Articulo de referencia

Suites para violonchelo (Bach)

Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007–1012, son suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach (1685–1750). Son algunas de las composiciones para violonchelo solo m...

Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007–1012, son suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach (1685–1750). Son algunas de las composiciones para violonchelo solo más interpretadas de la historia. Bach probablemente las compuso entre 1717 y 1723, cuando ejercía como maestro de capilla en Köthen . El título que aparece en la portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach es Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites para violonchelo solo sin bajo).

Como es habitual en una suite musical barroca , después del preludio que inicia cada suite, todos los demás movimientos se basan en tipos de danza barroca . [ 1 ] Las suites para violonchelo están estructuradas en seis movimientos cada una: preludio, allemande , courante , sarabande , dos minuetos o dos bourrées o dos gavotas , y una giga final . [ 2 ] Gary S. Dalkin de MusicWeb International calificó las suites para violonchelo de Bach como "entre las obras más profundas de toda la música clásica" [ 3 ] y Wilfrid Mellers las describió en 1980 como " Música monofónica en la que un hombre ha creado una danza de Dios". [ 1 ] [ 4 ]

Debido a las exigencias técnicas de las obras, su carácter de estudio y la dificultad de interpretación derivada de la falta de anotaciones en las copias conservadas y las numerosas discrepancias entre ellas, las suites para violonchelo fueron poco conocidas y rara vez se interpretaron en público durante la época moderna hasta que Pablo Casals (1876-1973) las grabó a principios del siglo XX. Desde entonces, han sido interpretadas y grabadas por muchos violonchelistas de renombre y se han transcrito para numerosos otros instrumentos; se consideran algunos de los mayores logros musicales de Bach. [ 5 ]

Historia

La primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite n.º 1 en sol mayor, BWV 1007.

No es posible establecer una cronología exacta de las suites (tanto en lo que respecta al orden en que fueron compuestas como a si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solo ). Los estudiosos generalmente creen que , basándose en un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de obras , las suites para violonchelo surgieron primero, lo que sitúa su fecha de composición antes de 1720, año que figura en la portada del manuscrito autógrafo de Bach de las sonatas para violín. [ 6 ]

Las suites no eran muy conocidas antes de principios del siglo XX. [ 7 ] Fue Pablo Casals quien comenzó a popularizarlas, tras descubrir una edición de Friedrich Grützmacher (el primer violonchelista en interpretar una suite completa de Bach) en una tienda de segunda mano de Barcelona en 1889, cuando tenía 13 años. Aunque Casals interpretó las suites en público, no fue hasta 1936, a los 60 años, que accedió a grabarlas, comenzando con las Suites n.º 2 y 3, en los estudios Abbey Road de Londres. Las otras cuatro se grabaron en París: la 1 y la 6 en junio de 1938, y la 4 y la 5 en junio de 1939. Casals se convirtió en el primero en grabar las seis suites; sus grabaciones siguen disponibles y son muy valoradas hoy en día. [ 8 ] En 2019, la grabación de Casals fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». [ 9 ]

Desde entonces, las suites han sido interpretadas y grabadas por numerosos violonchelistas. Yo-Yo Ma ganó el premio Grammy de 1985 a la Mejor Interpretación Instrumental Solista por su álbum Six Unaccompanied Cello Suites . János Starker ganó el premio Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación Instrumental Solista por su quinta grabación de Six Unaccompanied Cello Suites .

Manuscrito

Página de un facsímil del manuscrito de A. M. Bach
Violoncello da spalla

A diferencia de las sonatas para violín solo de Bach , no se conserva ningún manuscrito autógrafo de las Suites para violonchelo, lo que imposibilita la producción de ediciones urtext modernas para su interpretación. El análisis de fuentes secundarias, incluyendo una copia manuscrita de la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena , ha dado como resultado ediciones presumiblemente auténticas, aunque con deficiencias críticas en la colocación de ligaduras y otras articulaciones, carentes de indicaciones básicas de interpretación como arcos y dinámicas, y con notas y ritmos espurios. Como resultado, los textos presentan a los intérpretes numerosos problemas de interpretación. [ 10 ]

