Bienvenido Cellini

Benvenuto Cellini nació en Florencia , en la actual Italia. Sus padres fueron Giovanni Cellini y Maria Lisabetta Granacci. Estuvieron casados ​​durante 18 años antes del nacimiento de su primer hijo. Benvenuto fue el segundo hijo de la familia. Hijo de un músico y constructor de instrumentos musicales, Cellini se inclinó hacia la música, pero a los quince años, su padre accedió a regañadientes a que aprendiera el oficio de orfebre con Antonio di Sandro, apodado Marcone . A los 16 años, Benvenuto ya había llamado la atención en Florencia al participar en una riña con otros jóvenes. Fue desterrado durante seis meses y vivió en Siena , donde trabajó para un orfebre llamado Fracastoro (sin parentesco con el polímata veronés ). De Siena se trasladó a Bolonia , donde se convirtió en un intérprete más consumado de corneta y flauta y progresó como orfebre. ^{[ 4 ]} Después de una visita a Pisa y dos períodos viviendo en Florencia (donde fue visitado por el escultor Torrigiano ), se mudó a Roma, a la edad de diecinueve años. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Sus primeras obras en Roma fueron un cofre de plata , candelabros de plata y un jarrón para el obispo de Salamanca , que le valieron la aprobación del papa Clemente VII . Otra obra célebre de Roma es el medallón de oro de « Leda y el cisne », realizado para el gonfaloniero Gabbriello Cesarino , y que actualmente se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia. ^{[ 7 ]} También retomó la corneta y fue nombrado uno de los músicos de la corte papal. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

En el ataque a Roma por las fuerzas imperiales de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico bajo el mando de Carlos III, duque de Borbón y condestable de Francia , la valentía de Cellini resultó de gran utilidad para el pontífice . Según los propios relatos de Cellini, disparó e hirió a Filiberto de Châlon, príncipe de Orange ^{[ 9 ]} (y, supuestamente, disparó y mató a Carlos III, lo que provocó el saqueo de Roma ). Su valentía lo llevó a reconciliarse con los magistrados florentinos ^{[ 10 ]} , y pronto regresó a su ciudad natal, Florencia . Allí se dedicó a la creación de medallas, entre las que destacan « Hércules y el león de Nemea», en oro repujado , y « Atlas sosteniendo la esfera», en oro cincelado; esta última pasó a ser propiedad de Francisco I de Francia ^{[ 11 ]} .

Desde Florencia , fue a la corte del duque de Mantua , y luego regresó a Florencia. Al regresar a Roma, fue empleado en la orfebrería y en la ejecución de troqueles para medallas privadas y para la ceca papal . ^{[ 12 ]} En 1529, su hermano Cecchino mató a un cabo de la Guardia Romana y a su vez fue herido por un arcabucero , muriendo posteriormente a causa de su herida. Poco después, Benvenuto mató al asesino de su hermano, un acto de venganza sangrienta pero no de justicia, ya que Cellini admite que el asesino de su hermano había actuado en legítima defensa. ^{[ 13 ]} Cellini huyó a Nápoles para refugiarse de las consecuencias de una riña con un notario , Ser Benedetto, a quien había herido. Gracias a la influencia de varios cardenales , Cellini obtuvo el perdón. Se ganó el favor del nuevo papa, Pablo III , a pesar de un nuevo homicidio ocurrido durante el interregno tres días después de la muerte del papa Clemente VII en septiembre de 1534. La cuarta víctima fue un orfebre rival, Pompeyo de Milán. ^{[ 14 ]}

Las intrigas de Pier Luigi Farnese llevaron a Cellini a retirarse de Roma a Florencia y Venecia , donde fue restituido con mayor honor que antes. A los 37 años, al regresar de una visita a la corte francesa, fue encarcelado bajo la acusación (aparentemente falsa) de haber malversado las gemas de la tiara papal durante la guerra. Fue confinado al Castillo Sant'Angelo , escapó, fue recapturado y tratado con gran severidad; vivía a diario esperando la muerte en el cadalso . Mientras estaba encarcelado en 1539, Cellini fue blanco de un intento de asesinato mediante la ingestión de polvo de diamante ; el intento fracasó, pues se utilizó una gema que no era de diamante. ^{[ 15 ]} La intercesión de la esposa de Pier Luigi, y especialmente la del Cardenal d'Este de Ferrara , finalmente aseguró la liberación de Cellini, en agradecimiento por lo cual le obsequió a d'Este una espléndida copa. ^{[ 12 ] [ 16 ]}

