bajo figurado

El bajo cifrado es una notación musical en la que aparecen números y símbolos encima o debajo (o al lado) de una nota de bajo. Los números y símbolos (a menudo alteraciones ) indican intervalos , acordes y notas que no pertenecen a ningún acorde que un músico que toque piano , clavecín , órgano o laúd (u otros instrumentos capaces de tocar acordes) debe tocar en relación con la nota de bajo. El bajo cifrado está estrechamente asociado con el bajo continuo : un acompañamiento históricamente improvisado utilizado en casi todos los géneros musicales del período barroco de la música clásica ( c. 1600-1750), aunque raramente en la música moderna. El bajo cifrado también se conoce como bajo continuo .

Otros sistemas para denotar o representar acordes incluyen ^{[ 1 ]} la notación de pentagrama simple , utilizada en la música clásica ; los números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico ; ^{[ 2 ]} las letras de acordes , a veces utilizadas en la musicología moderna ; el sistema de numeración de Nashville ; y varios nombres y símbolos de acordes utilizados en el jazz y la música popular (por ejemplo, Do mayor o simplemente Do; Re menor , Dm o D − ; Sol ⁷ , etc.).

Bajo continuo

Las partes de bajo continuo , más comunes en la época barroca (1600-1750), proporcionaban la estructura armónica de la música al ofrecer una línea de bajo y una progresión de acordes . La frase se suele abreviar como continuo , y los instrumentistas que interpretan la parte de continuo se denominan grupo de continuo .

La composición del grupo de continuo suele quedar a discreción de los intérpretes (o, en el caso de interpretaciones más numerosas, del director ), y la práctica varió enormemente durante el periodo barroco. Debe incluirse al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como un piano , un clavecín , un órgano , un laúd , una tiorba , una guitarra , una corneta o un arpa . Además, pueden incluirse diversos instrumentos que toquen en el registro grave , como el violonchelo , el contrabajo , la viola da gamba o el fagot . La combinación más común, al menos en las interpretaciones modernas, es clavecín y violonchelo para obras instrumentales y vocales profanas, como óperas , y órgano y violonchelo para música sacra . Puede añadirse un contrabajo, sobre todo al acompañar una voz solista de registro grave (por ejemplo, la de un bajo).

Por lo general, los intérpretes coinciden con las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluyendo el fagot cuando la obra incluye oboes u otros instrumentos de viento, pero restringiéndolo a violonchelo y/o contrabajo si solo hay cuerdas involucradas. Las arpas , los laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces, los instrumentos son especificados por el compositor: en L'Orfeo (1607), Monteverdi requiere una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavecines y laúdes con un violín bajo en las escenas pastorales seguidas de lamentos con acompañamiento de órgano di legno y chitarrone , mientras Caronte vigila al sonido de un regio.

El intérprete de teclado (u otro instrumento de acordes) añade de forma improvisada una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo escrita, notas por encima de ella para completar acordes, ya sean determinados de antemano o improvisados durante la interpretación. La notación de bajo cifrado, descrita más adelante, sirve de guía, pero se espera que los intérpretes también utilicen su criterio musical y los demás instrumentos o voces (en particular la melodía principal y cualquier alteración que pueda contener) como referencia. Los intérpretes experimentados a veces incorporan motivos de las otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisado. Las ediciones modernas de este tipo de música suelen proporcionar una parte de teclado ya interpretada, escrita completamente en notación musical , en lugar de la improvisación. Sin embargo, con el auge de la interpretación historicista , ha aumentado el número de intérpretes capaces de improvisar sus partes a partir de las cifras, como lo hacían los músicos barrocos.

El bajo continuo, si bien fue un elemento estructural y distintivo esencial del período barroco, decayó rápidamente en el período clásico (hasta alrededor de 1800). ^{[ 3 ]} Un ejemplo tardío es el Concierto en re menor para flauta, cuerdas y bajo continuo de C.P.E. Bach (1747). Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: las misas de Anton Bruckner , Beethoven y Franz Schubert , por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo destinada a un organista.

Notación de bajo cifrado

Una parte notada con bajo cifrado consiste en una línea de bajo anotada con notas en un pentagrama , más números y alteraciones (o en algunos casos barras invertidas añadidas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas del bajo deben tocarse y, por lo tanto, qué inversiones de qué acordes deben tocarse.

La frase «tasto solo» indica que solo se debe tocar la línea de bajo (sin acordes superiores) durante un breve período, generalmente hasta que se encuentre la siguiente figura. Esto le indica al instrumentista que no debe tocar ningún acorde improvisado durante un tiempo. La razón por la que se especificó «tasto solo» fue porque era una convención aceptada que, si no había figuras en una sección de línea de bajo cifrada, el intérprete asumiría que se trataba de una tríada en posición fundamental o deduciría, a partir del movimiento armónico, que se implicaba otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en la tonalidad de Do comienza con una nota de bajo Do en el primer compás, que desciende a un Si ♮ en el segundo, incluso si no hubiera figuras, el instrumentista deduciría que probablemente se trataba de un acorde dominante en primera inversión (escrito Si–Re–Sol, desde la nota más grave del acorde hasta la más aguda).

