Choro

El choro ( pronunciación en portugués: [ ˈʃoɾu ] , "grito" o "lamento"), también conocido popularmente como chorinho ("pequeño llanto" o "pequeño lamento"), es un género instrumental de música popular brasileña que se originó en el Río de Janeiro del siglo XIX . A pesar de su nombre , la música suele tener un ritmo rápido y alegre. Se caracteriza por el virtuosismo, la improvisación y las sutiles modulaciones , y está lleno de síncopas y contrapunto . El choro se considera el primer género de música popular urbana característicamente brasileño. Los intérpretes de choros se conocen como chorões . ^{[ 1 ]}

Originalmente, el choro era interpretado por un trío de flauta , guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono de cuatro cuerdas). Otros instrumentos que suelen acompañar al choro son la mandolina , el clarinete , el saxofón , la trompeta y el trombón . Estos instrumentos melódicos están respaldados por una sección rítmica compuesta por guitarra de seis cuerdas, guitarra de siete cuerdas (que toca las líneas de bajo) y percusión ligera, como el pandeiro . El cavaquinho aparece a veces como instrumento melódico y otras veces como parte de la sección rítmica.

Estructuralmente, una composición de choro suele tener tres partes, interpretadas en forma de rondó : AABBACCA, con cada sección generalmente en una tonalidad diferente (normalmente la secuencia tonal es: tonalidad principal -> modo relativo -> tonalidad subdominante ^{[ 2 ]} ). Hay una variedad de choros tanto en tonalidades mayores como menores.

Hay cierta controversia sobre el origen del nombre choro : algunas fuentes afirman que es una fusión de la palabra portuguesa para "llorar" ( chorar ) y la palabra latina chorus ("coro"), en referencia a los acompañamientos originalmente melancólicos de los bailes de salón europeos ^{[ 3 ] [ 4 ]} . Otros afirman que es una abreviatura de choromeleiros , que a su vez es una corrupción de charameleiros , derivado de charamela (" chirimía "), que más tarde se extendió para significar cualquier grupo musical ^{[ 5 ]} . Otra fuente afirma que el nombre proviene de xolo , un tipo de baile popular entre los africanos esclavizados en el Brasil rural, que se reescribió como xoro (irónicamente, para evitar la confusión con la palabra choro, que se pronuncia de forma idéntica ) y luego, una vez que llegó a las ciudades, volvió a cambiar a choro ^{[ 5 ]} .

En el siglo XIX, el choro surgió del estilo de interpretación de varios géneros musicales ( polka , schottische , vals , mazurca y habanera ) por parte de músicos cariocas , quienes ya estaban fuertemente influenciados por ritmos afrobrasileños, principalmente el lundu y el batuque . El término "choro" se usó informalmente al principio para referirse al estilo de interpretación o a un conjunto instrumental en particular (por ejemplo, en la década de 1870, el flautista Joaquim Antônio da Silva Calado formó un conjunto llamado "Choro Carioca", con flauta, dos guitarras y cavaquinho), ^{[ 6 ] [ 7 ]} y más tarde el término se refirió al género musical de estos conjuntos. La música de acompañamiento del Maxixe (danza) (también llamado "tango brasileño") era interpretada por estos conjuntos de choro. Se incorporaron diversos géneros como subgéneros del choro como "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (del chottische), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro-maxixe", " samba -choro", "choro baião ". ^{[ 8 ]}

Al igual que el ragtime en Estados Unidos, el tango en Argentina y la habanera en Cuba, el choro surge como resultado de la influencia de estilos y ritmos musicales procedentes de Europa y África.

En sus inicios (entre las décadas de 1880 y 1920), el éxito del choro provino de grupos informales de amigos (principalmente trabajadores de los servicios postales, ferroviarios y telegráficos) ^{[ 9 ]} que tocaban en fiestas, bares ( botecos ), calles y bailes caseros (forrobodós). El repertorio principal estaba compuesto por los grandes éxitos de Ernesto Nazareth , Chiquinha Gonzaga y otros pianistas, cuyas partituras musicales eran publicadas por imprentas. ^{[ 7 ]} Para la década de 1910, muchos de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros.

Gran parte del éxito comercial (entre las décadas de 1930 y 1940) de este estilo musical provino de los inicios de la radio, cuando las bandas tocaban en vivo al aire. En las décadas de 1950 y 1960, fue reemplazado por la samba urbana en la radio, pero aún se mantenía vivo en círculos de aficionados llamados "rodas de choro" (reuniones de choro en residencias y botecos ), siendo las más famosas la roda de choro en la casa del compositor y músico Jacob do Bandolim , en el barrio de Jacarepaguá en Río; y la "roda de choro" en el pub "Suvaco de Cobra" (Axila de Serpiente) en el barrio de Penha en la misma ciudad.

A finales de la década de 1970, se realizó un exitoso esfuerzo por revitalizar el género en el ámbito musical general, mediante festivales nacionales patrocinados por la televisión en 1977 y 1978, que atrajeron a una nueva generación más joven de músicos profesionales y oyentes. Gracias en gran parte a estos esfuerzos, el choro sigue vigente en Brasil. Más recientemente, el choro ha captado la atención de músicos en Estados Unidos, como Anat Cohen , Mike Marshall y Maurita Murphy Mead , quienes han dado a conocer este género a un nuevo público.

La mayoría de los compositores clásicos brasileños reconocen la sofisticación del choro y su gran importancia en la música instrumental brasileña. Radamés Gnattali afirmó que era la música popular instrumental más sofisticada del mundo. Heitor Villa-Lobos definió el choro como la verdadera encarnación del alma brasileña. Cabe destacar que ambos compositores inspiraron parte de su música en el choro, revistiéndola con la tradición clásica. ^{[ 10 ]} El compositor francés Darius Milhaud quedó fascinado por el choro durante su estancia en Brasil (en 1917) y compuso el ballet Le Bœuf sur le toit , en el que cita cerca de 30 melodías brasileñas. ^{[ 11 ]}

Según Aquiles Rique Reis (un cantante brasileño), “el choro es música clásica que se toca con los pies descalzos y las manos callosas” ^{[ 12 ].}

• Frevo
• Jongo
• Lundu
• Maxixe
• Samba
• Seresta

Películas

• 2005 – Brasileirinho . Dirigida por Mika Kaurismäki .
• 2016 – “Mexicano: Carlito y La Choro Fábrica”. Dirigida por Cristina González.

• Amaral Júnior, José de Almeida (2013). "Chorando na Garoa – Memorias Musicales de São Paulo". São Paulo: Fundación Teatro Municipal de São Paulo.
• Koidin, Julie (2011). Os Sorrisos do Choro: Uma Jornada Musical Através de Caminhos Cruzados . São Paulo: Música Choro Global.
• Koidin, Julie (2013). "Conversaciones Choro: En busca de la vida, el amor y la identidad musical de Brasil", Fremont, California: Global Choro Music.

• Maria-Brazil – Cultura brasileña en la web