Cellini trabajó entonces en la corte de Francisco I en Fontainebleau y París. Se sabe que Cellini tuvo como amantes a algunas de sus modelos, y que en 1544, mientras vivía en Francia, tuvo una hija ilegítima a la que llamó Costanza. ^{[ 17 ]} Cellini consideraba que la duquesa de Étampes estaba en su contra y se negó a congraciarse con los favoritos del rey. Ya no podía silenciar a sus enemigos por la espada, como había hecho con los de Roma. ^{[ 12 ]}

Tras varios años de trabajo productivo en Francia, pero acosado por conflictos profesionales y violencia casi constantes, Cellini regresó a Florencia . Allí retomó su oficio de orfebre y fue recibido calurosamente por el duque Cosme I de Médici, quien lo elevó al puesto de escultor de la corte y le regaló una elegante casa en Via del Rosario (donde Cellini construyó una fundición), con un salario anual de doscientos escudos. Además, Cosme le encargó dos importantes esculturas de bronce: un busto suyo y Perseo con la cabeza de Medusa (que se colocaría en la logia Lanzi, en el centro de la ciudad).

En 1548, Cellini fue acusado por una mujer llamada Margherita de haber cometido sodomía con su hijo Vincenzo, ^{[ 18 ]} y huyó temporalmente para refugiarse en Venecia. Esta no fue ni la primera ni la última vez que Cellini fue implicado en sodomía (una vez con una mujer y al menos tres veces con hombres durante su vida), lo que ilustra sus tendencias homosexuales o bisexuales. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Por ejemplo, anteriormente, siendo joven, fue condenado a pagar 12 staia de harina en 1523 por relaciones con otro joven llamado Domenico di Ser Giuliano da Ripa. ^{[ 22 ]} Mientras tanto, en París, una exmodelo y amante lo acusó de usarla "a la italiana" (es decir, sodomía). ^{[ 22 ]}

Durante la guerra con Siena en 1554, Cellini fue designado para reforzar las defensas de su ciudad natal y, aunque tratado de manera bastante descortés por sus patronos ducales, continuó ganándose la admiración de sus conciudadanos por las magníficas obras que produjo. ^{[ 12 ]} Según la autobiografía de Cellini, fue durante este período que creció su rivalidad personal con el escultor Baccio Bandinelli . ^{[ 23 ]} El 26 de febrero de 1556, el aprendiz de Cellini, Fernando di Giovanni di Montepulciano, acusó a su mentor de haberlo sodomizado muchas veces mientras lo "mantenía durante cinco años en su cama como a una esposa". ^{[ 24 ]} Esta vez la pena fue una cuantiosa multa de 50 escudos de oro y cuatro años de prisión, conmutados por cuatro años de arresto domiciliario gracias a la intercesión de los Médici . ^{[ 22 ]} En un altercado público ante el duque Cosimo , Bandinelli le había gritado: ¡Sta cheto, soddomitaccio! (¡Cállate, sucio sodomita!) Cellini describió esto como un "insulto atroz" e intentó restarle importancia con una risa. ^{[ 25 ]}

Tras un breve intento de ejercer como clérigo, en 1562 se casó con una sirvienta, Piera Parigi, con quien afirmó haber tenido cinco hijos, de los cuales solo le sobrevivieron un hijo y dos hijas.

También fue nombrado miembro ( Accademico ) de la prestigiosa Accademia delle Arti del Disegno de Florencia, fundada por el duque Cosimo I de' Medici el 13 de enero de 1563, bajo la influencia del arquitecto Giorgio Vasari . Falleció en Florencia el 13 de febrero de 1571 y fue enterrado con gran pompa en la iglesia de la Santísima Anunciación .

