Abril Greiman

April Greiman (nacida el 22 de marzo de 1948) es una diseñadora estadounidense ampliamente reconocida como una de las primeras diseñadoras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. A Greiman también se le atribuye, junto con su colaboradora inicial Jayme Odgers , haber ayudado a importar el estilo de diseño de la Nueva Ola europea a los EE. UU. a finales de los 70 y principios de los 80. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Según el historiador del diseño Steven Heller , "April Greiman fue un puente entre lo moderno y lo posmoderno, lo analógico y lo digital". "Es una defensora fundamental de la 'nueva tipografía' y la nueva ola que definieron el diseño gráfico de finales del siglo XX". ^{[ 3 ]} Su arte combina su formación en diseño suizo con el posmodernismo de la Costa Oeste . ^{[ 4 ]}

Greiman considera que el título de diseñadora gráfica es demasiado limitante y prefiere llamarse a sí misma "artista transmedia". Su trabajo ha inspirado a diseñadores a desarrollar la computadora como herramienta de diseño y a ser curiosos y exploratorios en su enfoque de diseño. Su proceso incluye la superposición de tipografías , donde las palabras y letras se intercalan y superponen, pero también parecen flotar junto con otros "objetos en el espacio" como: muestras de color, ilustraciones, líneas, mapas, fotografías, formas, entre otros recursos visuales. Crea una sensación de profundidad y dinamismo, en particular, al combinar elementos gráficos mediante el uso extensivo de la tecnología Apple Macintosh. ^{[ 4 ]} Los Angeles Times describió su estilo gráfico como "un experimento en la creación de imágenes híbridas ". ^{[ 5 ]} Ha sido llamada la "Reina de la Nueva Ola" dentro del movimiento, aunque ha dicho que le molesta ese título. ^{[ 6 ]}

April Greiman nació el 22 de marzo de 1948 en el área metropolitana de Nueva York y creció en Wantagh, Long Island, y posteriormente en Woodcliff Lake, Nueva Jersey . Su padre fue uno de los primeros programadores informáticos y analista de sistemas en Lightolier, donde introdujo la primera computadora central en la empresa. Más tarde, fue fundador y presidente del Instituto Tecnológico de Ventura. ^{[ 7 ]} Su madre, Renee, era bailarina y profesora de danza en colaboración con el estudio de danza Fred Astaire. Su único hermano, Paul, se convirtió en meteorólogo y especialista en modelado climático y atmosférico interplanetario. ^{[ 8 ]}

Entre 1966 y 1970, Greiman fue estudiante de pregrado en el Instituto de Arte de Kansas City , donde estudió diseño gráfico, fotografía y cerámica. En 1970-1971, continuó sus estudios de posgrado en la Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, ahora conocida como la Escuela de Diseño de Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ), en Basilea, Suiza (1970-1971). Como alumna de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart , recibió la influencia del Estilo Internacional y de la introducción de Weingart al estilo posteriormente conocido como Nueva Ola, una estética que se alejó de la herencia modernista . ^{[ 9 ]}

Durante la década de 1970, rechazó la creencia, entre muchos diseñadores contemporáneos, de que las computadoras y la digitalización comprometerían el Estilo Tipográfico Internacional ; en cambio, explotó las tecnologías emergentes y el Principio Básico de Azar ^{[ 10 ]} como partes integrales del arte digital, una posición que ha mantenido a lo largo de su carrera.

Después de completar sus estudios de posgrado en Suiza, Greiman se mudó a Filadelfia y se convirtió en profesora asociada en el Philadelphia College of Art (ahora conocido como University of the Arts) ^{[ 11 ]} y trabajó como diseñadora independiente en Filadelfia y la ciudad de Nueva York . Utilizando su estética que "...combina tecnología, ciencia, palabra e imagen con color y espacio...". ^{[ 12 ] [ 13 ]} Greiman trabajó en proyectos con Emilio Ambasz , curador de diseño en el Museo de Arte Moderno .

En 1976, Greiman se mudó a Los Ángeles, después de una breve temporada como freelance en una agencia de diseño corporativo en Century City, y estableció el estudio April Greiman, Inc. [ ^{14 ] y} se convirtió en una figura destacada de la emergente Nueva Ola de California .

