Chris Ware

Franklin Christenson " Chris " Ware (nacido el 28 de diciembre de 1967) ^{[1] es un} dibujante estadounidense conocido por su serie Acme Novelty Library (iniciada en 1994) y las novelas gráficas Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth (2000), Building Stories (2012) y Rusty Brown (2019). Sus obras exploran temas de aislamiento social, tormento emocional y depresión. Tiende a utilizar una paleta de colores vivos y detalles realistas y meticulosos. Sus letras e imágenes suelen ser elaboradas y, a veces, evocan la era del ragtime u otro estilo de diseño estadounidense de principios del siglo XX.

Ware suele referirse a sí mismo en la publicidad de su obra con un tono modesto, incluso fulminante. Algunos críticos y otros ilustradores y escritores destacados, como Dave Eggers , lo consideran uno de los mejores que trabajan actualmente en el medio; el novelista gráfico canadiense Seth ha dicho: "Chris realmente cambió el campo de juego. Después de él, muchos [dibujantes] realmente comenzaron a apresurarse y a decir: 'Dios mío, creo que tengo que esforzarme más'". ^[2]

Ware nació en Omaha , Nebraska , y reside en el área de Chicago , Illinois . ^[3] Sus primeras tiras publicadas aparecieron a fines de la década de 1980 en la página de cómics de The Daily Texan , el periódico estudiantil de la Universidad de Texas en Austin . Además de numerosas tiras diarias con diferentes títulos, Ware también tenía una serie semanal de ciencia ficción satírica en el periódico titulada Floyd Farland - Citizen of the Future . Esta finalmente se publicó en 1988 como un cómic de formato de prestigio de Eclipse Comics , y su publicación incluso condujo a una breve correspondencia entre Ware y Timothy Leary .

Mientras aún era estudiante de segundo año en UT, Ware llamó la atención de Art Spiegelman , quien lo invitó a colaborar con Raw , la influyente revista antológica que Spiegelman coeditaba con Françoise Mouly . Ware ha reconocido que ser incluido en Raw le dio confianza y lo inspiró a explorar técnicas de impresión y autopublicación. Su serie Fantagraphics Acme Novelty Library desafió las convenciones de publicación de cómics con cada número. La serie presentó una combinación de material nuevo, así como reimpresiones del trabajo que Ware había hecho para el Texan (como Quimby the Mouse ) y el semanario de Chicago Newcity . El trabajo de Ware apareció originalmente en Newcity antes de mudarse a su "hogar" actual, el Chicago Reader . A partir del número 16 de Acme Novelty Library , Ware comenzó a autopublicar su trabajo mientras mantenía una relación con Fantagraphics para la distribución y el almacenamiento. Este fue un regreso a la carrera temprana de Ware, autopublicando libros como Lonely Comics y Stories, así como resúmenes en miniatura de historias basadas en Quimby el ratón y una criatura parecida a una papa sin nombre.

En los últimos años también ha participado en la edición (y diseño) de varios libros y series de libros, incluyendo la nueva serie de reimpresiones de Gasoline Alley de Drawn & Quarterly titulada Walt and Skeezix ; una serie de reimpresiones de Krazy Kat de Fantagraphics; y el decimotercer volumen de Quarterly Concern de Timothy McSweeney , dedicado a los cómics. Fue el editor de The Best American Comics 2007 , la segunda entrega dedicada a los cómics de la serie Best American .

En 2007, Ware organizó una exposición para el Museo de Arte de Phoenix centrada en el trabajo no cómico de cinco dibujantes contemporáneos. La exposición, titulada "UnInked: Paintings, Sculpture and Graphic Works by Five Cartoonists", se celebró del 21 de abril al 19 de agosto. ^[4] Ware también editó y diseñó el catálogo de la exposición.