Además de sus obras en oro y plata, Cellini realizó esculturas de mayor envergadura. Uno de los principales proyectos de su período francés es probablemente la Puerta Dorada del Palacio de Fontainebleau . De esta obra inacabada, solo se conserva el tímpano de bronce, que representa a la Ninfa de Fontainebleau (París, Louvre ), pero su aspecto completo se puede apreciar a través de archivos, bocetos preparatorios y moldes a escala reducida. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

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  Estatua de Cellini de 1542 que habría flanqueado la Ninfa de Fontainebleau.
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  La ninfa de Fontainebleau, de Benvenuto Cellini, actualmente en el Louvre (1542).
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  Estatua de Cellini de 1542 que habría flanqueado la Ninfa de Fontainebleau.

A su regreso de Francia a su ciudad natal, Florencia, en 1545, Benvenuto fundió un busto de bronce de Cosimo I Medici, Gran Duque de Toscana. ^{[ 29 ]} En esta estatua , Cellini esculpió tres cabezas antropomórficas sobre la armadura del duque. La primera de ellas es "grotesca" y se sitúa sobre el hombro derecho de Cosimo. La cabeza decorativa está compuesta por rasgos de sátiro, león y hombre. Otras dos cabezas, mucho más pequeñas que la primera y casi idénticas, se encuentran bajo las clavículas en la parte frontal del busto. Su escultura más destacada es el grupo de bronce de Perseo con la cabeza de Medusa , una obra (sugerida inicialmente por el duque Cosimo I de Medici ) que se encuentra actualmente en la Loggia dei Lanzi de Florencia , su intento de superar el David de Miguel Ángel y la Judith y Holofernes de Donatello . La fundición de esta obra le causó a Cellini muchos problemas y ansiedad, pero fue aclamada como una obra maestra tan pronto como se completó. El relieve original de la base del pedestal —Perseo y Andrómeda— se encuentra en el Bargello y ha sido reemplazado por una réplica. ^{[ 12 ]}

Para 1996, siglos de exposición a la contaminación ambiental habían dejado manchas y bandas en la estatua. En diciembre de ese mismo año, fue retirada de la Loggia y trasladada a la Galería Uffizi para su limpieza y restauración. Fue un proceso lento, y la estatua restaurada no regresó a su lugar de origen hasta junio de 2000. ^{[ 30 ]}

Entre sus obras de arte, muchas de las cuales se han perdido, se encontraban un colosal Marte para una fuente en Fontainebleau y los bronces de la puerta, monedas para los estados papales y florentinos, un Júpiter de plata de tamaño natural y un busto de bronce de Bindo Altoviti . Las obras de arte decorativo son de estilo florido. ^{[ 12 ]}

Además de la estatua de bronce de Perseo y los medallones mencionados anteriormente, las obras de arte existentes hoy son un medallón de Clemente VII que conmemora la paz entre los príncipes cristianos, 1530, con un busto del papa en el reverso y una figura de la Paz prendiendo fuego a un montón de armas frente al templo de Jano , firmado con el nombre del artista; una medalla con retrato firmada de Francisco; una medalla del cardenal Pietro Bembo ; ^{[ 12 ]} y el célebre salero de oro, esmalte y marfil (conocido como Saliera ) hecho para Francisco I de Francia en Viena . Esta intrincada escultura de 26 cm de altura, de un valor estimado de forma conservadora en 58.000.000 de chelines, fue encargada por Francisco I. Sus figuras principales son un dios marino desnudo y una mujer, sentados uno frente al otro con las piernas entrelazadas, representando simbólicamente el planeta Tierra . Saliera fue robada del Kunsthistorisches Museum el 11 de mayo de 2003 por un ladrón que escaló andamios y rompió ventanas para entrar al museo. El ladrón activó las alarmas, pero fueron ignoradas por considerarlas falsas, y el robo permaneció sin ser descubierto hasta las 8:20 de la mañana. El 21 de enero de 2006, la policía austriaca recuperó Saliera , que posteriormente fue devuelta al Kunsthistorisches Museum, donde ahora se exhibe nuevamente en la Kunstkammer . ^{[ 31 ]} 

