Bruce Haack

Bruce Clinton Haack ( escuchar ^ⓘ ) (4 de mayo de 1931 - 26 de septiembre de 1988 ^[1] ) fue un músico y compositor canadiense en el campo de la música electrónica . ^[2]

Bruce Haack tocaba el piano de su familia a los tres años y cuando era adolescente daba lecciones de piano a otras personas. ^[1]

Mientras asistía a la Universidad de Alberta en Edmonton , Canadá , Haack comenzó a actuar en lugares locales con una banda local que entonces era popular llamada The Swing Tones. Si bien la banda tocaba principalmente música moderna y antigua, también tocaba música folclórica ucraniana, lo que le permitió a Haack conocer motivos y temas musicales orientales. Esta exposición tendría una influencia significativa en el trabajo de Haack más adelante en su vida. Antes de dejar Alberta para mudarse a la ciudad de Nueva York, Haack reunió una gran colección de discos de música de muchas partes del mundo.

Se recuerda a Bruce Haack ^{[ ¿según quién? ]} en este momento de su desarrollo por tener una sorprendente capacidad para escuchar música y reproducirla inmediatamente de memoria, y a menudo componía riffs innovadores a través de la improvisación.

Haack también fue invitado por los pueblos aborígenes de Canadá a participar en sus pow-wows , donde experimentó con el peyote , lo que influyó en su música durante años. Su crianza en la aislada ciudad de Rocky Mountain House en Alberta, Canadá, le dio mucho tiempo para desarrollar su talento musical.

En busca de una formación formal para perfeccionar su habilidad, Haack solicitó entrar en el programa de música de la Universidad de Alberta. Aunque esa escuela lo rechazó debido a sus escasas habilidades con la notación, en la Universidad de Edmonton escribió y grabó música para producciones teatrales del campus, presentó un programa de radio y tocó en una banda. Recibió un título en psicología de la universidad; esta influencia se sintió más tarde en canciones que trataban sobre el lenguaje corporal y las formas en que los niños absorben información, similares a las de las computadoras.

La Juilliard School de la ciudad de Nueva York le ofreció a Haack la oportunidad de estudiar con el compositor Vincent Persichetti ; ^[1] gracias a una beca del gobierno canadiense, se dirigió a Nueva York después de graduarse en Edmonton en 1954. En Juilliard, Haack conoció a un estudiante con ideas afines, Ted "Praxiteles" Pandel, con quien desarrolló una amistad de por vida. Sin embargo, sus estudios resultaron menos simpáticos y abandonó Juilliard solo ocho meses después, rechazando el enfoque restrictivo de la escuela. ^[1]

Durante el resto de su carrera, Haack rechazó cualquier tipo de restricción y, a menudo, escribió varios tipos de música a la vez. Pasó el resto de la década de 1950 componiendo música para producciones de danza y teatro, además de escribir canciones pop para sellos discográficos como Dot Records y Coral Records . Las primeras partituras de Haack, como Les Etapes de 1955, sugerían los temas futuristas y las técnicas experimentales que Haack desarrolló en sus obras posteriores. ^{[ cita requerida ]} Encargado originalmente para un ballet belga, Les Etapes mezclaba samples de cinta, electrónica, soprano y violín; al año siguiente, terminó una pieza de música concreta llamada "Lullaby for a Cat".

A principios de los años 1960, el interés del público por la música electrónica y los sintetizadores aumentó, y también lo hizo la notoriedad de Haack. ^{[ cita requerida ]} Además de componer canciones y componer bandas sonoras, Haack apareció en programas de televisión como I've Got a Secret y The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson , generalmente con Pandel a cuestas. El dúo a menudo tocaba el Dermatron, un sintetizador sensible al tacto y al calor, en las frentes de los invitados; la aparición de 1966 en I've Got a Secret los presentó interpretando a 12 mujeres jóvenes "cromáticamente tocadas". ^[3]

Mientras tanto, Haack también escribió composiciones serias, como "Misa para piano solo" de 1962, que Pandel interpretó en el Carnegie Hall , y una canción para el 50 aniversario de Rocky Mountain House. Una de sus piezas más futuristas, "Garden of Delights" de 1963, mezclaba cantos gregorianos y música electrónica. Esta obra nunca fue transmitida ni lanzada en su forma completa.