En 2017, apareció el libro de Ware, Monograph , que es en parte una autobiografía y en parte un álbum de recortes retrospectivo de su carrera hasta ese momento. La revista New York Review of Books lo describió como "una gran tumba al estilo egipcio, cuyo contenido le dirá a cualquiera que entre en ella cómo era la vida de esta persona", y agregó que "parece casi una invasión de la privacidad entrar en esta cripta". ^[5]

El arte de Ware refleja los estilos estadounidenses de dibujos animados y diseño gráfico de principios del siglo XX , pasando de formatos de viñetas de cómic tradicionales a anuncios falsos y juguetes recortables. Las influencias estilísticas incluyen gráficos publicitarios de esa misma época; los dibujantes de tiras cómicas Winsor McCay ( Little Nemo in Slumberland ) y Frank King ( Gasoline Alley ); ^{[6] la tira} Peanuts de Charles Schulz posterior a la Segunda Guerra Mundial y los diseños de portada de partituras de la era del ragtime. Ware ha hablado sobre encontrar inspiración en el trabajo del artista Joseph Cornell ^[7] y cita la tira Here de Richard McGuire como una influencia importante en su uso de narrativas no lineales. ^[8] Ware ha dicho de su propio estilo:

Llegué a mi forma de "trabajar" como una forma de aproximarme visualmente a lo que siento que es el tono de la ficción en prosa en comparación con el tono que se podría usar para escribir una biografía; nunca haría una historia biográfica utilizando la forma deliberadamente sintética de hacer caricaturas que uso para escribir ficción. Intento utilizar las reglas de la tipografía para regir la forma en que "dibujo", lo que me mantiene a una distancia sensata de la historia, además de ser un análogo visual de la forma en que recordamos y conceptualizamos el mundo. Descubrí esta forma de trabajar aprendiendo de y observando a artistas que admiraba y que pensé que se acercaban más a captar lo que me parecía la "esencia" de los cómics, que es fundamentalmente el extraño proceso de leer imágenes, no solo mirarlas. Veo los contornos negros de las caricaturas como aproximaciones visuales de la forma en que recordamos ideas generales, y trato de utilizar colores naturalistas debajo de ellos para sugerir simultáneamente una experiencia perceptiva, que creo que es más o menos la forma en que realmente experimentamos el mundo como adultos; Después de cierta edad ya no "vemos" realmente, pasamos el tiempo nombrando, categorizando, identificando y tratando de averiguar cómo encaja todo. Desafortunadamente, como resultado, supongo que a veces los lectores tienen una sensación fría o antiséptica, lo cual ciertamente no es intencional y es algo que admito como un fracaso, pero también es algo que no puedo cambiar por completo en este momento. ^[9]

Aunque sus diseños geométricos y precisos pueden parecer generados por ordenador, Ware trabaja casi exclusivamente con herramientas de dibujo manuales, como papel y tinta, reglas y escuadras. Sin embargo, a veces utiliza fotocopias y transparencias, y emplea un ordenador para colorear sus tiras.

Quimby el Ratón fue uno de los primeros personajes de Ware y una especie de gran avance. Representado al estilo de un personaje de animación temprano como Félix el Gato , Quimby el Ratón es quizás el personaje más autobiográfico de Ware. La relación de Quimby con una cabeza de gato llamada Sparky es a su vez conflictiva y amorosa, y por lo tanto pretende reflejar todas las relaciones humanas. Mientras que Quimby exhibe movilidad, Sparky permanece inmóvil e indefenso, sujeto a todas las indignidades que Quimby le inflige. Quimby también actúa como narrador de las reminiscencias de Ware de su juventud, en particular su relación con su abuela. A veces ilustrado como un ratón de dos cabezas, Quimby encarna tanto a Ware como a su abuela, y la dualidad de un cuerpo joven y viejo. Quimby fue presentado en una serie de paneles más pequeños que la mayoría de los cómics, casi brindando la ilusión de movimiento a la manera de un zoótropo . De hecho, Ware diseñó una vez un zootropo que el lector podía recortar y construir para ver una " película muda " de Quimby. El ingenio de Ware se muestra claramente en esta voluntad de romper con los confines de la página. Quimby el ratón aparece en el logotipo de una librería de Chicago, "Quimby's", aunque su nombre compartido fue originalmente una coincidencia. ^[10]

