Chicago VII

Chicago VII es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Chicago . Fue lanzado el 11 de marzo de 1974 por Columbia Records . Es notable por ser su primer álbum doble de material nuevo desde Chicago III de 1971 y sigue siendo su último lanzamiento de estudio en ese formato. Cuenta con la participación del percusionista de sesión Laudir de Oliveira , quien se convertiría en miembro de pleno derecho de la banda para el lanzamiento de Chicago VIII el año siguiente. ^[3]

Mientras estaban de gira en apoyo de Chicago VI en 1973, la banda comenzó a inquietarse y comenzó a integrar algunos instrumentales de jazz extensos en sus sets. ^[4] Si bien las reacciones del público variaron, Chicago disfrutó mucho de la experiencia, decidió (después de años de hablar de ello) grabar un conjunto de pistas con influencia pura del jazz y se dirigió directamente a los estudios Caribou Ranch del productor James William Guercio para grabar su ambicioso nuevo álbum. ^[5]

Aunque las sesiones empezaron bien, pronto hubo disensiones dentro del grupo sobre el proyecto de jazz, ya que, según se dice, Peter Cetera y Guercio desconfiaban del riesgo comercial que implicaba semejante proyecto. ^[5] Aunque la banda pensó que parte del material jazzístico era demasiado bueno como para descartarlo, los demás finalmente cedieron y aceptaron incluir las canciones más orientadas al pop y al rock que la banda había compuesto mientras tanto. Casi por accidente, Chicago tenía otro álbum doble en sus manos.

Del material más convencional, Chicago volvió a ofrecer un conjunto variado de canciones, con "Byblos" de Terry Kath , llamada así por un club en el que Chicago había tocado en Osaka , Japón , entre sus mejores trabajos. Robert Lamm , que estaba grabando un álbum en solitario titulado Skinny Boy en ese momento, presentó varias canciones nuevas, incluso donando la canción que da título a su álbum en solitario, con The Pointer Sisters en coros. James Pankow llegó con otro éxito, " (I've Been) Searchin' So Long " (#9), y el trompetista Lee Loughnane triunfó en su primer intento de composición con el éxito " Call on Me " (#6). Peter Cetera hizo los mayores avances en Chicago VII , componiendo "Happy Man" y " Wishing You Were Here " (#11), una balada exuberante (signos del futuro, llevando a la banda aún más lejos de su estilo y sonido original) que presenta a tres de The Beach Boys en coros y que se convirtió en un gran éxito a fines de 1974. "Happy Man" fue posteriormente versionada por Tony Orlando y Dawn en su álbum To Be With You . Peter Cetera también versionó "Happy Man" en 1995 en su álbum en solitario One Clear Voice y nuevamente en 2005 en su álbum en solitario Faithfully que es una reedición de One Clear Voice .

Chicago VII se destaca por tener contribuciones escritas de todos (y solo) los miembros de la banda, y por tener a la mayoría de los miembros expandiéndose en nuevas formas: Loughnane cantó la canción principal ("Song of the Evergreens") y escribió una canción, Pankow cantó los coros, Kath tocó el bajo, Cetera tocó la guitarra y Walter Parazaider y Danny Seraphine compusieron.

Lanzado en marzo de 1974, Chicago VII (a pesar de que su primer disco estaba compuesto casi exclusivamente de temas instrumentales de jazz) alcanzó el número 1 en los EE. UU., convirtiéndose en otro gran éxito para la banda.

El álbum fue mezclado y lanzado tanto en estéreo como en cuadrafónico. En 2002, Chicago VII fue remasterizado y reeditado en un CD por Rhino Records con una pista adicional: un ensayo temprano de "Byblos" de Kath. Las primeras impresiones de esta edición contenían una versión editada de la pista "Happy Man" que había aparecido en Greatest Hits, Volume II , que omitió el "falso comienzo" y la cuenta regresiva en el estudio que se escuchaban en el LP original de Chicago VII .

16. "Byblos" ( Ensayo ) (Kath) – 5:40

• Peter Cetera – bajo, voz principal, coros (6, 8, 9, 12, 13), guitarra (12)
• Terry Kath – guitarras, voz principal, coros (6, 8, 10), bajo (7, 11, 12, 15), campanas (10)
• Robert Lamm – Mellotron (1), teclados (2), Fender Rhodes (3–8, 13, 15), sintetizador ARP (4), clavinet (6, 14), coros (6, 8, 9, 13), piano acústico (8, 9, 12, 14), Minimoog (8, 12), voz principal
• Danny Seraphine – batería, percusión (7, 12), hi-hat (11), bombo (11)
• Lee Loughnane – trompeta, fliscorno (3, 5), coros (6, 8, 10, 13), voz principal (10)
• James Pankow – trombón , percusión (8), coros (8, 9), timbales (9)
• Walter Parazaider – saxofón tenor , flauta (1, 2), saxofón soprano (3), saxofón alto (9)
• Arreglos de metales (4) de James Pankow y Robert Lamm; (2, 5, 6, 8, 9, 12–15) de James Pankow

• David Wolinski – Sintetizador ARP (3, 8, 12), piano acústico (10), mellotron (11), Fender Rhodes (11)
• Wayne Tarnowski – piano acústico (11)
• James William Guercio – guitarra acústica (7), bajo (10), guitarra (12)
• Ross Salomone – batería (15)
• Laudir de Oliveira - percusión (1, 3, 4, 6, 7, 9, 11–13, 16), congas (2, 4, 6, 8)
• Guille García – percusión (7), congas (9, 11, 13, 15)
• Jimmie Haskell – cuerdas (8)
• Bobbi Roen, Camelia Ortiz, Diane Nini, Hank Steiger y Julie Nini – ruidos de fiesta de fondo (9)
• Al Jardine , Carl Wilson y Dennis Wilson – coros (12)
• The Pointer Sisters – coros (15)

• Producida por James William Guercio
• Diseñado por Wayne Tarnowski y Jeff Guercio
• Cuerdas grabadas por Armin Steiner en Sound Labs (Hollywood, CA).
• Mezclado por Phil Ramone
• Foto de portada: John Berg y Nick Fasciano
• Fotografía – Urve Kuusik