Una de las obras más importantes de Cellini de la última etapa de su carrera fue un crucifijo desnudo de tamaño natural tallado en mármol . Aunque originalmente estaba destinado a ser colocado sobre su tumba, este crucifijo fue vendido a la familia Medici , quienes lo donaron a España. Hoy en día, el crucifijo se encuentra en el Monasterio de El Escorial, cerca de Madrid , donde suele exhibirse con algunas modificaciones: el monasterio le añadió un taparrabos y una corona de espinas . Para obtener información detallada sobre esta obra, consulte el texto de Juan López Gajate en la sección de Lecturas recomendadas de este artículo. Cellini, mientras trabajaba en la ceca papal de Roma durante los pontificados de Clemente VII y posteriormente de Pablo III , creó los troqueles de varias monedas y medallas, algunas de las cuales aún se conservan en esta ceca, ahora desaparecida. También estuvo al servicio de Alessandro de Medici , primer duque de Florencia, para quien realizó en 1535 una pieza de 40 soldi con un busto del duque en un lado y figuras de pie de los santos Cosima y Damián en el otro. Algunos conocedores le atribuyen varias placas, "Júpiter aplastando a los gigantes", "Lucha entre Perseo y Fineo ", un perro, etc. ^{[ 12 ]} Otras obras, como el busto retrato que se muestra, no se atribuyen directamente, sino que se atribuyen a su taller.

Entre las obras importantes que se han perdido se encuentran el cáliz inacabado destinado a Clemente VII ; una cubierta de oro para un libro de oraciones, regalo del Papa Pablo III a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , ambos descritos extensamente en su autobiografía; grandes estatuas de plata de Júpiter, Vulcano y Marte, creadas para Francisco I durante su estancia en París; un busto de Julio César ; y una copa de plata para el cardenal de Ferrara . El magnífico «botón» de oro, o morse (un broche para una capa), realizado por Cellini para la capa de Clemente VII , cuyo concurso se describe tan gráficamente en su autobiografía, parece haber sido sacrificado por el Papa Pío VI , junto con muchos otros ejemplares invaluables del arte de la orfebrería , para pagar los 30 millones de francos exigidos por Napoleón I al concluir la campaña contra los Estados Pontificios en 1797. Según los términos del tratado, al Papa se le permitió pagar un tercio de esa suma en plata y joyas. En la sala de grabados del Museo Británico se encuentran tres acuarelas de este espléndido código Morse, obra de F. Bertoli, realizadas a petición de un inglés llamado Talman en la primera mitad del siglo XVIII. El anverso y el reverso, así como el borde, están dibujados a tamaño real, y además se describe detalladamente el código Morse con las piedras preciosas engastadas, entre las que se incluye un diamante considerado entonces el segundo más grande del mundo. ^{[ 12 ]}

Los dibujos y bocetos conocidos de Benvenuto Cellini son los siguientes:

• Cellini, Benvenuto. Hombre barbudo . A la derecha. 28,3x18,5cm  . Papel, grafito. (1540-1543) (?) Biblioteca Real, Turín. ^{[ 32 ]}
• Cellini, Benvenuto. Estudio de un hombre, cuerpo y perfil. Verso. 28,3x18,5cm  . Papel, grafito (1540-1543) (?) Biblioteca Real, Turín. ^{[ 32 ]}
• Bienvenido. Juno. Dibujo sobre papel. Gabinete de Dibujos, Museo del Louvre , París.
• Cellini, Benvenuto. Sátiro. 41 x 20,2  cm. Pluma y tinta. Galería Nacional de Arte , Washington (procedente de la Colección Ian Woodner, Nueva York).
• Cellini, Benvenuto. Un estudio para el sello de la Accademia del Disegno. 30x12,5cm  . Bolígrafo, tinta marrón. Louvre, París
• Cellini, Benvenuto. Mujer de luto. 30 x 12,5  cm. Pluma, tinta marrón. Museo del Louvre , París.