Rusty Brown de Ware se centra en el personaje principal, examinando su vida en el presente y a través de flashbacks de su infancia, centrándose en su desarrollo detenido y su apego a los objetos culturales. A medida que la historia se expande, diverge en múltiples historias sobre la vida temprana del padre de Brown en la década de 1950 como escritor de ciencia ficción ( Acme Novelty Library # 19 ) y la vida familiar adulta de su mejor amigo Chalky White. La primera parte de Rusty Brown fue publicada en forma de libro en 2019 por Pantheon Books . ^[11]

Building Stories de Ware se publicó por entregas en una gran cantidad de lugares diferentes. ^[12] Primero apareció como una tira mensual en Nest Magazine . Más tarde aparecieron entregas en varias publicaciones, incluidas The New Yorker , Kramer's Ergot y, sobre todo, la revista dominical New York Times Magazine . Building Stories apareció semanalmente en la revista New York Times Magazine desde el 18 de septiembre de 2005 hasta el 16 de abril de 2006. Se publicó un capítulo completo en Acme Novelty Library , número 18. Otra entrega se publicó bajo el título "Touch Sensitive" como una aplicación digital lanzada a través de McSweeneys . ^[13] La narrativa completa se publicó como un conjunto de libros en caja por Pantheon en octubre de 2012. ^{[14] [15] [16]} El conjunto en caja contiene 14 obras diferentes, en varios tamaños y formas, que recorren la vida de una mujer de cabello castaño sin nombre.

El último proyecto de Ware, The Last Saturday , una "novela cómica", comenzó a aparecer en línea todos los viernes en el sitio web del periódico británico The Guardian , a partir de septiembre de 2014. La historia sigue a algunas personas en Sandy Port, Michigan: Putnam Gray, un niño atrapado en sus fantasías espaciales y de ciencia ficción; Sandy Grains, una niña y compañera de clase que está interesada en Putnam; Rosie Gentry, una niña y compañera de clase de la que Putnam está enamorado; el Sr. y la Sra. Gray y la Sra. Grains. La tira también aparece en la revista Weekend del periódico.

Al parecer, la serialización ha terminado después de 54 entregas. En la esquina inferior derecha de la última página hay una nota que dice "FIN, PRIMERA PARTE", pero a fecha de 2020 ^[actualizar], no parece haber ninguna indicación por parte de The Guardian o de Ware de que vaya a haber una segunda parte.

Ware es un ferviente coleccionista de parafernalia de ragtime y ocasionalmente publica una revista dedicada a la música titulada The Ragtime Ephemeralist . ^[17] También toca el banjo y el piano . La influencia de la música y los gráficos de su época se puede ver en el trabajo de Ware, especialmente en lo que respecta a los logotipos y el diseño. Ware ha diseñado portadas de álbumes y carteles para intérpretes de ragtime como Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Reginald R. Robinson , Paragon Ragtime Orchestra y Guido Nielsen. ^[18]

También ha diseñado portadas y carteles para artistas no ragtime como Bowl of Fire de Andrew Bird y 5ive Style. ^[19] En octubre de 2005, Ware diseñó la elaborada portada para la nueva edición de Penguin Books de Candide de Voltaire .

Chip Kidd encargó a Ware que diseñara las maquinaciones internas del pájaro de la portada de la novela Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, de Haruki Murakami . ^[20]

En 2003-04, Ware trabajó con Ira Glass de This American Life y el historiador de Chicago Tim Samuelson para ilustrar y diseñar Lost Buildings sobre Samuelson y la preservación de los edificios antiguos de Chicago, particularmente los edificios de Louis Sullivan . ^{[21] [22]} Originalmente producido para un espectáculo teatral en vivo "Lost in America" ​​en 2003, Lost Buildings se publicó más tarde como libro y DVD. ^[23] En 2007-08, produjo animaciones para la serie de televisión This American Life en Showtime ^[21] y también contribuyó al programa como consultor de color. Ware creó el arte del cartel para la película de Tamara Jenkins de 2007 The Savages y su película de 2018 Private Life .

