Robert Lrod Dorough (12 de diciembre de 1923 - 23 de abril de 2018) fue un vocalista, pianista y compositor estadounidense de bebop y cool jazz . [ 2 ] [ 3 ] Se hizo famoso como compositor e intérprete de canciones en la serie de televisión Schoolhouse Rock!, así como por su trabajo con Miles Davis , Blossom Dearie y otros.
Primeros años de vida
Robert Lrod Dorough nació en Cherry Hill , condado de Polk, Arkansas , y creció en Plainview, Texas . Durante la Segunda Guerra Mundial, participó en bandas del ejército como pianista, clarinetista, saxofonista y arreglista. [ 4 ] Posteriormente, asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas , donde estudió composición y piano. [ 5 ] [ 6 ]
Carrera
De 1949 a 1952, Dorough fue estudiante de posgrado en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y, paralelamente, tocaba el piano en clubes de jazz locales. Fue contratado para una gira por el boxeador Sugar Ray Robinson , quien había interrumpido su carrera de boxeo para dedicarse a la música. En París, de 1954 a 1955, trabajó como músico y director musical, grabando con la vocalista de jazz Blossom Dearie . [ 7 ]
Cuando Dorough regresó a Estados Unidos, se mudó a Los Ángeles , donde actuó en varios clubes, incluyendo un trabajo entre presentaciones del comediante Lenny Bruce . Su primer álbum, Devil May Care , salió en 1956 y contenía una versión de " Yardbird Suite " de Charlie Parker con letra añadida por Dorough. Al trompetista de jazz Miles Davis le gustó el álbum, y en 1962, cuando Columbia Records le pidió a Davis que grabara un disco navideño, buscó a Dorough para que le pusiera letra y voz. "Blue Xmas" apareció en el álbum recopilatorio Jingle Bell Jazz . Durante esa sesión, Dorough grabó otra canción para Davis, "Nothing Like You", que apareció unos años más tarde al final del álbum Sorcerer , convirtiendo a Dorough en uno de los pocos músicos con una interpretación vocal en un disco de Miles Davis.
En 1969, Dorough participó como arreglista, vocalista de coro y pianista en el LP de 1970 del poeta beat Allen Ginsberg, Songs of Innocence and Experience , una adaptación musical de la colección de poesía homónima de William Blake . [ 8 ]
Desde 1972 hasta 1996, y para lanzamientos directos a video en 2002 y 2009, Dorough escribió y dirigió episodios de Schoolhouse Rock!, una serie animada educativa que se emitió en televisión. [ 7 ] Obtuvo el trabajo cuando el publicista David McCall le pidió en 1969 que pusiera música a las tablas de multiplicar, y " Three Is a Magic Number " le valió el puesto de director musical de la serie. Dorough escribió todas las canciones para Multiplication Rock , la primera de seis áreas temáticas eventuales (las otras fueron Grammar Rock , America Rock , Science Rock , Money Rock y Earth Rock , para las cuales también contribuyó con canciones e interpretaciones). De La Soul se aseguró de que Dorough fuera recordado después de que "Magic Number" sampleara su canción durante su primer éxito en 1989.
Junto a su amigo Ben Tucker , Dorough compuso la canción " Comin' Home Baby ", que le valió a Mel Tormé un éxito en el Top 40 y dos nominaciones a los premios Grammy . Durante muchos años colaboró con Stuart Scharf , produciendo dos álbumes para la banda de folk-pop Spanky and Our Gang y añadiendo arreglos de jazz a su sonido. Spanky grabó "1-3-5-8" ( Pedagógica Ronda n.º 2 ) de Dorough , una ronda ingeniosa donde la letra indica las notas.
Dorough fue el vocalista de The 44th Street Portable Flower Factory, grabando versiones de música popular para Scholastic Records a principios de la década de 1970. [ 9 ] Dorough permaneció en el programa desde 1973 hasta 1985.
Carrera posterior
Entre 1985 y 1993 realizó varias giras por Europa con el saxofonista Michael Hornstein , el bajista Bill Takas y el baterista Fred Braceful .