Haack encontró otra salida para su creatividad como acompañante de la profesora de danza infantil Esther Nelson. Tal vez inspirado por su propia infancia solitaria, él y Nelson colaboraron en música infantil educativa y de mente abierta. Con Pandel, comenzaron su propio sello discográfico, Dimension 5 Records, en el que lanzaron Dance, Sing, and Listen en 1962. ^{[ cita requerida ]} Otros dos discos siguieron en la serie, Dance, Sing, and Listen Again de 1963 y Dance, Sing, and Listen Again & Again de 1965. Los discos incluían canciones de actividades e historias típicas de las que se encontraban en otros discos infantiles en ese momento. La música se mueve libremente entre el country, el medieval, el clásico y el pop, y mezcla instrumentos como el piano, los sintetizadores y el banjo . Las letras tratan sobre la historia de la música o brindan instrucciones como, "Cuando la música se detenga, sé el sonido que escuchas", lo que resultó en un collage a menudo surrealista de sonidos e ideas.

La calidad sobrenatural de la música de Haack se acentuó con los instrumentos y las técnicas de grabación que desarrolló con la serie Dance, Sing, and Listen. Aunque tenía poca formación formal en electrónica, fabricó sintetizadores y moduladores con todos los aparatos y piezas sobrantes que pudo encontrar, incluidos pedales de efectos de guitarra y radios de transistores que funcionaban con pilas. Evitando los diagramas y los planos, Haack improvisó y creó instrumentos capaces de realizar polifonías de 12 voces y composiciones aleatorias. Utilizando estos sistemas de sintetizadores modulares, grabó después con dos pletinas de dos pistas de carrete a carrete, añadiendo un eco de cinta melancólico a sus piezas ya distintivas.

A medida que avanzaba la década de 1960 y el clima musical se volvía más receptivo a su tipo de innovación caprichosa, el amigo, colaborador y gerente comercial de Haack, Chris Kachulis, encontró aplicaciones generales para su música. Esto incluyó la composición de anuncios para clientes como Parker Brothers Games, Goodyear Tires, Kraft Cheese y Lincoln Life Insurance; en el proceso, Haack ganó dos premios por su trabajo. También continuó promocionando la música electrónica en televisión, mostrando su dispositivo casero encerrado en una maleta en Mister Rogers' Neighborhood en 1968, donde sampleó una canción de los Rolling Stones titulada "Citadel". Lanzó The Way-Out Record for Children más tarde ese año.

Kachulis le hizo otro favor importante a su amigo al introducir a Haack al rock psicodélico . La naturaleza expansiva del rock ácido era una combinación perfecta para el estilo de Haack, y en 1969 lanzó su primer trabajo con influencia del rock, The Electric Lucifer . Un álbum conceptual sobre la tierra atrapada en medio de una guerra entre el cielo y el infierno, The Electric Lucifer presentaba un sonido pesado y enérgico completo con sintetizador Moog , la voz de Kachulis y la electrónica casera de Haack, que incluía un prototipo de vocoder y letras únicas, que tratan sobre el "poder del amor", una fuerza tan fuerte y buena que no solo salvará a la humanidad sino al propio Lucifer. Kachulis ayudó una vez más al llamar la atención de Columbia Records sobre Haack y Lucifer , que lo lanzó como el debut de Haack en un sello importante.

A principios de los años 70, los horizontes musicales de Haack continuaron expandiéndose. Después del lanzamiento de The Electric Lucifer , continuó con el enfoque musical con influencias del rock de Lucifer con Together de 1971 , un álbum de pop electrónico que marcó su regreso a Dimension 5. Quizás en un intento de diferenciar este trabajo de su música infantil, lo lanzó bajo el nombre de Jackpine Savage, la única vez que utilizó este seudónimo.

Haack continuó haciendo álbumes para niños también, incluyendo Dance to the Music de 1972 , Captain Entropy de 1974 y This Old Man de 1975 , que incluía versiones de ciencia ficción de rimas infantiles y canciones tradicionales. Después de mudarse a West Chester , Pensilvania , para pasar más tiempo con Pandel, Haack se centró en la música infantil casi exclusivamente, escribiendo música para Scholastic Corporation como "The Witches' Vacation" y "Clifford the Small Red Puppy". También lanzó Funky Doodle y Ebenezer Electric (una versión electrónica de A Christmas Carol de Charles Dickens ) en 1976, pero a fines de la década de 1970, su prolífica producción disminuyó. Dos obras, Haackula de 1978 y Electric Lucifer Book II del año siguiente , nunca fueron lanzadas.

Haackula , el álbum más oscuro de Haack, se adentra en un territorio oscuro, pero lúdico. Parece haber inspirado el último trabajo emblemático de Haack, Bite de 1981. Los álbumes comparten varios títulos de canciones y letras con un tono diferente al estilo habitualmente idealista de Haack. Aunque Bite es más duro que sus otros trabajos, presenta su toque innovador y educativo: una introducción exhaustiva a la electrónica y los sintetizadores constituye una gran parte de las notas del álbum, y Haack agrega un nuevo colaborador para este álbum, el vocalista de 13 años Ed Harvey.