Dave Eggers encargó a Ware el diseño del mural para la fachada del proyecto de alfabetización 826 Valencia de San Francisco . ^[24] El mural representa "el desarrollo paralelo de los humanos y sus esfuerzos y motivaciones para la comunicación, hablada y escrita". ^[25] El mural de 3,9 mx 6 m fue aplicado por artesanos según las especificaciones de Ware. ^[24] Al describir la obra, Ware dijo: "No quería que hiciera que nadie se 'sentiera bien', especialmente en ese estilo típicamente muralístico de 'manos sobre el agua'..."... Quería especialmente que fuera algo que la gente que viviera en el barrio pudiera mirar día tras día y, con suerte, no cansarse demasiado rápido. Realmente esperaba que quienquiera que lo encontrara encontrara algo que mostrara respeto por su inteligencia y no los obligara a recibir ningún 'mensaje'". ^[24]

En 2010, Ware diseñó la portada del número "Fortune 500" de la revista Fortune , pero fue rechazada. ^[26] Ware había mencionado el trabajo en un panel en la Chicago Comic and Entertainment Expo el 16 de abril, como se señaló por primera vez en una publicación de blog del 20 de abril de Matthew J. Brady. ^[27] La ​​portada, que presenta a los humanos con forma de círculo comunes en las tiras cómicas de Ware, más ampliamente satíricas socialmente, convirtió los números 500 en rascacielos que se ciernen sobre los Estados Unidos continentales. En los techos, los jefes corporativos beben, bailan y toman el sol mientras un helicóptero les deja caer una palada de dinero. Debajo, entre carteles que dicen "Mercado de pulgas de swaps de incumplimiento crediticio", "Greenspan Lube Pro" y "Cementerio 401K", un helicóptero saca dinero del Tesoro de los EE. UU. con una pala, los autos se amontonan en Detroit y los ciudadanos ondeando banderas celebran una fiesta alrededor de una tetera hirviendo con forma de elefante. En el Golfo de México, las casas se están hundiendo, mientras prisioneros encapuchados permanecen en Guantánamo, una "fábrica de explotación" sigue funcionando en México, China está arrojando dólares estadounidenses al Pacífico y el techo del Tesoro de Grecia, en bancarrota, ha volado. Un portavoz de la revista sólo dijo que, como es su costumbre, habían encargado varias posibles portadas a diferentes artistas, entre ellos Ware. ^[28] Brady escribió en su blog que Ware dijo en el panel que "aceptó el trabajo porque sería como hacer la [portada para el] número de 1929 de la revista". ^[27]

En 2011, Ware creó el cartel para el estreno en Estados Unidos de la película de 2010 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives del director tailandés Apichatpong Weerasethakul . ^[29] Al describir el cartel, Ware dijo: "Quería llegar a la solemnidad trascendente de la película y, al mismo tiempo, mantener cierto sentido de su accesibilidad libre y sin pretensiones... Sin embargo, al tratarse de un cartel (y lo que es peor, al no ser realmente diseñador), me di cuenta de que también tenía que ser algo impactante y extraño, para atraer a los espectadores y despertar su curiosidad sin, con suerte, insultar su inteligencia". ^[30]

A lo largo de los años, su trabajo obtuvo varios premios, incluido el Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1999 al Mejor Cómic por Acme Novelty Library y el Premio a la Novela Gráfica por Building Stories .