A los 73 años, Dorough, cuyos álbumes anteriores habían sido publicados por sellos más pequeños y menos conocidos, firmó su primer contrato con un sello discográfico importante, Blue Note Records . [ 10 ]

Dorough trabajó con Nellie McKay en su álbum de 2007, Obligatory Villagers, así como en su lanzamiento de 2009, Normal as Blueberry Pie – A Tribute to Doris Day .
Continuó realizando trabajos ocasionales destinados al público infantil. Escribió un libro ilustrado de Blue Xmas , publicado por Circumstantial Productions, y tres canciones para acompañar los libros de Maureen Sullivan sobre Carlos, el bulldog francés: Ankle Soup , Custard and Mustard y Christmas Feet .
Muerte
Dorough murió el 23 de abril de 2018 en su casa en Mount Bethel, Pensilvania , a la edad de 94 años. [ 11 ] [ 12 ]
Premios y distinciones
- En 1974, Dorough recibió una nominación al Grammy a la Mejor Grabación para Niños. [ 13 ]
- En 1998, Dorough fue incorporado al Salón de la Fama del Jazz de Arkansas. [ 14 ]
- Recibió el premio Artista del Año en los Premios del Gobernador de Pensilvania para las Artes de 2002. [ 15 ] [ 4 ]
- En diciembre de 2007, Dorough fue honrado por la Universidad de East Stroudsburg de Pensilvania con un doctorado honoris causa en Bellas Artes.
- En 2019, la banda sonora de Schoolhouse Rock! fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 16 ]
- En 2019, fue reconocido como Maestro del Jazz de 2019 por el Fondo Nacional para las Artes . [ 17 ]
Discografía
Como líder
- El diablo no se preocupa ( Bethlehem , 1956)
- Casi todo (Focus, 1966)
- Nunca volveré a enamorarme (Music Minus One, 1970)
- Un sabor a miel (Music Minus One, 1972)
- Multiplication Rock ( Capitol , 1973)
- ¡Mira lo que pasa! (Music Minus One, 1974)
- Comenzando a ver la luz con Bill Takas (Laissez-Faire, 1976)
- Una excursión a través de "¡Oliver!" (Music Minus One, 1963)
- Devil May Care ( 52e Rue Est , 1983)
- Los hijos de Hoagy con Dick Sudhalter y Barbara Lea (Audiophile, 1983)
- Canta y baila con Bill Takas ( Red , 1984)
- Clankin' on Tin Pan Alley con Bill Takas (Bloomdido, 1986)
- Skabadabba ( Pinnacle , 1987)
- Canciones de amor (Orange Blue, 1988)
- Esta es una grabación de canciones de arte pop (Laissez-Faire, 1991)
- Justo de camino a casa (Blue Note, 1997)
- El hombre del café de más (Blue Note, 2000)
- ¿Quién está en primera base? con Dave Frishberg (Blue Note, 2000)
- Comunicar (Vivid Sound, 2004)
- Domingo en Iridium (Arbors, 2004)
- Grabaciones completas con Sam Most (Lone Hill, 2004)
- Pequeño día mañana (Candid, 2006)
- Las mejores melodías del diablo: El scat beatnik de Bob Dorough (Fingertips, 2011)
- Duetos (COTAjazz, 2012)
- Eulalia (Merry Lane, 2014)
- Pero por ahora (Enja, 2015)
- En directo desde el Deer Head Inn (Deer Head, 2016)
Individual
- "Sopa de tobillos" (2011)
- "Pies de Navidad" (2011)
- "Natillas y mostaza" (2011)
- "'P' es por el Pueblo" (2011)
- "Blue Xmas (To Whom It May Concern)" Columbia Records/Blue Vinyl/Record Store Day 2014
Como músico de acompañamiento o invitado
- Sam Most : Bebop revisitado, vol. 3 ( Xanadu , 1953)
- Buddy Banks Quartet: Jazz en París – Buddy Banks/Bobby Jaspar – Jazz de Chambre ( EmArcy , 1956)
- Sam Most: Sam Most interpreta a Bird, Bud, Monk y Miles (Bethlehem, 1957)
- Varios artistas: Jazz Canto Vol. 1 (una antología de poesía y jazz) (World Pacific Records, 1958)
- Miles Davis : Facetas ( Columbia , 1967)
- Miles Davis: Hechicero (Columbia, 1967)
- Allen Ginsberg : Canciones de inocencia y experiencia (MGM, 1970) [ 8 ]