Tras mudarse de Nueva York a Los Ángeles, Greiman conoció al diseñador y fotógrafo Jayme Odgers , quien se convirtió en un importante colaborador. En 1978 diseñaron un famoso póster de Cal Arts que se convirtió en un diseño fundamental de la Nueva Ola de California. ^{[ 15 ] [ 16 ]} También colaboraron en el diseño de un póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. En 1981 crearon un icónico póster de piernas corriendo silueteadas contra un cuadrado de cielo azul brillante, que se publicó en 1982 antes de los Juegos Olímpicos de 1984. ^{[ 17 ]}

En 1982, Greiman fue nombrada directora del departamento de diseño del Instituto de Artes de California , también conocido como Cal Arts. ^{[ 18 ]} En 1984, logró cambiar el nombre del departamento a Comunicación Visual, ya que consideraba que el término "diseño gráfico" resultaría demasiado limitante para los futuros diseñadores. En Cal Arts tuvo la oportunidad de experimentar con nuevas tecnologías, donde tuvo acceso a una computadora analógica, un sintetizador y equipos de video instalados por el instructor y reconocido artista Nam June Paik , e investigó con mayor profundidad los efectos de la tecnología en su propio trabajo.

Greiman comenzó a adquirir su propio equipo, empezando con una videocámara de media pulgada de primera generación. Esto la llevó a trabajar con la Quantel Paintbox . Al observar este equipo novedoso e innovador, Greiman aplicó este conocimiento a las primeras herramientas de baja resolución, como Amiga y Apple Inc. (antes Apple Computer Inc.).

Como se menciona en el video Mac @ 30 de Apple, Greiman, una de las primeras usuarias de la tecnología informática, ^{[ 19 ]} asistió en febrero de 1984 a la primera Conferencia TED , o Conferencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño, que contó con varios oradores destacados, incluyendo demostraciones del disco compacto , codesarrollado por Philips y Sony , y una de las primeras demostraciones de la computadora Apple Macintosh por Alan Kay, lo que la inspiró a adquirir su primera computadora, la computadora Macintosh . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 1986, Greiman fue invitado por el Walker Art Center a producir el número 133 de Design Quarterly titulado: ¿Tiene sentido? ^{[ 22 ] [ 23 ]} La edición fue editada por Mildred Friedman y publicada por MIT Press y Walker Art Center. Usando MacVision, una interfaz de hardware/software combinada para digitalizar fotogramas de una cámara de video o VCR , ^{[ 24 ]} Greiman reinventó la revista como una obra de arte desplegable. La impresión de casi tres por seis pies se despliega cuidadosamente tres veces a lo ancho y nueve veces a lo largo, revelando una imagen a tamaño real del cuerpo desnudo extendido de Greiman adornado con imágenes y texto simbólicos. ¿Tiene sentido? Fue un gesto provocador que "contrarrestaba enfáticamente las tendencias objetivas, racionales y masculinas del diseño modernista", dijo Greiman sobre el formato y el título inusuales de la obra: "La sensación que me produce es que es nueva y a la vez antigua... es una revista, que es una obra de arte, que es un objeto, que es... una locura". ¿Tiene sentido? también inauguró la nueva Galería de Arte Cotidiano del Walker Art Center ^{[ 25 ]} y forma parte de las colecciones de muchas instituciones y museos. ^{[ 26 ]}

En 1988 en el Primer Concurso Anual de Arte Mac Masters de MacWorld [ ^{27 ] ,} Greiman recibió el Primer Premio (A) de Bellas Artes por su escultura Pacific Wave , ^{[ 28 ]} un proyecto producido para el Museo Fortuny en Venecia, Italia, para el Festival Pacific Wave del museo , una exposición que celebraba a los diseñadores gráficos de California del 27 de septiembre al 27 de diciembre de 1987. ^{[ 29 ] : 39} Greiman también diseñó el cartel oficial, Pacific Wave , ^{[ 30 ]} para el festival, que ahora se encuentra en varias colecciones de museos ^{[ 31 ]} incluyendo LACMA , ^{[ 32 ]} y apareció en el marketing de The Getty para 2024 PST ART: Art & Science Collide , una iniciativa con instituciones artísticas en todo el sur de California. ^{[ 33 ]}

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 32 centavos sobre el sufragio femenino, diseñado por Greiman para conmemorar la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (derecho al voto de las mujeres). ^{[ 34 ]} El sello salió a la venta en todo el país el 28 de agosto de 1995. Fue impreso por Ashton-Potter USA, Ltd. (fundada en 1925 en Canadá por las familias Ashton y Potter) mediante el proceso de impresión offset / calcografía (grabado) y forma parte de la colección del Museo Postal Nacional de la Institución Smithsoniana . ^{[ 35 ]}

