Arthur Ranson

Arthur James Ranson (nacido en 1939) es un ilustrador de cómics inglés , conocido por su trabajo en Look-in , Anderson: Psi Division , Button Man y Mazeworld . Su trabajo en Cassandra Anderson ha sido calificado de "fotorrealista".

Nacido en 1939, la infancia y los años de formación de Ranson incluyeron el acceso a las influencias del arte y los artistas en una mezcla de cómics británicos y estadounidenses, incluidos " [The] Beano , Knockout , [The] Dandy , Film Fun , Wizard, Hotspur ..., The Eagle con Frank Hampson estableciendo nuevos estándares. Superman de Wayne Boring , Captain Marvel de CC Beck ", y otros (incluidos, "[p]atero, Silver Surfer de John Buscema y su Conan , Thor de Jack Kirby "). ^[1] Dice que Hampson en particular fue una influencia temprana, pero que

Encontrar el trabajo de Al Williamson cambió mi enfoque porque él no hacía dibujos de cómics, sino que simplemente dibujaba bien usando su propia línea natural. Reemplazó a Frank Hampson para mí como estímulo cuando comencé a dibujar. ^[1]

Ranson asistió a la South West Essex Technical College and School of Art en Walthamstow , Essex, donde estudió pintura y grabado. ^{[1] [2]} Se formó inicialmente como "aprendiz de diseñador de sellos y billetes" en la década de 1960, aprendiendo "a traducir fotografías a acuarela... [e]n tamaño de sello". ^[1] Una "habilidad poco común en ese momento", que más tarde usaría como un "argumento de venta" cuando perseguía una carrera "como ilustrador en publicidad y publicación". ^{[1] [2]}

Después de un período como "artista de letras para un fabricante de cajas de cartón", seguido de trabajo docente, dice que "se escapó a Londres". ^[1] Después de algún tiempo en trabajos menores, Ranson ganó experiencia como "reparador general y relleno en un estudio de arte comercial", donde fue alentado a convertirse en un artista independiente, según recuerda

[Un] artista comercial visitante que me dijo que si trabajaba como freelance con él podría darme mucho trabajo. Lo hice, él no. Entonces me convertí en freelance de verdad. ^[1]

Ranson tiene un hijo, Jonas, que también es artista, y una hija, Cassandra. ^[3]

Ranson primero trajo las técnicas precisas que había desarrollado a través de su aprendizaje al cómic de televisión británico Look-in , trabajando primero en portadas de retratos, y más tarde junto a otros grandes artistas de cómics como John M. Burns , Martin Asbury , Harry North, Colin Wyatt , John Bolton , Jim Baikie , Phil Gascoine , Barry Mitchell y Bill Titcombe. ^[1]

Después de algún tiempo dibujando "tiras cómicas", Ranson aprovechó su habilidad para traducir imágenes a distintos medios (generalmente usando un proyector Grant, que "proyecta una imagen sobre una placa de vidrio, sobre la que se coloca papel de calco"), y aprovechó su talento para Look-in creando tiras basadas en series de televisión tan populares como Sapphire and Steel y Danger Mouse , todas escritas por Angus Allan . Dado que estas obras se basaban en programas de televisión específicos, dice que "parecía importante que los personajes se parecieran lo más posible a los actores", y por eso "usé los métodos que conocía" para lograr las semejanzas precisas que caracterizan su trabajo. ^[1]

Ranson también produjo una serie de biografías en tiras cómicas de estrellas y bandas musicales conocidas , entre ellas ABBA (1977), ^[4] Elvis Presley (1981), The Beatles (1981-2), Haircut One Hundred (1983) y The Sex Pistols (1983). ^[2] La mayoría de los artículos biográficos sobre Ranson datan su trabajo con los Beatles en "la década de 1960", ^[5] pero el propio Ranson disipa este mito al afirmar que la "primera tira autobiográfica [sic] que hice fue ABBA". ^{[1] [6]} De hecho, ese trabajo se realizó en 1981. ^[7]