El violonchelista alemán Michael Bach ha afirmado creer que los manuscritos de las suites de Anna Magdalena Bach son precisos. Según su análisis, la posición inesperada de las ligaduras se corresponde estrechamente con el desarrollo armónico, lo que, según él, respalda su teoría. [ 11 ] Su postura no es universalmente aceptada. Los estudios más recientes sobre las relaciones entre los cuatro manuscritos muestran que el manuscrito de Anna Magdalena Bach podría no haber sido copiado directamente del autógrafo de su esposo, sino de una fuente intermedia perdida. De ser así, las ligaduras en el manuscrito de Magdalena podrían no provenir del propio Bach y no constituirían pistas para su interpretación.

Investigaciones recientes sugieren que las suites no necesariamente fueron escritas para el violonchelo familiar tocado entre las piernas ( da gamba ), sino para un instrumento que se tocaba de forma similar a un violín, sobre el hombro ( da spalla ). Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período han generado confusión en la actualidad, y el debate continúa sobre qué instrumento "Bach tenía en mente", e incluso si tenía en mente algún instrumento en particular. Sigiswald Kuijken y Ryo Terakado han grabado las suites completas con este "nuevo" instrumento, conocido hoy como violonchelo (o viola) da spalla ; [ 12 ] el luthier Dmitry Badiarov ha realizado reproducciones del instrumento . [ 13 ]

Ediciones

El violonchelista Edmund Kurtz publicó en 1983 una edición basada en facsímiles del manuscrito de Anna Magdalena Bach, colocándolos frente a cada página impresa. Fue descrita como «la edición más importante de la mejor música jamás escrita para el instrumento». [ 14 ] Sin embargo, Kurtz optó por seguir el texto de Magdalena al pie de la letra, lo que generó diferencias entre su edición y otras que corrigen lo que generalmente se consideran errores textuales en la fuente. [ 15 ]

Preparativos

Bach transcribió al menos una de las suites, la Suite n.º 5 en do menor, para laúd . Existe un manuscrito autógrafo de esta versión como BWV 995. [ 16 ]

Utilizando la edición de Bach preparada por el violonchelista Johann Friedrich Dotzauer y publicada por Breitkopf & Härtel en 1826, Robert Schumann escribió arreglos con acompañamiento de piano para las seis suites para violonchelo de Bach. [ 17 ] El editor de Schumann aceptó sus arreglos de las sonatas para violín de Bach en 1854, pero rechazó sus arreglos de las suites para violonchelo de Bach. [ 18 ] Su único arreglo de suite para violonchelo que sobrevive es el de la Suite n.° 3, descubierto en 1981 por el musicólogo Joachim Draheim en una transcripción de 1863 del violonchelista Julius Goltermann . [ 17 ] [ 18 ] Se cree que la viuda de Schumann , Clara Schumann , junto con el violinista Joseph Joachim , destruyó sus manuscritos de arreglos para violonchelo de Bach en algún momento después de 1860, cuando Joachim los declaró de calidad inferior. [ 17 ] [ 18 ] En 2011, el crítico de Fanfare, James A. Altena, coincidió con esa crítica, calificando el arreglo para violonchelo y piano de Bach-Schumann que se conserva como "un ornitorrinco musical con pico de pato, una rareza extrema de interés sostenido solo para los musicólogos del siglo XIX". [ 17 ]

Joachim Raff , en 1868, mientras trabajaba en sus propias suites para piano solo y para otros conjuntos, realizó arreglos de las suites para piano solo, publicadas entre 1869 y 1871 por Rieter-Biedermann. [ 19 ]

En 1923, Leopold Godowsky compuso transcripciones para piano de las Suites n.° 2, 3 y 5, en contrapunto completo para piano solo, subtitulándolas «transcritas y adaptadas para piano con gran libertad». [ 20 ]

Las suites para violonchelo se han transcrito para numerosos instrumentos solistas, como violín, viola, contrabajo, viola da gamba, mandolina, piano, marimba, guitarra clásica, flauta dulce, flauta travesera, bajo eléctrico, trompa , saxofón, clarinete, fagot, trompeta, trombón, bombardino, tuba, ukelele y charango . También se han transcrito y arreglado para orquesta.

