Beth Orton

Elizabeth Caroline Orton (nacida el 14 de diciembre de 1970) es una músico inglesa conocida por su sonido " folktronica ", que mezcla elementos del folk y la electrónica . ^[2] Inicialmente fue reconocida por sus colaboraciones con William Orbit , Andrew Weatherall , Red Snapper y Chemical Brothers a mediados de la década de 1990. Su primer álbum en solitario en el Reino Unido y los Estados Unidos, Trailer Park , recibió muchos elogios de la crítica en 1996. Orton desarrolló una audiencia devota con el lanzamiento del álbum ganador del premio BRIT Central Reservation (1999) y el álbum top 10 del Reino Unido de 2002, Daybreaker . Su álbum de 2006, Comfort of Strangers , fue seguido por un descanso durante el cual Orton dio a luz a su hija y colaboró ​​​​con el guitarrista británico Bert Jansch . Orton regresó con Sugaring Season en 2012, que se movió hacia un sonido acústico más puro, seguido de un regreso a la música electrónica con Kidsticks , lanzado en 2016.

La música de Orton ha aparecido en las películas How to Deal y Vanilla Sky , y también en las series de televisión Felicity , Charmed , Dawson's Creek , Roswell , Grey's Anatomy y Manifest , lo que le proporcionó exposición a una audiencia estadounidense más convencional.

Orton nació en Dereham , Norfolk, pero se mudó a Dalston , East London, a los catorce años. Su padre, un consultor de relaciones públicas y periodista, abandonó a su madre cuando Orton tenía once años, y vivió con su madre, periodista y activista política, y sus dos hermanos, su padre murió poco después. ^{[3] [4]} Orton estudió A-levels en City College Norwich . ^[5] Su madre murió de cáncer en 1989, cuando Orton tenía 19 años, ^[6] lo que la llevó a viajar a Tailandia por un corto período, viviendo con monjas budistas. Al regresar a Londres, Orton trabajó en empleos como camarera en Pizza Hut , e incluso fue dueña durante un breve período de su propia empresa de catering. ^[7] Orton fue actriz antes de convertirse en músico, inscribiéndose inicialmente en la Anna Scher Theatre School . Realizó una gira en una adaptación teatral experimental de Une Saison en Enfer con una compañía de teatro que realizó giras por el Reino Unido, Rusia y Ucrania, interpretando a la amante de Arthur Rimbaud . ^{[8] [9]}

Orton comenzó a trabajar con William Orbit en un LP juntos como Spill , titulado Burn Blind . "Don't Wanna Know 'Bout Evil" fue la primera canción del álbum que terminó siendo lanzada solo con el nombre de Orton. Superpinkymandy recibió su nombre de una muñeca de trapo que compró en una venta de objetos usados ​​a la edad de seis años. ^[10] Este raro álbum fue lanzado solo en Japón, en números extremadamente limitados (citado popularmente ^{[¿ por quién? ]} como entre 1,000 y 5,000 copias). El sonido es muy de Orbit, pero todas las canciones (excepto "Don't Wanna Know 'Bout Evil" escrita por John Martyn) fueron coescritas por Orton y Orbit, y algunas pistas fueron recicladas más tarde, en versiones muy diferentes. "She Cries Your Name" apareció más tarde en Trailer Park . "Yesterday's Gone" se convirtió en "Montok Point" en el cuarto lanzamiento de Strange Cargo, Hinterland (1995). Hinterland tuvo la voz de Orton en varias pistas y también incluyó una versión alternativa de "She Cries Your Name".

Orton cantó una sola palabra en el primer EP de Red Snapper en 1994 ("Snapper"), y luego coescribió y cantó "In Deep" en The Swank EP (también de 1994). Ali Friend de Red Snapper se unió más tarde a la banda de Orton.