Ware ha ganado numerosos premios Eisner durante su carrera, incluyendo Mejor Artista/Escritor en 2009 ( Acme Novelty Library ) y 2013 ( Building Stories ); Mejor Artista/Escritor-Drama en 2008; Mejor Serie Continua en 1996 y 2000 ( Acme Novelty Library ); Mejor Álbum Gráfico: Nuevo en 2000 y 2013 ( Building Stories ); Mejor Álbum Gráfico: Reimpresión en 2001 ( Jimmy Corrigan ); Mejor Colorista de 1996, 1998, 2001 y 2006; Mejor Diseño de Publicación en 1995, 1996, 1997 ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Jimmy Corrigan ), 2002, 2006 ( Acme Novelty Library Annual Report for Shareholders ) y 2013 ( Building Stories ).

Ware ha ganado varios premios Harvey, incluidos Mejor serie continua o limitada en 2000 y 2001; Mejor dibujante en 2006 ( Acme Novelty Library ); Mejor rotulista en 1996, 2000, 2002 y 2006; Mejor colorista en 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 y 2004 ( Acme Novelty Datebook ); y Premio especial a la excelencia en la presentación en 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Jimmy Corrigan ), 2004 ( Acme Novelty Datebook ) y 2013 ( Building Stories ).

En 2002, Ware se convirtió en el primer artista de cómics en ser invitado a exponer en la exposición bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^[31] Junto con Will Eisner , Jack Kirby , Harvey Kurtzman , Robert Crumb y Gary Panter , Ware estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York , Nueva York , del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. ^{[32] [33]} Su obra fue objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2006 y en el Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska , en 2007. ^[31]

La novela gráfica de Ware , Jimmy Corrigan, el niño más inteligente del mundo , ganó el premio Guardian First Book Award en 2001 , la primera vez que una novela gráfica gana un premio literario importante del Reino Unido. ^[34] También ganó el premio Firecracker Alternative Book Award en 2001 a la novela gráfica destacada. ^{[35] Y ganó el premio al mejor álbum en el} Festival Internacional de Cómics de Angulema de 2003 en Francia.

En 2006, Ware recibió una beca USA Hoi Fellow de United States Artists . ^[36]

En 2013, Ware recibió el Premio de Novela Gráfica Lynd Ward 2013 por Building Stories y fue finalista del Premio Jan Michalski de Literatura ^[37] y del Premio del Libro Los Angeles Times .

En 2020, Rusty Brown de Ware fue nominado al premio PEN/Jean Stein Book Award. ^[38]

En 2021, fue galardonado con el Gran Premio de la ciudad de Angoulême por su trayectoria. ^[39]

• Jimmy Corrigan: El niño más inteligente del mundo . Pantheon . 2000. ISBN 0224062107.
• Quimby el ratón . Fantagraphics Books. 2003. ISBN 1560974559.
• La biblioteca de novedades de Acme . Nueva York: Pantheon. 2005. ISBN 9780375422959.
• Agenda de novedades de Acme . Edición trimestral. 2007. ISBN 9781897299180 . 
• Historias de construcción . Pantheon Books. 2012. ISBN 9780224078122.
• Agenda de novedades de Acme: bocetos y páginas de diario en facsímil . Edición trimestral. 2013. ISBN 978-1896597669 
• Monografía . Nueva York: Rizzoli. 2017. ISBN. 9780847860883.
• Rusty Brown, Parte I. Nueva York: Pantheon. 2019. ISBN 9780375424328.

• Acme Novelty Archive: base de datos no oficial de las obras de Ware
• Stripped Books: A Comics Panel – adaptación en formato cómic de un panel con Chris Ware, Seth y el moderador Ivan Brunetti
• Entrevista y valoración de Ware por el diseñador Chip Kidd
• Mural de Chris Ware para la fachada del 826 Valencia
• El último sábado. Una novela cómica publicada en entregas semanales en el sitio web del periódico británico The Guardian
• Jeet Heer (otoño de 2014). "Chris Ware, El arte del cómic n.º 2". The Paris Review .