La autobiografía de Benvenuto Cellini se comenzó en 1558, a la edad de 58 años, y terminó abruptamente justo antes de su último viaje a Pisa , alrededor de 1563, cuando Cellini tenía aproximadamente 63 años. Las memorias ofrecen un relato detallado de su singular trayectoria, así como de sus amores, odios, pasiones ^{[ 21 ]} y deleites, escritos en un estilo enérgico, directo y vivaz; como escribió un crítico : «Otros orfebres han realizado trabajos más finos, pero Benvenuto Cellini es el autor de la autobiografía más deliciosa jamás escrita». ^{[ 33 ]} La escritura de Cellini muestra una gran autoestima y autoafirmación, llegando a veces a extravagancias imposibles de creer. Incluso escribe con complacencia sobre cómo contempló sus asesinatos antes de llevarlos a cabo. Escribe sobre su tiempo en París:

Cuando aquellos abogados me enviaron ciertas decisiones judiciales y comprendí que mi causa había sido injustamente perdida, recurrí para defenderme a una gran daga que llevaba conmigo, pues siempre me ha gustado poseer armas finas. El primer hombre al que ataqué fue un demandante que me había demandado; y una noche lo herí tan gravemente en las piernas y los brazos, con cuidado, sin llegar a matarlo, que lo dejé paralizado. Luego busqué al otro demandante y también lo ataqué con tal astucia que desistió de la demanda.

Partes de su relato narran algunos sucesos y fenómenos extraordinarios; como sus historias de cómo conjuró una legión de demonios en el Coliseo , después de que una de sus amantes fuera raptada por su madre; del maravilloso halo de luz que encontró rodeando su cabeza ^{[ 34 ]} al amanecer y al anochecer después de su encarcelamiento romano, y sus visiones sobrenaturales y protección angelical durante esa adversidad; y de haber sido envenenado en dos ocasiones distintas. ^{[ 12 ]}

Antonio Cocchi descubrió una copia del manuscrito y la imprimió en Colonia, Alemania, en 1728. ^{[ 35 ]}

Ha sido traducida al inglés por Thomas Nugent (1771), la primera vez que la obra de Cellini estuvo disponible en inglés, ^{[ 36 ]} Thomas Roscoe (1822), John Addington Symonds (1887), Anne Macdonell (1903), ^{[ 35 ]} Sidney JA Churchill (1910), Robert HH Cust (abreviado) (1910), George Bull (1956), ^{[ 36 ]} y por Julia Conaway Bondanella y Peter Bondanella (2002). Considerada un clásico, se la suele considerar una de las autobiografías más coloridas del Renacimiento y una de las más importantes. ^{[ 33 ]}

Cellini escribió tratados sobre el arte de la orfebrería , sobre la escultura y sobre el diseño. ^{[ 12 ]}

Cellini dejó cuatro autorretratos y aparece retratado en numerosas obras de sus contemporáneos (algunas de ellas erróneamente identificadas).

La siguiente es una lista de obras influenciadas por Cellini o que hacen referencia a él o a su obra:

• Balzac menciona la Saliera de Cellini en su novela de 1831 La Peau de chagrin .
• La vida de Cellini inspiró al novelista histórico francés Alexandre Dumas . Su novela de 1843, L'Orfèvre du roi, ou Ascanio, se basa en los años que Cellini pasó en Francia y se centra en Ascanio, un aprendiz suyo. La novela presenta los característicos giros argumentales e intrigas de Dumas, que en este caso involucran a Cellini, la duquesa de Étampes y otros miembros de la corte. Cellini es retratado como un hombre apasionado y atormentado, acosado por las humillaciones de vivir bajo el mecenazgo de una corte falsa y cínica. La novela sirvió de base para la obra de teatro de Paul Meurice de 1852, Benvenuto Cellini, que a su vez sirvió de base para el libreto de Louis Gallet para la ópera Ascanio de Camille Saint-Saëns de 1890 .

• Cellini fue el tema de una ópera homónima de Hector Berlioz (1838, revisada en 1852), así como de otra con el mismo título de Franz Lachner (1849). ^{[ 37 ]}
• El drama de larga duración en cuatro actos Un hombre de su tiempo (1923) de la dramaturga australiana Helen de Guerry Simpson (1897-1940) trata enteramente sobre Benvenuto Cellini. ^{[ 38 ]}
• La vida de Cellini es el tema de la obra de teatro The Firebrand of Florence de Edwin Justus Mayer , llevada al cine como The Affairs of Cellini (1934), una película de comedia adaptada por Bess Meredyth y dirigida por Gregory La Cava , que a su vez sirvió de base para el musical de Broadway The Firebrand of Florence (1945), de Ira Gershwin y Kurt Weill .