Ranson recuerda que el editor de Look-in, Colin Shelbourne, fue convencido de permitir que Allan y Ranson "conservaran... los derechos de autor" de sus tiras de Elvis y los Beatles, lo que tuvo el desafortunado efecto secundario de retrasar la publicación completa, ya que tales acuerdos eran en gran medida inauditos. ^[1] Ranson dice:

Cuando se dio cuenta, creo que el director de marketing no se puso contento y descartó los planes de publicarlo completo. Los editores Ehapa de Stuttgart lo hicieron en 1995 y Like de Helsinki en 1996. ^[1]

Ranson describe a Shelbourne como "un editor aventurero", que fue más allá e incluso permitió que el escritor y artista "fuera a Liverpool a investigar" para la tira de los Beatles. ^[1]

El trabajo más conocido de Ranson para Look-in consistió principalmente en adaptaciones de dos tiras basadas en programas de televisión británicos totalmente diferentes. La primera de ellas fue una tira basada en Sapphire & Steel de PJ Hammond , que Ranson fue "el primero y único en dibujar" entre 1979 y 1981. ^{[1] [2]} Con guión de Angus Allan (casi el único escritor de Look-in , según Ranson), Ranson apenas recuerda haber dibujado la tira, pero sí recuerda que

[Fué] en una escritura de Sapphire & Steel donde por primera vez dibujé un marco que se extendía por toda la página. Nunca había visto algo así antes y [el editor] Colin [Shelbourne] expresó sus dudas al respecto". ^{[1] [8]}

A Ranson se le negó la oportunidad de conocer a la estrella de Sapphire & Steel, Joanna Lumley, por no estar presente cuando ella visitó las oficinas. Recuerda que, desafortunadamente, si bien "ella fue muy amable al ofrecerse a reunirse conmigo y posar para más fotografías de referencia", "alguien le dijo que no, que eso no sería necesario. Son unos estúpidos". ^[1]

En 2007, Prion Books reimprimió una selección de material de Look-in e incluyó una historia de Sapphire & Steel en tres partes en las páginas 132-133, 136-137 y 140-141. ^[9]

La otra tira famosa de Ranson para Look-in fue Danger Mouse , un improbable héroe de dibujos animados para niños basado, vagamente, en la serie de televisión de Patrick McGoohan Danger Man , creada en forma de ratón de dibujos animados por Cosgrove Hall y con la voz en televisión de David Jason . Ranson dice que "lo disfrutó en su momento", y no solo recibió el premio "Good Grief Oh Crikey" de Cosgrove Hall ("El premio es un modelo pintado de Dangermouse en pose heroica con un Penfold nervioso mirándolo desde atrás" ^[1] ), sino que también recibió un premio de la Society of Strip Illustration por su trabajo en la tira. ^[1]

Ranson señala irónicamente que "la gloria reflejada del popular programa de televisión también me convirtió en un gran éxito entre los amigos de la escuela primaria de mi hija ". ^[1]

Entre 1977 y 1990, Ranson también produjo tiras basadas en propiedades televisivas como Worzel Gummidge , Potty Time de Michael Bentine , Duckula (otro personaje de Cosgrove Hall cuyas aventuras en los cómics comenzaron en Look-in , pero también se derivaron en su propio título), ^[10] The Bionic Woman y The A-Team , y otros. ^[2] También produjo tiras cómicas basadas en las adaptaciones televisivas de las novelas " Just William " de Richmal Crompton , Buck Rogers ^[11] y la película Logan's Run . ^[2]

Ranson también trabajó brevemente para Marvel UK a fines de la década de 1980, e incluso ilustró un par de números de las aventuras de cómics de Dr. Who para Doctor Who Magazine en 1990. ^[2]

Además de su trabajo en los cómics Look-in y (posteriormente) 2000AD , Ranson también produjo ilustraciones para Fiesta y algunos "trabajos publicitarios a través de un agente, [incluidos] algunos anuncios de All-Bran ". ^[1] Produjo algunos trabajos variados para varias otras revistas de IPC además de 2000AD , y se alegró de los trabajos "más desafiantes" que se pueden encontrar en los cómics, calificándose a sí mismo de "una planta demasiado sensible para entrar en publicidad a pesar de los altos honorarios". ^[1]

