Comisiones I

"Music for Steamed Rocks" (7:29) ^{[ 1 ]} es una interpretación de Preludios del compositor polaco Witold Lutosławski , ^{[ 2 ]} producida por Lopatin para el concierto Polish Icons, celebrado en el festival Sacrum Profanum de 2013 en Polonia. ^{[ 3 ]} La crítica de la revista Fact , Maya Kalev, analizó la pista y encontró que tenía cantidades iguales del estilo de los lanzamientos de Lopatin en los sellos Software y Editions Mego antes de 2012 y el de R Plus Seven (2013), que es uno de los varios "marcadores del EP que sugieren el cambio de Lopatin de los álbumes texturalmente densos y emocionalmente conmovedores de Software y Editions Mego a las superficies plásticas brillantes y composiciones espaciosas de R Plus Seven ". ^{[ 4 ]} El escritor Joe Goggins describió la pista como una toma anormal de sonidos de himnos , ^{[ 5 ]} y presenta elegantes voces femeninas sintetizadas, sonidos de salpicaduras sintetizados , órganos y cuerdas limpios producidos electrónicamente, y muestras de baja calidad y drones de sintetizador al estilo de Returnal (2010). ^{[ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]} El crítico Ott Ilves escribe que "Music for Steamed Rocks" consta de dos movimientos, el primero compuesto por voces que "experimentan lúdicamente con la armonía" y el segundo que incluye cuerdas y sintetizadores de drones. ^{[ 7 ]}

Lopatin compuso "Meet Your Creator" (5:35) ^{[ 1 ]} para la película Quadrotor (2012), presentada en el evento New Directors' Showcase de 2012 por la agencia Saatchi & Saatchi . ^{[ 3 ]} El periodista Mark Keane la comparó con temas incluidos en el álbum Rifts (2009) de Oneohtrix Point Never. ^{[ 6 ]} Sin embargo, Kalev la encontró más similar a "Chrome Country" y "Problem Areas", dos temas de R Plus Seven , porque implica que "Lopatin se centra en detalles texturales minúsculos y figuras solitarias para que se representen con un detalle nítido". ^{[ 4 ]}

Descrita por Ilves como un "himno edificante", ^{[ 7 ]} "Meet Your Creator" comienza con sintetizadores en espiral al estilo de los juegos de 16 bits antes de que "dé paso a un bajo positivamente subterráneo", escribió Goggins. ^{[ 5 ]} Goggins analizó la primera mitad de una pista y descubrió que no tiene una métrica definida , mientras que la segunda mitad sigue la misma estructura de acumulación de "Music for Steamed Rocks". ^{[ 5 ]} Kalev escribe que la pista consiste en "líneas melódicas" que dan vueltas alrededor de la canción, sonidos de sintetizador drone y coros que "se superponen y se retuercen, aumentando o disminuyendo de forma bastante inesperada". ^{[ 4 ]} Escribió que "La paleta con la que trabaja Lopatin es tan limitada, cada elemento amortiguado por tanto espacio, que los puntos precisos en los que la línea de sintetizador, el coro y la contramelodía nacarada se cruzan son tan convincentes como los timbres mismos". ^{[ 4 ]} Como analizó Ilves, "los arpegios nerviosos y de sonido extraño, los sonidos de drone oscuros, los sintetizadores extáticos y los órganos sinfónicos conducen a la culminación: los arpegios esperanzadores, armoniosos y juguetones, que parecen cerrar el ciclo y devolver la pista al principio, todo en sincronía con el juego visual ante tus ojos". ^{[ 7 ]}

La última pista de Commissions I es lo que Kean describió como una versión ominosa y desordenada ^{[ 6 ]} de " I Only Have Eyes For You " de Harry Warren y Al Dubin (7:20) ^{[ 1 ]} creada para el evento de instalación Happening de Doug Aitken celebrado en 2012 en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . ^{[ 3 ]} Goggins la calificó como la comisión más "desafiante" de las tres que están en Commissions I y que tiene muy poca semejanza con la grabación original de la canción de la década de 1930, ^{[ 5 ]} la canción consiste en drones oscuros de sintetizador y fragmentos vocales que se doblan en el tono y cambian constantemente en sostenido a lo largo de. ^{[ 5 ] [ 4 ]} Como él analiza, "se siente como si debiera ser relajante, pero hay un presagio implícito en la instrumentación y algo inquebrantablemente desconcertante en la voz irregular y en capas que parece tener la intención de desorientarte". ^{[ 5 ]} Kalev también dijo que la canción era similar a R Plus Seven , además de tener la "sensación de pantalla ancha" de Rifts y Returnal . ^{[ 4 ]} De hecho, destacó que las voces utilizadas en la pista eran la parte del EP más similar a R Plus Seven . ^{[ 4 ]}