Estructura

Las suites constan de seis movimientos cada una, y tienen la siguiente estructura y orden de movimientos.

  1. Preludio
  2. Alemán
  3. Courante
  4. Sarabanda
  5. Galanterías : dos minuetos en cada una de las Suites n.° 1 y 2; dos bourrées en cada una de las Suites n.° 3 y 4; dos gavotas en cada una de las Suites n.° 5 y 6.
  6. Giga

Los estudiosos creen que Bach concibió estas obras como un ciclo sistemáticamente estructurado, en lugar de una serie arbitraria de piezas. En comparación con otras colecciones de suites de Bach, las suites para violonchelo presentan la mayor coherencia en el orden de sus movimientos. Además, para lograr una simetría armónica y trascender la estructura tradicional, Bach insertó intermezzos o galanterías en pares entre la zarabanda y la giga.

Solo cinco movimientos de todas las suites carecen por completo de acordes, es decir, constan de una sola línea melódica. Estos son el segundo minueto de la Suite n.° 1, el segundo minueto de la Suite n.° 2, la segunda bourrée de la Suite n.° 3, la giga de la Suite n.° 4 y la sarabanda de la Suite n.° 5. La segunda gavota de la Suite n.° 5 tiene un solo acorde al unísono (la misma nota tocada en dos cuerdas simultáneamente), pero solo en la versión original con afinación scordatura ; en la versión con afinación estándar, carece por completo de acordes.

Suite n.º 1 en sol mayor, BWV 1007

El movimiento arpegiado en el preludio de la Suite para violonchelo n.° 1

El preludio, que consiste principalmente en acordes arpegiados , es el movimiento más conocido de toda la serie de suites y se escucha con frecuencia en televisión y en películas. [ 21 ]

Suite n.º 2 en re menor, BWV 1008

El preludio consta de dos partes. La primera presenta un tema recurrente de gran fuerza, introducido inmediatamente al comienzo. La segunda es una cadencia basada en escalas que conduce a los potentes acordes finales. La allemande subsiguiente contiene breves cadencias que se apartan de esta forma de danza, por lo demás muy estricta. El primer minueto presenta cambios de acordes y transiciones de cuerda exigentes.

Suite n.º 3 en do mayor, BWV 1009

El preludio de esta suite consta de una estructura A–B–A–C, donde A es un movimiento basado en escalas que finalmente se disuelve en un enérgico arpegio, y B una sección de acordes exigentes. Luego retoma el tema de las escalas y concluye con un movimiento de acordes potente y sorprendente.

La allemande es el único movimiento de las suites que tiene un tiempo débil compuesto por tres semicorcheas en lugar de solo una, que es la forma estándar.

La segunda bourrée, aunque en do menor, tiene una armadura de clave de dos bemoles (o sol menor) . Esta notación, común en la música preclásica , se conoce a veces como armadura de clave parcial. La primera y la segunda bourrée de la tercera suite se utilizan a veces como solos para otros instrumentos de bajo como la tuba, el bombardino, el trombón y el fagot.

Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010

La Suite n.º 4 es una de las más exigentes técnicamente, ya que Mi bemol es una tonalidad incómoda para el violonchelo y requiere muchas posiciones extendidas de la mano izquierda. Esta tonalidad también resulta difícil para el violonchelo debido a la falta de cuerdas resonantes al aire. [ 22 ] El preludio consiste principalmente en un movimiento fluido y complejo de corcheas que deja espacio para una cadencia antes de retomar su tema original.

La muy pacífica zarabanda es bastante oscura en cuanto al segundo tiempo acentuado, que es la característica básica de la danza 3/4 , ya que, en esta zarabanda en particular, casi cada primer tiempo contiene un acorde, mientras que el segundo tiempo casi nunca lo tiene .