En 1997, Greiman y su esposo, el arquitecto Michael Rotondi , compraron Miracle Manor, un motel de la década de 1940 en Desert Hot Springs, en la cima de Miracle Hill, con manantiales minerales de aguas termales y frías naturales descubiertos hace más de 100 años. Lo restauraron de forma innovadora y lo convirtieron en un refugio que exhibía su diseño tridimensional como un oasis del espíritu con "una piscina y edificios con una pureza igual a la del desierto". ^{[ 36 ]} Celebrando las formas y texturas sutiles del desierto, el cielo y las aguas. ^{[ 37 ]}

En 2005, Greiman fundó su actual consultora de diseño Made In Space, con sede en Los Ángeles . ^{[ 14 ]}

• Premio Vesta a los logros sobresalientes de las mujeres, revista Hearth and Home, Los Ángeles, California, 1985 ^{[ 41 ]}
• Alliance Graphique Internationale (AGI), miembro invitado de la junta directiva, 1986
• Ganador del Gran Premio del Concurso Macintosh Masters in Art, Macworld, San Francisco, California, 1988. Ganador del Concurso Internacional de Carteles de la Unesco, 1987.
• Ganador del Concurso de Carteles Modernos del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, 1988.
• Beca Hall Chair, Hallmark Corporation, Kansas City, Missouri, 1990
• Medalla de Bronce de la Feria del Libro de Frankfurt por From the Edge: Southern California Institute of Architecture , Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Los Mejores Libros del Mundo), Los Ángeles, California, 1994.
• Los 50 mejores libros del año, AIGA , Nueva York, Nueva York, 1997
• AIGA , Medallista de Oro, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1998 ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• Premio Chrysler a la Innovación en Diseño , Auburn Hill, Michigan, 1998 ^{[ 44 ]}
• Finalista del primer Premio Nacional de Diseño en Artes de la Comunicación, otorgado en la Casa Blanca, durante la administración Clinton, en Washington, D.C., en el año 2000.
• Instituto de Arte de Kansas City , doctorado honoris causa, Kansas City, Missouri, 2001
• Facultad de Arte y Diseño, Universidad Lesley , doctorado honoris causa, Cambridge, Massachusetts, 2002
• Academia de Arte de la Universidad , doctorado honoris causa, San Francisco, California, 2003
• Premio Masters Series, Escuela de Artes Visuales , Ciudad de Nueva York, Nueva York, 2008
• Art Center College of Design , doctorado honoris causa, Pasadena, California, 2012
• Premio de Miembro Honorario por Trayectoria Profesional, Sociedad de Artes Tipográficas, Chicago, Illinois, 2018 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• Centro Acuático Belmont Beach: paleta de colores, gráficos ambientales y señalización para un centro recreativo comunitario de deportes acuáticos de 2 hectáreas (5 acres) con RoTo Architects, Long Beach, California ( proyecto en curso) .
• Instituto Indio de Tecnología, Tipografía Experimental, Discurso de Apertura, Centro de Diseño Industrial, Bombay, India, 2 de marzo de 2019 – 4 de marzo de 2019
• Architecture + Design Museum (A+D), Farbe/Color: Armin Hofmann , diseño y curaduría de la exposición con RoTo Architects, 2013, viajó al Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pensilvania, del 15 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Filadelfia, Pensilvania, del 24 de agosto al 7 de octubre de 2016; y Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Gallery, Minneapolis, Minnesota, del 28 de julio al 17 de septiembre de 2017.
• Documental de Apple, MAC @ 30 , Diseñador destacado, enero de 2014
• Museo de Arquitectura y Diseño (A+D), Diseño de Tierras Áridas , Exposición de Gráficos Ambientales y Diseño Gráfico con Laurie Haycock Makela, Oficina de Hadley y Peter Arnold y Chu-Gooding Architects, Los Ángeles, California, 2012
• Museo Victoria y Alberto (V&A), Posmodernismo: Estilo y subversión 1970–1990 , Exposición y publicación con ensayo, 24 de septiembre de 2011–15 de enero de 2012
• Servicio Público de Radiodifusión (PBS), Maestros estadounidenses: El arquitecto y el pintor, Charles y Ray Eames , Contribución en vídeo a la película, 2011
• Ayuntamiento del barrio de Pacoima, diseño gráfico ambiental, señalización y paleta de colores para la arquitectura, en colaboración con RoTo Architects, Pacoima, California, 2010.
• Gran Parque del Condado de Orange, Diseño Gráfico Ambiental, Señalización y Paleta de Colores para un Parque de 1400 acres con el Arquitecto Paisajista Ken Smith, Irvine, California, 2008.
• Museo de Cera Madame Tussaud, Paleta de colores y materiales para la arquitectura con RoTo Architects, Hollywood, California, 2008.

