] para el Mirror Enterprises Syndicate . ^[4] Continuó dibujando esta tira después de que fuera comprada por King Features en 1951, hasta que fue cancelada en 1955. ^[3]

Su primer trabajo confirmado en cómics es el dibujo a lápiz y entintado de un anuncio de una página para el cereal Wheaties , "Preacher Roe Sparks in Pitching Duel", en Walt Disney's Comics and Stories #144 ( fecha de portada septiembre de 1952). ^{[5] Su primera historia en el medio fue la historia} del oeste de 16 páginas de Annie Oakley "The Bushwacker", de un escritor desconocido, en Annie Oakley and Tagg #7 de Dell Comics (junio de 1956). ^[5] Durante el resto de la década dibujó principalmente historias del oeste para títulos de Dell como Four Color , Rex Allen , Queen of the West Dale Evans y otros, así como la función de Four Color de esa editorial " Spin and Marty ", basada en el segmento del programa de televisión de Walt Disney The Mickey Mouse Club . En 1959, comenzó a dibujar historias en cuatro colores para series de televisión con licencia como Colt .45 , Maverick , The Rifleman , Rawhide y Lawman , a las que luego agregó los cómics derivados de Maverick y Lawman , entre otros. Pronto se expandió a dibujar historias en cuatro colores de series de televisión que iban desde Los intocables hasta Sea Hunt . ^[5]

Spiegle comenzó a trabajar en los cómics de Maverick antes de que existieran fotografías publicitarias de la estrella de la serie, James Garner , por lo que conoció al actor en el plató y los dibujos resultantes de Garner en los cómics posteriores son inquietantemente exactos. En 1972, Spiegle explicó en una entrevista:

Yo diría que mi favorita fue Maverick , que se publicó durante unos tres años, bastante exitosa, considerando la tirada de otras tiras western publicadas en ese entonces. Me asignaron esta tira incluso antes de que tuvieran imágenes disponibles del programa, así que me enviaron a Warner Bros. para verla en producción, donde conocí a James Garner, que es quizás la razón por la que la disfruté tanto. Después de conocer a la estrella, tuve mucho cuidado de hacer que los dibujos que hice parecieran lo más parecidos posible a la persona real. Puse todo mi empeño en esa tira, y me divertí todo el tiempo. ^[2]

Spiegle continuó con estos títulos cuando la licenciataria Western Publishing Company se alejó de su socio comercial Dell para publicar cómics por sí misma bajo su sello Gold Key Comics . A lo largo de la década de 1960, Spiegle trabajó en Space Family Robinson , que hizo su debut tres años antes de los programas de televisión Lost in Space , The Green Hornet y The Invaders , así como títulos como Korak, Son of Tarzan , Brothers of the Spear y muchos de los títulos de misterio/ocultismo de Gold Key. ^[5] En 1966, en el apogeo de la popularidad de la serie de películas de James Bond , Spiegle proporcionó fondos naturalistas y personajes humanos, mientras que el artista de dibujos animados de animales Paul Murry dibujó a Mickey Mouse y Goofy para la efímera Mickey Mouse Super Secret Agent . Como señala el historiador de cómics Scott Shaw , "Lo que es aún más extraño acerca de estas historias es que en ellas, ¡ninguno de los personajes humanos 'reales' parece notar nada remotamente inusual en ocupar espacio con un ratón de dibujos animados parlante de un metro de altura!" ^[6] Spiegle y el escritor Donald F. Glut co-crearon el personaje del Doctor Spektor en Mystery Comics Digest #5 (julio de 1972). ^[7] Spiegle dibujó la adaptación al cómic de la película de Walt Disney Pictures de 1979 The Black Hole . ^[8]