Ranson destaca la influencia de sus compañeros -particularmente Brian Bolland- en su propia evolución como artista, pasando de estar agobiado por la "forma británica de dibujar cómics de aventuras... confiable, profesional, artesanal y digna", a ver y ser influenciado por un trabajo que "parecía como si [el artista, particularmente Bolland] realmente se preocupara por él". ^[1]

Ranson destaca la importancia del artista Brian Bolland y dice que

Al parecer, Brian invertía más de sí mismo que de su tiempo, lo que hizo que la profesión resultara atractiva para los artistas que querían ser más que simples trabajadores manuales. Él y las personas a las que influyó para que fueran originales me influyeron a mí. ^[1]

En 1989, Ranson siguió los pasos de Bolland (y otros) y se unió a la importante antología de cómics de ciencia ficción británica 2000 AD , donde ha permanecido desde entonces, con raras incursiones en el mundo de los cómics estadounidenses , incluidos Batman y los X-Men . Se considera afortunado de que esta trayectoria profesional, en sus décadas de carrera en los cómics, lo haya visto trabajar principalmente con solo tres escritores. ^[1]

El universo ha sido generoso conmigo: Angus Allen , John Wagner y Alan Grant . El 99,99% del trabajo ha sido con estos escritores. Escritores inventivos, profesionales, prolíficos, originales, idiosincrásicos e ingeniosos que saben cómo funciona la tira cómica. ^[1]

El primer trabajo de Ranson para 2000 AD fue una historia única de Judge Dredd "Dungeon Master" de John Wagner. Fue seguida por la historia de diez partes de Anderson: Psi Division - "Triad" , que comenzó en Prog #635 (15 de julio de 1989 ). ^[12] David Bishop , en el volumen de historia de 2000 AD Thrill Power Overload dice que Ranson

El estilo fotorrealista le dio una nueva vitalidad a la jueza psi Cassandra Anderson ... [y] fue el comienzo de una fructífera asociación creativa entre Ranson y Grant ". ^[13]

Cassandra Anderson, una spin-off de Judge Dredd , es una jueza con habilidades psíquicas, que incluyen telepatía y precognición .

Durante los siguientes quince años, Ranson dibujó una docena más de seriales protagonizados por el juez Anderson, trabajando con el escritor Alan Grant, quien dice que desde su primera colaboración

Siempre he creído que Arthur era el artista perfecto de Anderson... Algunas de sus mejores historias fueron aquellas en las que colaboramos él y yo. Arthur contaba cada historia de una manera en la que pocos otros podrían hacerlo. ^[13]

Cuando se le preguntó sobre los cambios que Anderson había experimentado durante sus 15 años trabajando en sus historias, Ranson creyó que ella efectivamente había cambiado.

y no sólo su peinado, que ha cambiado al menos cuatro veces sólo en mi dibujo... Me parece que no es menos idealista sino menos esperanzada, espera menos. ...Había pensado que Cassandra se había vuelto menos descarada, menos propensa a hacer bromas, pero probablemente eso se debió a la falta de oportunidades [en varias historias]. ^[1]

Ranson admite sentirse "bastante posesivo con ella", y la considera "la más humana de todos los héroes cómicos que conozco, y [una que] lidia con algunos de los problemas más complicados de ser humano: moralidad, mortalidad, significado". ^[1] Le gusta especialmente trabajar en historias en las que Anderson es "consciente" de su edad (de "tener entre cuarenta y cincuenta años") mientras que aún "mantiene su semejanza y... glamour". ^[1]

En 1990 , los incondicionales de 2000 AD Kevin O'Neill , Pat Mills , John Wagner , Alan Grant y Mike McMahon fueron invitados por Geoff Fry para comenzar a trabajar en una publicación para Neptune Distribution . ^[14] Neptune había adquirido el fanzine británico de primer nivel Fantasy Advertiser en 1988, y agotó las entradas de un número con Marshal Law de Mills y O'Neill , lo que impulsó el movimiento hacia la creación de una línea de cómics encabezada por ese personaje. ^[14]