- Varios: That's The Way I Feel Now: A Tribute to Thelonious Monk ( A&M , 1984)
- Harold Danko : Solo pero no olvidado ( Sunnyside , 1985/86)
- Ciudad desnuda : Grand Guignol ( Avant , 1992)
- Los pasajeros del jazz : Pasajeros del jazz enamorados ( Windham Hill Jazz , 1994)
- Michael Hornstein : Gema inocente (Enja, 1995)
- Los hijos de Hoagy, vol. 1 ( Audiophile , 1994)
- Los hijos de Hoagy, vol. 2 (Audiophile, 1994)
- Varios: Jazzmass (COTA, 1995)
- Blossom Dearie : Soy moderna (Columbia, 1998)
- Varios autores: El proyecto de las razones de la Navidad (PATH, 2003)
- Nellie McKay : Aldeanos obligatorios ( Vanguard , 2007)
- Nellie McKay: Normal como un pastel de arándanos: Un tributo a Doris Day (Verve Records, 2009)
Referencias
- ↑ Nutt, Timothy G. "Bob Dorough (1923–2018)" . La enciclopedia de la historia y la cultura de Arkansas . Sistema de bibliotecas del centro de Arkansas . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ↑ Filmografía de Bob Dorough en The New York Times
- ↑ "La voz de 'Schoolhouse Rock' habla sobre la serie a los 40 años" . NPR.org . National Public Radio. 6 de enero de 2013. Consultado el 7 de abril de 2015 .
- 1 2 "Bob Dorough: Biografía" . BobDorough.com . Archivado del original el 21 de marzo de 2015. Consultado el 7 de abril de 2015 .
- ↑ Giddins, Gary (9 de mayo de 2000). "Bob Dorough resiste" . Village Voice . Archivado del original el 15 de agosto de 2008. Consultado el 7 de abril de 2015 .
- ↑ "Bob Dorough (1923–2018)" . Encyclopediaofarkansas.net . Consultado el 12 de diciembre de 2025 .
- 1 2 Hatch, Marty; Kernfeld, Barry (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 1 (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries Inc. pág. 172. ISBN 1-56159-284-6.
- 1 2 Jurek, Thom (2017). "Las canciones completas de inocencia y experiencia – Allen Ginsberg" . AllMusic . Recuperado el 28 de abril de 2019 .
- ↑ La fábrica de flores portátil de la calle 44 en discogs.com
- ↑ "Mi héroe, Dorough" . Texas Monthly. Diciembre de 1998. Consultado el 25 de diciembre de 2023 .
- ↑ "Bob Dorough, intérprete y escritor de 'Schoolhouse Rock!', muere a los 94 años" . The Wrap. 23 de abril de 2018. Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ↑ "Bob Dorough muere a los 94 años" . The Arkansas Times. 23 de abril de 2018. Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ↑ "Bob Dorough" . GRAMMY.com . 14 de mayo de 2017. Consultado el 24 de abril de 2018 .
- ↑ "AJHF: Artistas: Salón de la Fama: 1998: Bob Dorough" . www.arjazz.org . Consultado el 24 de abril de 2018 .
- ↑ "Premios del Gobernador" . www.arts.pa.gov . Consultado el 24 de abril de 2018 .
- ↑ Andrews, Travis M. (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, un discurso del senador Robert F. Kennedy y 'Schoolhouse Rock!' entre las grabaciones consideradas clásicas por la Biblioteca del Congreso" . The Washington Post . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ↑ "Celebra los premios NEA Jazz Masters 2019 con el Fondo Nacional para las Artes" . 26 de febrero de 2019. Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
Enlaces externos
- Bob Dorough en AllMusic
- Bob Dorough en IMDb
- Bob Dorough en Find a Grave
- Albin, Scott. Grabaciones esenciales de Bob Dorough en Jazz.com
- Nacimientos en 1923
- Muertes en 2018
- pianistas estadounidenses del siglo XX
- compositores de jazz estadounidenses del siglo XX
- compositores masculinos estadounidenses del siglo XX
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