Los compositores fueron inconsistentes en los usos descritos a continuación. Especialmente en el siglo XVII, se omitían los números cuando el compositor consideraba que el acorde era obvio. Compositores de la primera época, como Claudio Monteverdi, a menudo especificaban la octava mediante el uso de intervalos compuestos como 10, 11 y 15.

Números

En la tabla de la derecha se muestran las abreviaturas contemporáneas del bajo cifrado para tríadas y acordes de séptima.

Los números indican la cantidad de grados de escala por encima de la línea de bajo dada en la que se debe tocar una nota. ^{[ 4 ]} Por ejemplo:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c1 } \figures { < 6 4 >1 } >> }$

Aquí, la nota del bajo es un Do, y los números 4 y 6 indican que se deben tocar las notas una cuarta y una sexta por encima de ella, es decir, un Fa y un La. En otras palabras, la segunda inversión de un acorde de Fa mayor se puede realizar como:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <af c>1 } >> }$

En los casos en que normalmente se entenderían los números 3 o 5, estos suelen omitirse. Por ejemplo:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < _ >1 < 6 > < 7 > } >> }$

tiene el mismo significado que

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < 5 3 >1 < 6 3 > < 7 5 3 > } >> }$

y puede realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass \cadenzaOn <ce g>1 <b, d g> <g, b, d f> }$

aunque el intérprete puede elegir en qué octava tocar las notas y a menudo las elaborará de alguna manera, como tocándolas como arpegios en lugar de como acordes en bloque , o agregando adornos improvisados , dependiendo del tempo y la textura de la música .

A veces, se omiten otros números: un 2 solo o ⁴₂ indican 6 4 2 , por ejemplo. Desde la perspectiva del compositor de bajo cifrado, esta nota de bajo es obviamente un acorde de séptima en tercera inversión , por lo que el intervalo de sexta se considera un intervalo que el intérprete debería inferir automáticamente. En muchos casos, se pueden omitir cifras completas, generalmente cuando el acorde es obvio a partir de la progresión o la melodía.

A veces, el acorde cambia, pero la nota del bajo se mantiene. En estos casos, las figuras del nuevo acorde se escriben donde corresponda en el compás.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass { c1 } } \figures { < 6 >2 < 5 > } >> }$

puede realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass << { <a e>2 <c' e> } \\ { c1 } >> } >> }$

Cuando cambia la nota del bajo, pero se deben mantener las notas del acorde superior, se dibuja una línea junto a la figura o figuras, durante el tiempo que se deba mantener el acorde, para indicarlo:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c2 b, } \figures { \bassFigureExtendersOn < 6 >2 < 6> } >> }$

puede realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <e a>1 } \\ { c2 b, } >> }$

Cuando el bajo se mueve, los intervalos del acorde cambian efectivamente, en este caso de ⁶₃ a ⁷₄ , pero no se escriben números adicionales.

Accidentales

Cuando una alteración se muestra sola, sin número, se aplica a la nota una tercera por encima de la nota más grave; lo más común es que sea la tercera del acorde. ^{[ 5 ]} En caso contrario, si se muestra un número, la alteración afecta a dicho intervalo. ^{[ 4 ]} Por ejemplo, esto muestra el significado predeterminado generalizado de una alteración sin número como aplicable a la tercera por encima del bajo:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass << { e1 c } \figures { < _+ >1 < 6- _- > } >> }$

puede realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass <e gis b>1 <c ees aes> }$

A veces, el acento accidental se coloca después del número en lugar de antes.

Alternativamente, una cruz colocada junto a un número indica que el tono de esa nota debe elevarse ( aumentarse ) un semitono (de modo que si normalmente es un bemol se convierte en un natural, y si normalmente es un natural se convierte en un sostenido ). Otra forma de indicar esto es trazar una barra invertida sobre el número. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, las siguientes tres notaciones indican lo mismo:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 cc } \figures { < 6! >1 < 6\+ > <6\\> } >> }$

todo puede realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees a>1 } >> }$

Más raramente, una barra inclinada "hacia adelante" a través de un número indica que un tono debe ser bajado ( disminuido ) en un semitono: ^{[ 6 ]}

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 c } \figures { < 5- >1 < 5/ > } >> }$

ambos pueden realizarse como

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees ges>1 } >> }$

Cuando se usan sostenidos o bemoles con armaduras , pueden tener un significado ligeramente diferente, especialmente en la música del siglo XVII. Un sostenido podría usarse para anular un bemol en la armadura, o viceversa, en lugar de un becuadro .