Tras haber formado un sello editorial -Apocalypse Ltd- para publicar el nuevo título de la antología, Pat Mills se convirtió de facto en el editor del título en preparación, ahora llamado Toxic! [ ^14] En medio de cierta agitación, los cinco creadores iniciales comenzaron a dividirse, y Wagner en particular sintió que su "estilo, la forma en que escribo, había sido considerado no- Toxic! " ^[14] La tira en la que había pasado algún tiempo trabajando fue vetada por Mills, quien sintió que era "demasiado parecida a 2000 AD en estilo". ^[14] Finalmente, le tocó al nuevo editor -Dan Abnett , contratado de Marvel UK ^[14] - informar a Wagner. Recuerda que "en ese momento Arthur Ranson había dibujado una gran cantidad de ella". ^[14]

La tira, llamada Button Man , quedó archivada a medio terminar. ^[14] Toxic! fue cancelada en octubre de 1991 después de 31 números. ^[15]

En la primavera de 1992, como parte de una promoción llamada "la Mega-Explosión", Button Man fue resucitado y lanzado en Prog 780. ^[16] Ultraviolenta y una de las primeras tiras no científicas en aparecer en los 15 años de historia del cómic, Button Man fue una de las pocas tiras propiedad de un creador que aparecieron en 2000 AD . El entonces editor Steve MacManus lo resume diciendo

En cuanto a la calidad, encajaba muy bien en el cómic... En cuanto al tema, no encajaba demasiado bien. Si tenemos en cuenta que la premisa de 2000 AD era una fantasía futurista, el semanario tenía la confianza de llevar una historia que era la excepción a la regla. ^[16]

Ranson dice que:

Me metí de lleno en la historia, pero tenía que esforzarme para que fuera más realista. Era una buena historia y no quería que fuera simplemente otra escena de violencia casual de cómic. ^[1]

La primera entrega de Button Man fue recopilada en 1994 por Kitchen Sink Press , y nuevamente por Rebellion en 2003. Ranson recuerda que "hizo un pequeño cambio al final de Button Man ", pero elogia las habilidades narrativas de Wagner, por ser "autónomas. Completas en sí mismas, ordenadas, compactas y satisfactorias, sólidas". ^[1] Una segunda historia siguió en 1994, y la tercera hizo su debut "después de una ausencia de seis años" en 2001. ^[17] El escritor John Wagner declaró con franqueza que cree que "mi escritura y el arte de Arthur fueron más irregulares en la tercera serie, pero creo que la trama fue la mejor de las tres". ^[17]

En 2007, Wagner escribió una cuarta serie, además de buscar perspectivas para una adaptación de la serie a la pantalla grande. ^[17]

En 1993, Grant y Ranson contribuyeron con la historia de dos partes "Tao" a la serie Batman: Legends of the Dark Knight de DC Comics (números 52 y 53).

En 1997, Ranson proporcionó la obra de arte para un número único de prestigio en formato one-shot para DC Comics, Batman / Phantom Stranger . Escrita por uno de los colaboradores frecuentes de Ranson, Alan Grant (un pilar de 2000 AD , y también un importante contribuyente al mito de Batman), la historia vio a los dos personajes unirse para "resolver el misterio de una civilización perdida". ^[18] Grant y Ranson habían producido previamente "un esquema de una historia de Phantom Stranger que [Ranson] quería dibujar", pero fueron rechazados. ^[1] De hecho, Ranson recuerda que a Grant se le pidió que escribiera en Batman / Phantom Stranger un extraño que "no debe hacer nada espeluznante". ^[1]

Trabajó en varios cómics relacionados con X-Men para Marvel . Sin embargo, dice que no "cree que mi estilo se adapte a los superhéroes [ sic ]", y no disfrutó trabajar con guiones escritos por escritores estadounidenses que, según él, deben haber "visto demasiada televisión cuando eran niños", salpicando sus guiones con terminología y tropos de televisión y cine. ^[1]