Suite n.º 5 en do menor, BWV 1011

La Suite n.º 5 fue escrita originalmente en afinación scordatura, con la cuerda de La afinada en Sol, pero hoy en día casi todas las ediciones impresas de las suites incluyen una versión para afinación estándar junto con la versión original. Algunos acordes deben simplificarse al tocar con afinación estándar, pero algunas líneas melódicas también se vuelven más fáciles.

El preludio está escrito en forma A-B y es una obertura francesa . Comienza con un movimiento lento y emotivo que explora la profunda tesitura del violonchelo. A continuación, sigue una fuga rápida y muy exigente de una sola línea melódica que conduce a un final impactante.

Esta suite es famosa sobre todo por su íntima sarabanda, uno de los pocos movimientos de las seis suites que no contiene acordes dobles. Mstislav Rostropovich la describió como la esencia del genio de Bach. Paul Tortelier la consideró una extensión del silencio. Rostropovich, llevando el "silencio" de Tortelier al extremo, a veces interpretaba la sarabanda como bis en sus recitales con un metrónomo a 32 pulsaciones por minuto o más lento, una nota por tiempo, sin vibrato ni ligaduras, cada nota sola en un "pozo de silencio". Yo-Yo Ma interpretó este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el lugar del World Trade Center , mientras se leían los nombres de los fallecidos en el primer aniversario del recuerdo de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre .

La quinta suite también es excepcional, ya que su courante y giga son de estilo francés, en lugar de seguir la forma italiana de las otras cinco suites.

Existe un manuscrito autógrafo de la versión para laúd de Bach de esta suite como BWV 995. [ 16 ]

Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012

Cuerdas al aire de la viola pomposa.

Se cree ampliamente que la Suite n.º 6 fue compuesta específicamente para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas , un violonchelo más pequeño, aproximadamente de 7/8 del tamaño de un violonchelo normal , con una quinta cuerda superior afinada en mi, una quinta justa por encima de la cuerda más aguda. Sin embargo, algunos afirman que no hay pruebas sustanciales que respalden esta afirmación: si bien tres de las fuentes indican que está escrita para un instrumento de cinco cuerdas , solo el manuscrito de Anna Magdalena Bach especifica la afinación de las cuerdas, y las demás fuentes no mencionan ningún instrumento en particular.

Entre los posibles instrumentos para la suite se incluyen un violonchelo da spalla , una versión del violonchelo piccolo que se toca sobre el hombro como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada en mi, llamada viola pomposa . Dado el amplio registro requerido en esta pieza, probablemente la suite estaba pensada para un instrumento de mayor tamaño, aunque es posible que Bach —quien era aficionado a la viola— la interpretara él mismo con un violonchelo piccolo de brazo. Sin embargo, es igualmente probable que, más allá de sugerir el número de cuerdas, Bach no tuviera en mente ningún instrumento específico, ya que la construcción de instrumentos a principios del siglo XVIII era muy variable.

Los violonchelistas que interpretan esta suite en un violonchelo moderno de cuatro cuerdas encuentran dificultades, ya que se ven obligados a usar posiciones muy altas para alcanzar muchas de las notas. Los intérpretes especializados en música antigua y que utilizan instrumentos auténticos suelen usar el violonchelo de cinco cuerdas para esta suite. El enfoque de Watson Forbes , en su transcripción de esta suite para viola, fue transponer toda la suite a sol mayor, evitando «un timbre que no es muy adecuado para este tipo de música» y haciendo que la mayoría de los acordes originales se puedan tocar en un instrumento de cuatro cuerdas. [ 23 ]

Esta suite está escrita en una forma mucho más libre que las demás, con más movimientos a modo de cadencia y pasajes virtuosos. Además, es la única de las suites que está parcialmente notada en clave de do en tercera y tercera (las ediciones modernas usan clave de sol en cuarta y tercera), las cuales no son necesarias para las demás, ya que nunca superan la nota Sol 4 (Sol por encima del Do central ).

Mstislav Rostropovich denominó a la Suite n.º 6 "una sinfonía para violonchelo solo" y caracterizó su tonalidad en re mayor como evocadora de alegría y triunfo.

Descartó las especulaciones sobre Anna Magdalena Bach como compositora.