Ejemplo en contexto

Usos contemporáneos

En los siglos XX y XXI, el bajo cifrado también se utiliza a veces por músicos clásicos como una forma abreviada de indicar acordes cuando un compositor esboza ideas para una nueva pieza o cuando un estudiante de música analiza la armonía de una partitura (por ejemplo, un coral de Bach o un preludio para piano de Chopin ). El bajo cifrado no se usa generalmente en composiciones musicales modernas, excepto en piezas neobarrocas.

En la década de 2000, fuera de los conjuntos barrocos profesionales que se especializan en la práctica interpretativa de la época barroca, el uso más común de la notación de bajo cifrado es para indicar la inversión en un análisis armónico o en el contexto de un boceto del compositor, aunque a menudo sin la notación del pentagrama, usando nombres de notas con letras seguidos de la cifra. Por ejemplo, si una pieza para piano tuviera una tríada de do mayor en la mano derecha (C–E–G), con la nota del bajo un sol en la mano izquierda, esto sería un acorde de do mayor en segunda inversión , que se escribiría G ⁶₄ . Si esta misma tríada de do mayor tuviera un mi en el bajo, sería un acorde de primera inversión , que se escribiría E ⁶₃ o E ₆ (esto es diferente de la notación de jazz , donde un C ⁶ significa el acorde de sexta añadida C–E–G–A, es decir, un do mayor con un sexto grado añadido). Los símbolos también se pueden usar con números romanos en el análisis de la armonía funcional , un uso llamado romano cifrado ; véase símbolo de acorde .

Una forma de bajo cifrado se utiliza en la notación de la música de acordeón ; otra forma simplificada se utiliza para anotar acordes de guitarra . ^{[ 7 ]}

Véase también

Referencias

↑ Benward, Bruce; Marilyn Nadine, Saker (2003), Música: Teoría y práctica, Vol. I (7.ª ed.), Nueva York: McGraw-Hill, pág. 77, ISBN 978-0-07-294262-0.
↑ Schoenberg, Arnold (1983), Funciones estructurales de la armonía (7.ª ed.), Londres: McGraw-Hill, págs . 1-2 .
↑ " Época clásica (1750-1820) ", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Consultado el 27 de julio de 2017.
1 2 Vigil, R. "Notación de bajo cifrado" (PDF) . Archivado (PDF) del original el 10 de octubre de 2015. Recuperado el 14 de julio de 2018 .
1 2 Piston, Walter (1987). Armonía, Quinta edición . Nueva York: WW Norton. págs. 84–86 . ISBN 978-0-393-95480-7.
↑ "Referencia : Alteraciones en el bajo cifrado" .
↑ Automatisering, Roffel. "Página del diccionario de bajo cifrado clásico en Classic Cat" . classiccat.net . Consultado el 20 de junio de 2026 .

Lecturas adicionales

Schick, Kyle (1 de enero de 2012). "Improvisación: el intérprete como co-compositor" (PDF) . Musical Offerings . 3 (1): 27– 35. doi : 10.15385/jmo.2012.3.1.3 .

Enlaces externos

Simbología del bajo figurado. Archivado el 20/11/2017 en Wayback Machine por Robert Kelley.
Acordes que pueden implicar los grados de la escala (mayor) (en el bajo). Archivado el 5 de diciembre de 2017 en Wayback Machine por Robert Kelley.
Teoría y práctica del bajo continuo por Barry Mitchell
Fuentes históricas sobre el bajo continuo: Viadana, Agazzari, etc.

[1] Benward, Bruce; Marilyn Nadine, Saker (2003), Música: Teoría y práctica, Vol. I (7.ª ed.), Nueva York: McGraw-Hill, pág. 77, ISBN 978-0-07-294262-0.

[2] Schoenberg, Arnold (1983), Funciones estructurales de la armonía (7.ª ed.), Londres: McGraw-Hill, págs . 1-2 .

[3] " Época clásica (1750-1820) ", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Consultado el 27 de julio de 2017.

[:0-4] 1 2 Vigil, R. "Notación de bajo cifrado" (PDF) . Archivado (PDF) del original el 10 de octubre de 2015. Recuperado el 14 de julio de 2018 .

[:1-5] 1 2 Piston, Walter (1987). Armonía, Quinta edición . Nueva York: WW Norton. págs. 84–86 . ISBN 978-0-393-95480-7.

[6] "Referencia : Alteraciones en el bajo cifrado" .

[7] Automatisering, Roffel. "Página del diccionario de bajo cifrado clásico en Classic Cat" . classiccat.net . Consultado el 20 de junio de 2026 .

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