Debido a que utiliza fotografías como material de referencia, Ranson ha incluido cameos de amigos, colegas y familiares en varias de sus historias. Algunos ejemplos son:

• Angus P Allan: El escritor de Look-in y colaborador de Ranson en (particularmente) Sapphire & Steel y Dangermouse , recuerda haber sido incluido en un episodio de Sapphire & Steel : "Una de las tiras presentaba el 'fantasma' de un teniente naval francés de la época de Bonaparte , y Arthur incluyó dibujos míos". ^[1]
• Sue y Alan Grant: Ranson incluyó sus caras en Anderson: Psi Division - "Satanás" ... ^[1]
• Arthur Ranson: ...Ranson también incluyó su "propia cabeza... en la pila de cadáveres que Satanás imagina", en la misma historia. ^[1]
• Dez Skinn : Apareció en Button Man . ^[1]
• Peter Hogan : Apareció en Button Man . ^[1]
• Edward Berridge : apareció en Anderson, Psi - "Half Life" ^[1]

Los trabajos de cómic incluyen:

• Zafiro y acero (en Look-In , 1979)
• Anderson: División Psi (con Alan Grant ):
  • "Tríada" (en 2000 AD #635-644, 1989)
  • Shamballa (junio de 2008, 224 páginas, Rebellion, ISBN  978-1-905437-67-2 ):
    • "Shamballa" (en 2000 dC # 700-711, 1990)
    • "Razones para estar alegre" (en Judge Dredd Megazine vol. 2 #10, 1992)
    • "¿La bruja?" (en la revista Judge Dredd vol. 2 #14, 1992)
    • "El síndrome de Jesús" (en Judge Dredd Magazine vol. 2 #22-24, 1993)
    • "Satanás" (en la revista Judge Dredd vol. 3 #1-7, 1995)
    • "La protesta" (en la revista Judge Dredd vol. 3 #14, 1996)
    • "R*Evolución" (en 2000 AD #1263-1272, 2001)
  • "Postales desde el borde" (Parte 4) (en Judge Dredd Megazine vol. 2 #53, 1994)
  • "Half-Life" (en la revista Judge Dredd nº 214-217, 2004)
  • "Arma de destrucción masiva" (en la revista Judge Dredd nº 221-226, 2004)
  • "Encarcelamiento" (en la revista Judge Dredd nº 227-230, 2005)
  • "Ciudad de los muertos" (en la revista Judge Dredd nº 231-236, 2005)
  • "Lucid" (en la revista Judge Dredd nº 238-241, 2005)
• "Compañeros de viaje" (con Andrew Cartmel , en Doctor Who Magazine #164-166, 1990)
• El hombre botón (con John Wagner ):
  • "Libro I: El juego de matar" (en 2000 AD #780-791, 1992, tpb, 88 páginas, Kitchen Sink Press , mayo de 1994, ISBN 0-87816-276-3 , Rebellion Developments , tapa dura, agosto de 2003, ISBN 1-904265-05-7 , tapa blanda, enero de 2007, ISBN 1-905437-19-6 )   
  • "Libro II: La confesión de Harry Exton" (en 2000 AD #904-919, 1994, tpb, 112 páginas, Rebellion, agosto de 2003, ISBN 1-905437-70-6 ) 
  • "Libro III: Asesino asesino" (en 2000 AD prog 2001 y #1223-1233, 2001)
• Mazeworld (con Alan Grant, tpb, 192 páginas, Rebellion, noviembre de 2011, ISBN 1-907992-48-0 ):  
  • "Libro Uno" (en 2000 AD #1014-1023, 1996)
  • "Libro Dos" (en 2000 AD #1101-1110, 1998)
  • "Libro tres" (en 2000 AD #1151-1160, 1999)
• Batman / Phantom Stranger (con Alan Grant, one-shot , DC Comics , 1997)
• X-Factor (con Jeff Jensen , miniserie de 4 números, Marvel Comics , 2002)
• X-Treme X-Posé (con Chris Claremont , miniserie de 2 números, Marvel Comics, 2003)
• Soldado X #9-10 (con Karl Bollers, Marvel Comics, 2003)

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