Además de su trabajo naturalista adaptando series de televisión de acción real, Spiegle también se ocupó de material más caricaturesco, como el título de animación televisiva de los sábados por la mañana de Gold Key , Hanna-Barbera Scooby-Doo... Where Are You!, a partir del número 16 (febrero de 1973). Cinco números más tarde marcaron su primera colaboración con el escritor Mark Evanier , con quien continuó hasta el número final de Gold Key, el número 30 (febrero de 1975). ^[5] Los dos trabajaron en el personaje nuevamente de 1977 a 1979 cuando Marvel Comics licenció la propiedad, haciendo los nueve números de Scooby-Doo , y repitieron su colaboración en 1996 cuando Archie Comics adquirió la licencia de Scooby-Doo. ^[5]

Spiegle luego se trasladó a DC Comics y trabajó en muchas de sus películas, como Unknown Soldier , Tomahawk , Jonah Hex y Teen Titans Spotlight hasta principios de los años 1990. Su trabajo más notable fue la serie de apoyo " Nemesis " en The Brave and the Bold con el escritor Cary Burkett , ^[9] y en Blackhawk con Mark Evanier. Él y el escritor Bob Rozakis crearon el personaje Mister E en Secrets of Haunted House #31 (diciembre de 1980). ^[10]

Aunque el personaje Crossfire fue creado por Mark Evanier y Will Meugniot en DNAgents publicado por Eclipse Comics , Spiegle dibujó y entintó cada número del cómic Crossfire , así como Crossfire y Rainbow , y Whodunnit?, que incluía a Crossfire. Evanier y Spiegle también hicieron los cinco números de Hollywood Superstars para el sello Epic Comics de Marvel .

Spiegle proporcionó el arte para Indiana Jones: Thunder in the Orient (1993-1994) e Indiana Jones and the Spear of Destiny (1995), publicadas por Dark Horse Comics . ^[5] Dibujó la sección "Nester's Adventures" (anteriormente "Howard & Nester") de la revista Nintendo Power ^{en sus últimas etapas hasta que se interrumpió en 1993. [11]} A mediados de la década de 1990, dibujó el resurgimiento de corta duración de Terry and the Pirates ^[3] después de que Tim y Greg Hildebrandt se fueran. Spiegle trabajó con el Bank Street College of Education como ilustrador de una serie de "Bank Street Classic Tales" publicados en la revista Boys' Life , historias bíblicas para la American Bible Society , ^[12] y en 2008, se asoció con Evanier nuevamente para una nueva historia de Crossfire , dibujando la parte del personaje de la portada y la historia de ocho páginas "Too Rich to Be Guilty" en el fantasiosamente numerado Many Happy Returns #2008 de About Comics. ^[13] Sin fecha de portada en él o en otro trabajo ese año (páginas 3 a 20 de "Ragin' Abe Simpson and the Flying Hellfish in: War is Smelly" en el título de televisión con licencia de Bongo Comics Group Simpsons Comics #144 ^[5] ), es difícil determinar cuál fue su último trabajo de cómic publicado, pero es probable que sea la adaptación de Graphic Classics de "Hold Up" de Clarence E. Mulford , escrita por Tim Lasiuta, publicada en marzo de 2011.

Spiegle murió el 28 de enero de 2017, a la edad de 96 años. ^{[14] [15]}

Spiegle recibió un premio Inkpot en 1983. ^[16]

• Cooke, Jon B. (octubre de 2002). Entrevista. "El esplendor de Dan Spiegle". Artista de cómics (TwoMorrows Publishing) (n.º 22): 44-55.
• Coates, John. Spiegle, Dan. (2013). Biografía. Dan Spiegle: una vida en el arte del cómic . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1605490496 . 

• Dan Spiegle en Comic Book DB (archivado del original)
• Barr, Mike W. (diciembre de 1980). «DC Profiles #67: Dan Spiegle». World's Finest Comics . N.º 266. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2015, a través de Grand Comics Database.
• Dan Spiegle en El asombroso mundo de los cómics de Mike
• Dan Spiegle en el Manual no oficial de creadores de cómics de Marvel