Martin Jarvis, antiguo profesor de la Escuela de Música de la Universidad Charles Darwin , en Darwin, Australia, especuló en 2006 que Anna Magdalena podría haber sido la compositora de varias piezas musicales atribuidas a su marido. [ 24 ] Jarvis propone que Anna Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Estas ideas también se plasmaron en un documental televisivo titulado «Escrito por la Sra. Bach». Sin embargo, musicólogos, críticos e intérpretes, señalando la escasez de pruebas que respaldan esta proposición y las pruebas existentes que apoyan la autoría de Johann Sebastian Bach, siguen rechazando la afirmación. [ 24 ] [ 25 ]

Christoph Wolff dijo:

Cuando fui director del Archivo Bach de Leipzig entre 2001 y 2013, mis colegas y yo refutamos exhaustivamente las premisas básicas de la tesis, basándonos en documentos, manuscritos y argumentos musicales. No existe ni una pizca de evidencia, pero Jarvis no se da por vencido a pesar de que hace varios años, en una conferencia sobre Bach en Oxford, un auditorio repleto de reconocidos expertos en la obra de Bach le planteó cara de forma humillante.

En un artículo publicado en The Guardian, el violonchelista Steven Isserlis afirmó: "Me temo que su teoría es una completa tontería", y continuó: "¿Cómo puede alguien tomarse en serio este material de tan mala calidad?".

La experta en Bach, Ruth Tatlow, ha escrito una extensa refutación, centrada en el documental televisivo, en la revista Understanding Bach, donde califica las afirmaciones de Jarvis de "defectuosas e insostenibles".

Grabaciones destacadas

Existen numerosas grabaciones de las Suites para violonchelo. Algunas interpretaciones destacadas incluyen:

Referencias

  1. 1 2 Wittstruck, Anna. "Bailando con J.S. Bach y un violonchelo - Introducción" Archivado el 25 de marzo de 2013 en Wayback Machine . Universidad de Stanford . Stanford.edu . 2012.
  2. de Acha, Rafael. "Reseña: Johann Sebastian Bach (1685–1750): Seis suites para violonchelo solo, Carmine Miranda (violonchelo), CENTAUR CRC3263/4" . MusicWeb International . 2012.
  3. Dalkin, Gary S. "JS Bach: Suites para violonchelo . Heinrich Schiff. EMI Double Fforte CZS 5741792" . MusicWeb International . Consultado el 23 de noviembre de 2015.
  4. Mellers, Wilfrid . Bach y la danza de Dios . Faber and Faber, 1980. pág. 15.
  5. Proms 2015. Prom 68: Bach – Seis suites para violonchelo . BBC . 5 de septiembre de 2015.
  6. Sevier, Zay David (1981). "Sonatas y partitas para violín solo de Bach: El primer siglo y medio, parte 1" . Bach . 12 (2): 11–19 . ISSN 0005-3600 . JSTOR 41640128 .  
  7. Rutherford, David. "La historia detrás de las Suites para violonchelo de Bach y por qué todavía las amamos hoy" . Colorado Public Radio . Consultado el 21 de junio de 2022 .
  8. Sanderson, Blair. "JS Bach: Seis suites para violonchelo solo – Pablo Casals" . AllMusic . Consultado el 25 de agosto de 2014. ... Casals sigue siendo el referente con el que se comparan otras interpretaciones, y estas grabaciones son indispensables para cualquier coleccionista serio.
  9. Andrews, Travis M. (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, un discurso del senador Robert F. Kennedy y 'Schoolhouse Rock!' entre las grabaciones consideradas clásicas por la Biblioteca del Congreso" . The Washington Post . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
  10. Bromberger, Eric. Notas del programa: La Universidad de Chicago presenta | Sala de conciertos | Centro Logan. 15 de octubre de 2013, 19:30 h. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Archivado el 23 de noviembre de 2015 en Wayback Machine . Octubre de 2013, pág. 2.
  11. Finckh, Eckhard. "Kritischer Blick auf Cello-Suiten" (en alemán). Nürtinger Zeitung . 8 de mayo de 2013. (se requiere suscripción)
  12. Kuijken, Sigiswald. "Sigiswald Kuijken over de 'violoncello da spalla'" Archivado el 24 de julio de 2011 en Wayback Machine (en holandés). PreludioKlassiekeMuziek.nl . Consultado el 27 de julio de 2010.
  13. Badiarov, Dmitry. "JS Bach  – Suites para violonchelo da spalla" . El blog de violín de Dmitry Badiarov, luthier . 29 de agosto de 2010.
  14. Campbell, Margaret (23 de agosto de 2004). "Edmund Kurtz" . The Independent . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  15. Szabó, Zoltán. 2016. Fuentes problemáticas, transmisión problemática: Un esbozo de la historia de la edición de las suites para violonchelo solo. Tesis doctoral, Universidad de Sídney.
  16. 1 2 BWV995 Archivado el 4 de septiembre de 2009 en Wayback Machine en JSBach.org . Recuperado el 23 de noviembre de 2015.
  17. 1 2 3 4 Altena, James A. Reseña de 'Schumann: Música de cámara Vol 2 - Violonchelo y piano / Ensemble Villa Musica' Archivado el 26-10-2020 en Wayback Machine . Fanfare . 2011. Reimpreso en ArkivMusic .
  18. 1 2 3 "Schumann Bach Suite Accompaniments, Summarized by Tim Finholt (Resumed from a preface by Joachim Draheim, Karlsruhe, Spring 1985.)" . En: Tutti Celli (International Cello Society Newsletter). Septiembre/Octubre de 1996.
  19. "Catálogo de obras de Raff: arreglos de obras de otros" . Archivado del original el 19 de septiembre de 2020. Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  20. Siblin, Eric. Las suites para violonchelo: J.S. Bach, Pablo Casals y la búsqueda de una obra maestra barroca . Grove/Atlantic, 2011. pág. 215.
  21. Winold, Allen (2007). Bach Cello Suites Analyses & Explorations Volume I: Text . Bloomington, Indiana : Indiana University Press . p. 17. ISBN  9780253218858.
  22. Timmons, Lena (2012). "Uso del órgano para enseñar el Preludio de la Cuarta Suite para violonchelo solo de J.S. Bach" (PDF) . libres.uncg.edu . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
  23. Bach, JS (compositor) y Watson Forbes (transcriptor y editor). Seis suites para viola (originalmente para violonchelo) . J. & W. Chester Ltd., 1951. Prefacio.
  24. 1 2 Dutter, Barbie y Roya Nikkhah. "Las obras de Bach fueron escritas por su segunda esposa, afirma una académica" . The Telegraph . 23 de abril de 2006.
  25. Ross, Alex. "La búsqueda de la Sra. Bach" . The New Yorker . 31 de octubre de 2010.

Lecturas adicionales

  • Isserlis, Steven (2021). Las suites para violonchelo de Bach: una guía . Londres: Faber & Faber.
  • Siblin, Eric (2009). Las suites para violonchelo: J.S. Bach, Pablo Casals y la búsqueda de una obra maestra barroca . Nueva York: Grove Press.
  • Winold, Allen (2007). Suites para violonchelo de Bach: análisis y exploraciones (dos volúmenes). Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press.
  • El manuscrito de Anna Magdalena
  • Fuentes manuscritas
  • Suites para violonchelo : Partituras del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Johann Sebastian Bach en Grove Music Online
  • Las Suites para violonchelo de Bach: Historia  – Análisis  – Interpretación detallada  – Notas del programa  – Audio  – Vídeo  – Análisis exhaustivo y notas sobre la interpretación del violonchelista Georg Mertens.
  • Audio, comentarios, análisis e historia de la Universidad de Stanford.
  • Historia, violonchelo barroco, ediciones, grabaciones, interpretación jsbachcellosuites.com
  • Suite para violonchelo n.º 1 , Suite para violonchelo n.º 2 , Suite para violonchelo n.º 3 , Suite para violonchelo n.º 4 , Suite para violonchelo n.º 5 y Suite para violonchelo n.º 6 : interpretaciones de la Sociedad Bach de los Países Bajos (vídeo e información adicional).
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