• Herman Melville compara a su personaje Ahab , en la primera aparición del capitán, con una escultura de Cellini en Moby-Dick (1851), capítulo 28: "Toda su forma alta y ancha parecía hecha de bronce macizo y moldeada en un molde inalterable, como el Perseo fundido de Cellini ".
• La vida de Cellini es un punto de referencia ocasional en los escritos de Mark Twain . Tom Sawyer menciona la autobiografía de Cellini como inspiración al liberar a Jim en Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). La obra de Cellini también se menciona en El príncipe y el mendigo (1881) en el capítulo VII: "Sus muebles eran todos de oro macizo y embellecidos con diseños que casi los hacían invaluables, ya que eran obra de Benvenuto". ^{[ 39 ]} Y en Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889), capítulo XVII, se alude a Cellini como el epítome de una aristocracia brutal, inmoral y, sin embargo, profundamente religiosa.

• Rolex optó por bautizar su línea de relojes de vestir de metales preciosos con el nombre de Cellini, y la Colección Rolex Cellini se inició en 1928 y continúa hasta el día de hoy.
• Judy Abbott menciona la autobiografía de Cellini en la novela romántica juvenil de Jean Webster , Daddy-Long-Legs .
• El artista surrealista Salvador Dalí también estuvo muy influenciado por la vida de Cellini, centrando muchos grabados y bocetos en torno a sus historias y pasiones, e ilustrando la traducción de su autobiografía realizada por John Addington Symonds (1946/8).
• La autobiografía de Cellini se menciona varias veces en Loitering With Intent de Muriel Spark .
• Lois McMaster Bujold basa libremente el personaje de Prospero Beneforte en su novela fantástica de 1992, El anillo del espíritu, en Cellini y sus obras. ^{[ 40 ]}
• El poeta estadounidense Frank Bidart estudia a Cellini en "La tercera hora de la noche", un extenso poema de su libro de 2005, Polvo de estrellas .
• Ian Fleming menciona a Cellini varias veces en sus novelas de James Bond. En la segunda novela de James Bond, Vive y deja morir , el villano Mr. Big dice que desea que sus crímenes "sean una obra de arte, que lleve mi firma tan claramente como las creaciones de, digamos, Benvenuto Cellini". ^{[ 41 ]} En la séptima novela de James Bond, Goldfinger , Bond dice del villano que da título a la novela: "... Goldfinger era un artista, un científico del crimen tan grande en su campo como Cellini o Einstein en el suyo".
• Las obras de ficción de Cellini aparecen en * Los trabajos de Hércules * de Agatha Christie , en * La hija de Rappaccini * de Nathaniel Hawthorne y en la película *La chica de Missouri * (1934).
• En El amuleto de Medusa , de Roberto Masello (edición de 2011), Cellini crea el amenazador amuleto de Medusa.
• La novela The Poellenberg Inheritance (1972) de Evelyn Anthony presenta la sal ficticia de Poellenberg, inspirada en la saliera .
• En la novela Sin blanca en París y Londres de George Orwell , Cellini es mencionado como alguien que le recuerda al protagonista a un camarero, un buen tipo al que uno llega a conocer .
• El agente secreto ficticio Nick Carter posee un estilete de 400 años de antigüedad con empuñadura de perlas, que se dice fue fabricado por Cellini, y que aparece con frecuencia en la serie de novelas de Nick Carter y Killmaster .
• La película de 1966, Cómo robar un millón, se centra en los intentos del personaje de Audrey Hepburn por recuperar una estatuilla ficticia de Venus supuestamente esculpida por Cellini antes de que los conservadores de arte del museo donde se la prestaron descubran que es una falsificación, esculpida en realidad por su abuelo. ^{[ 42 ]}
• En el segundo episodio de la serie "Las crónicas del joven Indiana Jones", se hizo referencia a Cellini varias veces, describiéndolo como un artista que vivió una vida particularmente "salvaje" y señalando que su autobiografía era totalmente inapropiada para un niño de nueve años.