Fue más o menos en esa época cuando conoció a Ed Simons y Tom Rowlands de The Chemical Brothers y comenzó la primera de una serie de colaboraciones, prestando su voz para la canción "Alive Alone" en Exit Planet Dust (1995). Más tarde prestaría su voz para las canciones "Where Do I Begin" en Dig Your Own Hole (1997) y "The State We're In" en Come with Us (2002). En 2018, ella y The Chemical Brothers lanzaron una versión perdida hace mucho tiempo de "I Never Asked to Be Your Mountain" de Tim Buckley , un esfuerzo colaborativo que se remonta a finales de los 90, cuando los tres compartían espacio en los estudios Orinoco de Londres. Según Mixmag , "Orton dijo que redescubrió la melodía después de que se cayera de una copia sin leer de War and Peace".

Su primer sencillo en solitario, una versión de «I Wish I Never Saw the Sunshine» de The Ronettes , fue lanzado, nuevamente en números extremadamente limitados, a mediados de 1996, y fue seguido por «She Cries Your Name», poco antes del lanzamiento de lo que ella misma considera su primer LP Trailer Park , lanzado en Heavenly Records el 19 de octubre de 1996. ^[11] Este lanzamiento le valió dos nominaciones a los premios BRIT (mejor recién llegada británica, mejor artista femenina británica) y el Mercury Music Prize en 1997, ^[12] fue bien recibido por los críticos y se vendió modestamente bien, vendiendo 300.000 copias y alcanzando el puesto número 68 en el Reino Unido. El álbum presentó el sonido característico de Orton, una mezcla innovadora de composición acústica y ritmos y elementos electrónicos. Comenzó a hacer giras con este disco, primero como telonera de actos como The Beautiful South y apareciendo con Ron Sexsmith , antes de realizar giras por su cuenta. En junio de 1997, tuvo su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido con una reedición de "She Cries Your Name".

Ese verano, realizó una gira con Lilith Fair , lanzó el EP Best Bit que incluía el sencillo " Best Bit " y colaboró ​​con la leyenda del soul Terry Callier en una versión de la canción "Dolphins" de Fred Neil . Esa canción mejoró su anterior mejor posición en las listas, alcanzando el número 38 en el Reino Unido. Central Reservation , su segundo álbum (adecuado), ayudó a Orton a construir sobre el éxito de su debut. Aunque conserva el toque electrónico del anterior, este disco mostró un lado notablemente más acústico con algunas pistas que consisten puramente en la voz de Orton acompañada de una guitarra acústica solitaria , con temas que se vuelven más introspectivos, incluyendo "Pass in Time", una canción sobre la muerte de su madre. A pesar de este estilo, el álbum aún proporcionó momentos más pulidos como el sencillo principal " Stolen Car ", el jazz y las cuerdas "Sweetest Decline", y la melancolía electro de "Stars All Seem to Weep" (con la inquietante voz supuestamente grabada en una sola toma). El álbum también contó con contribuciones notables del músico soul Terry Callier , Dr. Robert y Ben Harper . Dos temas fueron producidos por Ben Watt de Everything But The Girl .

El álbum le valió a Orton una segunda nominación al Mercury Music Prize y ganó el premio a Mejor Artista Femenina en los BRIT Awards de 2000 .

Central Reservation ocupa el puesto número 982 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos (3.ª edición, 2000). ^[13]

En julio de 2002, Orton lanzó el álbum Daybreaker , que nuevamente mezcló el estilo de la electrónica temprana, con canciones pop de ritmo rápido y baladas acústicas . Contó con apariciones especiales de músicos como Chemical Brothers , Emmylou Harris , a quien conoció en Lilith Fair , Ryan Adams y Four Tet . Fue un gran éxito comercial, alcanzando el top 8 de la lista de álbumes del Reino Unido , y recibió críticas en gran medida positivas de la prensa, que van desde "Su mejor trabajo hasta ahora" de la revista Mojo , ^[14] la NME (8/10), ^[15] Rolling Stone ^[16] y The Guardian , pero recibiendo una recepción más tibia de Q ^[17] (a pesar de esto, fue nominada al premio Q al mejor álbum). En 2003, el sello estadounidense Astralwerks lanzó The Other Side of Daybreak , un álbum que consistía principalmente en caras B y remixes de canciones de Daybreaker , creadas por artistas como Roots Manuva. También contribuyó con una canción a la organización benéfica War Child , para su álbum recopilatorio Hope de ese año.