La mala salud de Haack frenó la producción musical de Dimension 5 a principios de los 80, pero Nelson y Pandel mantuvieron vivo el sello publicando cancioneros, como Fun to Sing y The World's Best Funny Songs , y reeditando álbumes antiguos seleccionados en casetes que todavía están disponibles hoy en día. En 1982, Haack grabó su canto del cisne, una colaboración de proto hip-hop con Russell Simmons de Def Jam , titulada "Party Machine". Haack murió en 1988 por insuficiencia cardíaca, pero su sello y su compromiso de hacer música creativa para niños sobreviven. Si bien los lanzamientos musicales posteriores de Dimension 5 (en su mayoría álbumes para cantar a coro con Nelson) pueden carecer de la chispa iconoclasta de los primeros discos, el trabajo continuo de Nelson y Pandel revela la profundidad de su amistad con Haack, un músico electrónico distintivo y pionero.

• Mediados de los años 50: Peopleodian, un sintetizador analógico que funcionaba con una batería de 9 voltios y se utilizaba para reproducir tonos y notas en personas. Entre las distintas versiones del dispositivo se encontraban "M" y Dermatron.
• Mediados de la década de 1960: Mr. C: un sintetizador analógico con forma de robot y programado para reproducir música para audiencias en vivo.
• 1967: The Musical Computer: un sintetizador digital/analógico casero y un sampler digital dentro de una maleta que usaba sensores y el tacto de la piel para activar luces y sonidos, bautizado así por Fred Rogers.
• 1968: Farad, un vocoder controlado por movimiento , llamado así en honor a Michael Faraday

Haack: The King of Techno es un documental sobre Bruce Haack realizado por Philip Anagnos. Fue lanzado en 2004 en el Slamdance Film Festival , distribuido por Koch Vision y televisado en DOC: The Documentary Channel , Sky Italia y Sveriges Television . Incluye entrevistas con algunos de los asociados y colaboradores de Haack, como Ted "Praxiteles" Pandel, Esther Nelson y Chris Kachulis , así como artistas contemporáneos como Eels , Mouse On Mars , Money Mark y Peanut Butter Wolf . Además, la película incluye material de archivo de las apariciones de Haack en varios programas de entrevistas y Mister Rogers' Neighborhood . En 2013, el documental fue reeditado por Bleep.com , una división de Warp Records .

En 2005, se lanzó un álbum tributo titulado Dimension Mix . Un tributo a Dimension 5 Records que incluía versiones de canciones de Bruce Haack realizadas por Beck , Stereolab y otros, el proyecto fue producido por su viejo amigo y colaborador de Beck, Ross Harris, cuyo hijo autista y ahijado de Beck inspiró el álbum.

• 1955: "Las etapas"
• 1956: "Canción de cuna para un gato"
• 1979: "Ícaro"
• 1983: "Party Machine" – colaboración con Russell Simmons

• 1998: Silencio, pequeño robot – QDK Media
• 1999: Escucha Compute Rock Home – Emperor Norton Records
• 2002: Electrónica 01 – Mean Old Devil – Mute Records
• 2007: Badd Santa – Me gusta la Navidad – Stones Throw Records
• 2010: Farad: La voz eléctrica – Stones Throw Records
• 2011: Remezcla de Bruce Haack – Stones Throw Records
• 2018: EP Preservation Tapes – Explosión telefónica Records

• 2005: Dimension Mix: un tributo a Dimension 5 Records - Eenie Meenie Records

• 1968: Bruce samplea y repite la canción "Citadel" de los Rolling Stones en un instrumento casero en Mister Rogers' Neighborhood
• 2006: Cut Chemist samplea "School For Robots" de Bruce Haack en (My 1st) Big Break
• 2019: Kanye West samplea "Blow Job" de Bruce Haack en " Water ", una canción de su álbum de hip hop cristiano de 2019 Jesus Is King

• 1958: Tengo un secreto
• 1965: El show de Mike Douglas
• 1965: El programa de esta noche
• 1968: El barrio del señor Rogers ^{[5] [6]}

• 2005: "Funky Lil Song" – Beck, Dir. Joel Fox/Ross Harris, Eenie Meenie Records
• 2005: "Lluvia de tierra" – Stones Throw Singers, Dir. Joel Fox/Ross Harris, Eenie Meenie Records
• 2011: "Party Machine" – Prince Language Afterparty Edit, Dir. Philip Anagnos, Stones Throw Records

• León Theremin
• Raymond Scott
• Robert Moog
• Jim Cop
• Bebe y Louis Barron

• Sitio web de Bruce Haack