Carlos Angrand

Charles Angrand ( 19 de abril de 1854 - 1 de abril de 1926) fue un artista francés que ganó renombre por sus pinturas y dibujos neoimpresionistas . Fue un miembro importante de la escena artística de vanguardia parisina a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890.

Charles Théophile Angrand nació en Criquetot-sur-Ouville , Normandía , Francia, hijo del maestro de escuela Charles P. Angrand (1829–96) y su esposa Marie (1833–1905). ^[1]

Recibió formación artística en Rouen, en la Académie de Peinture et de Dessin. ^[2] Su primera visita a París fue en 1875, para ver una retrospectiva de la obra de Jean-Baptiste-Camille Corot en la École des Beaux-Arts . ^[1] Corot influyó en la obra temprana de Angrand. ^[3]

Tras serle negada la entrada en la École des Beaux-Arts, se trasladó a París en 1882, donde comenzó a enseñar matemáticas en el Collège Chaptal . ^[4] Su vivienda estaba cerca del Café d'Athènes, el Café Guerbois , Le Chat Noir y otros establecimientos frecuentados por artistas. Angrand se unió al mundo artístico de la vanguardia parisina , ^[5] entablando amistad con miembros influyentes como Georges Seurat , Vincent van Gogh , ^[5] Paul Signac , Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross . ^[3] Sus contactos artísticos y literarios de vanguardia le influyeron, y en 1884 cofundó la Société des Artistes Indépendants , junto con Seurat, Signac, Odilon Redon y otros.

Las pinturas impresionistas de Angrand de principios de la década de 1880, que generalmente representan temas rurales y contienen pinceladas rotas y coloración llena de luz, reflejan las influencias de Claude Monet , Camille Pissarro , ^[4] y Jules Bastien-Lepage . ^[2] A través de sus interacciones con Seurat, Signac y otros a mediados de la década de 1880, su estilo evolucionó hacia el neoimpresionismo . ^[4] A partir de 1887 sus pinturas fueron neoimpresionistas y sus dibujos incorporaron el estilo tenebrista de Seurat . Angrand tenía la "capacidad de destilar poesía de la escena suburbana más banal". ^[2] En 1887 conoció a van Gogh, ^[4] quien le propuso un intercambio de pinturas (que finalmente no sucedió). ^[6] Van Gogh estuvo influenciado por las pinceladas gruesas de Angrand y la asimetría compositiva de inspiración japonesa. ^[7] También en 1887, L'Accident , su primera pintura divisionista , se exhibió en el Salón de los Independientes. Angrand se unió a Seurat en la pintura al aire libre en la isla de La Grande Jatte . ^[5]

La aplicación de las técnicas puntillistas por parte de Angrand difería de la de algunos de sus principales defensores. Pintó con una paleta más apagada que la de Seurat y Signac, que utilizaban colores brillantes y contrastantes. Como se ve en Pareja en la calle , Angrand utilizó puntos de varios colores para realzar las sombras y proporcionar el tono adecuado, evitando al mismo tiempo la coloración violenta que se encuentra en muchas otras obras neoimpresionistas. Sus dibujos monocromos con crayón conté , como su autorretrato anterior, que también demuestra su delicado manejo de la luz y la sombra, ^[8] fueron valorados por Signac: "... sus dibujos son obras maestras. Sería imposible imaginar un mejor uso del blanco y el negro... Estos son los dibujos más hermosos, poemas de luz, de fina composición y ejecución". ^[9]

Angrand expuso su obra en París en Les Indépendants, Galerie Druet, Galérie Durand-Ruel y Bernheim-Jeune , y también en Rouen. Su obra apareció en Bruselas en una muestra de 1891 con Les XX . ^[4] A principios de la década de 1890, abandonó la pintura, creando en su lugar dibujos conté y pasteles ^[4] de temas que incluían escenas rurales y representaciones de madre e hijo, realizadas en una oscura intensidad simbolista . Durante este período, también dibujó ilustraciones para publicaciones anarquistas como Les Temps nouveaux ; ^[2] otros neoimpresionistas que contribuyeron a estas publicaciones fueron Signac, Luce y Théo van Rysselberghe . ^[10]

En 1896 se trasladó a Saint-Laurent-en-Caux , en la Alta Normandía . ^[4] Comenzó a pintar de nuevo alrededor de 1906, emulando los estilos y colores de Signac y Cross. ^[11] Angrand desarrolló sus propios métodos únicos de divisionismo, con pinceladas más grandes. Como esto dio como resultado una mezcla óptica más áspera que los puntos pequeños, lo compensó utilizando colores más intensos. ^[12] Algunos de sus paisajes de este período son casi no figurativos . ^[11] Antes de la Primera Guerra Mundial, vivió durante un año en Dieppe . Luego regresó a Rouen, donde vivió el resto de su vida. Fue muy solitario durante sus últimos treinta años, pero siguió siendo un corresponsal dedicado. ^[4] Angrand murió en Rouen el 1 de abril de 1926. Está enterrado en el Cimetière monumental de Rouen . ^[13]

La obra de Angrand se encuentra en numerosas colecciones de museos, entre ellos el Ateneum ( Galería Nacional de Finlandia ), ^[14] el Museo de Arte de Cleveland , ^[15] el Museo Hecht , [ ^{12] el Museo de} Arte de Indianápolis , ^[16] el Museo Metropolitano de Arte , ^[9] el Museo de Orsay , ^[17] el Museo de Bellas Artes de Boston , ^[18] y la Gliptoteca Ny Carlsberg . ^{[6] [19]}

En 2010, LAVA ^[20] creó el Premio Charles Angrand (Obra de Arte), que se otorga anualmente desde 2011. Los Premios LAVA se celebran anualmente para honrar la excelencia en libros relacionados con los principios de la libertad, siendo el Premio Charles Angrand el gran premio a las obras de arte.

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  El puente de piedra ,
  hacia 1880
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  El guardián de los pavos , 1881
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  Alimentando a los pollos , 1884
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  Camino en el campo ,
  ca. 1886
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  La cosecha , 1890
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  La pequeña granja , 1890
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  Los segadores , 1892
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  Corral , 1892
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  El pequeño puerto
• 
  Almiares de heno en Normandía
• 
  Madre e hijo
• 
  Trigo

• Clemente, Russell T.; Houze, Annick (1999). Pintores neoimpresionistas: un libro de consulta sobre Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo Van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce y Albert Dubois-Pillet. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-30382-7. Recuperado el 17 de marzo de 2011 .
• Turner, Jane; Thomson, Richard (2000). The Grove Dictionary of Art: From Monet to Cézanne: Late 19th-Century French Artists [El diccionario de arte de Grove: de Monet a Cézanne: artistas franceses de finales del siglo XIX]. Nueva York: St. Martin's Press. ISBN. 0-312-22971-2. Recuperado el 17 de marzo de 2011 .

• Spiess, Dominique (1992). Enciclopedia de los impresionistas: de los precursores a los herederos . Lausana: Edita. ISBN 2-88001-289-9.

• Signac, 1863-1935, un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Charles Angrand (ver índice)