Daybreaker debutó en el puesto número 40 del Billboard 200 y ha vendido 155.000 copias en los EE. UU., según Nielsen SoundScan. ^[18]

En 2003 se publicó un álbum doble de "best of", titulado Pass in Time . Representaba la extensa y diversa carrera musical de Orton a través de canciones inéditas, caras B y rarezas (como "Where Do You Go" de Superpinkymandy ), así como colaboraciones con William Orbit y Chemical Brothers. El 31 de marzo de 2003, tocó en un Royal Albert Hall de Londres repleto en la última fecha de su gira mundial Daybreaker . Además, realizó un concierto tributo a Elliott Smith en noviembre.

El cuarto álbum de estudio de Orton, Comfort of Strangers , fue lanzado en febrero de 2006. El lanzamiento en Norteamérica fue a través de Astralwerks , y el lanzamiento en el Reino Unido fue a través de EMI -UK. El lanzamiento la vio alejarse del elemento electrónico con el que generalmente se la asocia, hacia un álbum de folk alternativo más despojado. Este álbum siguió a una ausencia prolongada desde su lanzamiento anterior, en parte como resultado de varios intentos de producción y la separación entre ella y Heavenly Records . ^[19] El álbum fue producido por el músico Jim O'Rourke . Fue ampliamente aclamado, y los críticos notaron la profundidad y el enfoque de la composición y la calidad despojada de la música. ^[20]

El 11 de julio de 2012, Sugaring Season fue anunciado en el sitio web oficial de Orton como el álbum siguiente a Comfort of Strangers . Fue lanzado en ANTI- , su primero a través de ese sello, el 1 de octubre de 2012, en el Reino Unido y al día siguiente en los EE. UU. Grabado en Portland, Oregón, EE. UU., el álbum fue producido por Tucker Martine y amplió el sonido puramente acústico de su disco anterior, con muchas de las canciones escritas en las afinaciones de guitarra abiertas que Orton había aprendido de Bert Jansch en los años anteriores. El álbum fue grabado en gran parte en vivo, con una banda compuesta por Brian Blade en la batería, Sebastian Sternberg en el bajo y Rob Burger en los teclados. El trabajo de guitarra adicional vino de Marc Ribot y Ted Barnes, con coros de Laura Veirs y Sam Amidon. Sugaring Season fue ampliamente recibido como un regreso a la forma, y ​​muchos críticos lo llamaron su mejor álbum hasta la fecha. ^[21]

La revista Paste dijo: "Bendecida con grandes canciones, arreglos maravillosos e interpretaciones vocales que elevan seriamente el nivel de nuestras expectativas sobre lo que es capaz de hacer, es un disco que muestra un crecimiento artístico real en todas las áreas y está destinado a convertirse en un clásico que rivalice con Trailer Park y Central Reservation", ^[22] mientras que Pitchfork lo llamó "10 canciones de dulce resiliencia entregadas por una voz de expresión aparentemente sin esfuerzo". ^[23] Su concierto en solitario en noviembre de 2016 fue nombrado uno de los mejores conciertos del año por el crítico jefe del New York Times, John Pareles, quien declaró: "Sola en el escenario con su guitarra acústica durante gran parte de su presentación, la Sra. Orton estableció patrones de punteo constantes, como un mantra, un telón de fondo de constancia serena para la agitación del dolor y la determinación en su voz. Las canciones eran hipnóticas, la audiencia silenciosamente absorta". ^[24] El lanzamiento del álbum fue seguido por una extensa gira por el Reino Unido y otras partes de Europa, en solitario y con su banda, e incluyó una aparición como invitada musical en The Late Show with David Letterman .

El sexto álbum de estudio de Orton, Kidsticks , fue lanzado el 27 de mayo de 2016 y marcó un giro distintivo hacia un sonido puramente electrónico, con ella tocando teclados y sintetizadores en lugar de guitarra acústica. El álbum fue producido por la propia Orton junto a Andrew Hung de la banda Fuck Buttons , quien proporcionó la programación de batería y sintetizador. El álbum incluyó contribuciones de Chris Taylor de Grizzly Bear , George Lewis Jr de Twin Shadow y el compositor Dustin O'Halloran. Kidsticks fue lanzado el 27 de mayo de 2016 luego de una extensa difusión de los sencillos "Moon" y "1973" en BBC 6Music y otros lugares. En octubre de 2016, Orton regresó a Later... con Jools Holland , interpretando los sencillos "1973" y "Wave". The Guardian escribió que " Kidsticks es una verdadera reinvención: no tanto un regreso a sus raíces electrónicas como una exploración audaz de un territorio nuevo". ^[25]

Orton fue criticada por su video musical de la canción "1973", en el que se la ve pintando con aerosol un árbol de Josué protegido por el gobierno federal y otras plantas del desierto. Después de una protesta de la comunidad local, que incluyó una petición en change.org , el video musical fue eliminado en línea. ^[26] Orton se disculpó públicamente ^[27] y Mojave Desert Trust respondió positivamente a su pedido, declarando: "Apreciamos que Beth Orton se arrepienta de sus acciones anteriores y que tenga la intención de educar a otros sobre la belleza natural del desierto de Mojave y la responsabilidad que compartimos colectivamente para proteger este entorno único del vandalismo y el daño". ^[28]

La banda consistente de Orton desde Central Reservation de 1999 hasta alrededor de 2006 fue el guitarrista Ted Barnes , el tecladista Sean Read, el ex baterista de Sandals Will Blanchard y el ex miembro de Red Snapper Ali Friend en el bajo. Sin embargo, esto había cambiado en 2008, con Ali y Ted habiendo pasado a formar su propia banda Clayhill , y Ted habiendo perseguido sus propios proyectos, con Orton apareciendo como invitado en su álbum debut en solitario, Short Scenes . Después de eso, la banda de gira de Orton consistió en Amidon, Steinberg, con Steven Nistor en la batería, ^[29] y su banda de gira actual consiste en Alex Thomas en baquetas, voz y electrónica, y Grey McMurray en guitarra, bajo y electrónica.

Orton tocó en el concierto One Big No en marzo de 2003 en el Shepherd's Bush Empire en Londres, organizado por Emily Eavis , y ha participado en conciertos presentados por el productor Hal Willner , incluida la película del concierto de 2006 Leonard Cohen: I'm Your Man , y realizó un dueto con Nick Cave como parte del tributo a Allen Ginsberg de Willner en el Ace Theater en Los Ángeles , en la primavera de 2015. ^[30]

Orton interpretó a la protagonista femenina en la película independiente Southlander en 2001. ^[31] Regresó a la actuación con un papel principal en la película independiente británica Light Years (2015), dirigida por Esther May Campbell .

Orton dio a luz a una hija, Nancy, a mediados de diciembre de 2006. Canceló su gira por el Reino Unido de septiembre de 2006 debido a su embarazo. ^[32] Ahora está casada con el músico Sam Amidon y los dos tienen un hijo, Arthur, nacido en 2011. ^[33] Vivieron en Los Ángeles hasta 2015 antes de regresar a Londres. Ella sufre de enfermedad de Crohn y complicaciones por medicamentos anteriores. ^[34]

• Superpinkymandy (1993)
• Parque de caravanas (1996)
• Reserva central (1999)
• El rompedor del día (2002)
• El consuelo de los extraños (2006)
• Temporada de azucarado (2012)
• Palitos de niños (2016)
• El tiempo en vivo (2022) ^[44]

• Sureño (2001)
• Charmed , "San Francisco Dreamin'" (Temporada 5, Episodio 14) (2003)
• Leonard Cohen: Soy tu hombre (2005)
• Años luz (2015)

• Beth Orton – sitio oficial
• Beth Orton – sitio de recursos
• Discografía de Beth Orton en Discogs
• Beth Orton en IMDb