  

• Mano sosteniendo un tazón de arroz , encargo de arte público para la estación de metro Wilshire Vermont, Los Ángeles, California, 2007.
• Art Center College of Design, doctorado honoris causa, Los Ángeles, California, 2012
• Museo de Arte de California en Pasadena, Fotografía desde el coche: Fotografía digital de April Greiman , Exposición individual y diseño de publicación de monografía, Pasadena, California, del 9 de septiembre al 8 de octubre de 2006.
• Escuela de Arte y Arquitectura de Prairie View, Paleta de colores y materiales para la arquitectura con RoTo Architects y la Universidad Texas A&M, Prairie View, Texas, 2005.
• Rotovision, Something From Nothing , Diseño de publicación monográfica, 2001 ^{[ 47 ]}
• Monacelli Press, Desde el centro: Proceso de diseño en SCI-Arc," 1998 ^{[ 48 ]}
• Premio Chrysler a la Innovación en Diseño, Auburn Hill, Michigan, 1998 ^{[ 44 ]}
• Miracle Manor Retreat, concepto de diseño, gráficos interactivos y ambientales e interiores para arquitectura con RoTo Architects, Desert Hot Springs, California, 1997–2018
• Rizzoli International Publications, Michele Saee: Edificios y proyectos , Diseño editorial, 1997.
• Comisión Postal de los Estados Unidos, 19.ª Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , Sello conmemorativo del derecho al voto de las mujeres, Washington, Distrito de Columbia (DC), 26 de agosto de 1995.
• Almacén C, Paleta de colores para arquitectura con RoTo Architects , Nagasaki, Japón, 1995
• Artemis Publishers , ItsnotwhatAprilyouthinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez , Diseño de publicación monográfica, 1994
• Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Los mejores libros del mundo), por From the Edge, Student Workbook, Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), Medalla de Bronce en la Feria del Libro de Frankfurt, 1994
• Programa de videoconferencias de Aldus Corporation, con la participación del portavoz Paul Brainerd, Nueva York, Nueva York; Chicago, Illinois; Seattle, Washington; y Toronto, Canadá, 1993.
• Restaurante Nicola, paleta de colores y materiales para arquitectura, así como vajilla personalizada, vallas publicitarias, imagen de marca y diseño gráfico con RoTo Architects , Los Ángeles, California, 1993.
• Residencia Carlson-Reges, paleta de colores y materiales para la arquitectura con RoTo Architects , Los Ángeles, California, 1992.
• Agencia de Reurbanización Comunitaria de Los Ángeles (CRA/LA), Walk Earth Talk , colaboración de la Comisión de Arte Público con Lucille Clifton, Paseo de los Poetas de Citicorp Plaza, Los Ángeles, California, 1991
• Watson-Guptill Publishers, Imágenes híbridas: la fusión de la tecnología y el diseño gráfico , Diseño de publicaciones monográficas, 1990
• Walker Art Center, Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual , Exposición, Cartel y valla publicitaria, Diseñador destacado, Minneapolis, Minnesota, 1989
• Fondo Nacional para las Artes (NEA), Beca para Estudios de Gráficos por Computadora, Washington, Distrito de Columbia, 1987 ^{[ 49 ]}
• Walker Art Center y MIT Press, Design Quarterly #133: '¿Tiene sentido?' , Diseño editorial, 1986.
• Comité Organizador Olímpico, Cartel oficial de los Juegos Olímpicos de 1984 , Colaboración con Jayme Odgers, Los Ángeles, California, 1984
• Revista WET, portada de revista, colaboración con Jayme Odgers, 1976
• Museo de Arte Moderno (MOMA), El Proyecto Taxi , Diseño de la exposición y del catálogo con Emilio Ambasz, curador, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1975

Colecciones del Museo de Diseño Cooper Hewitt , el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Centro Pompidou.

• April Greiman, WhiteSpace: Fotografía de April Greiman , publicado por April Greiman, 2021 ^{[ 50 ]}
• April Greiman, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , catálogo de la exposición del Pasadena Museum of California Art, 2006 ^{[ 51 ]}
• April Greiman y Aris Janigian, Something From Nothing , Rotovision, 2001 ^{[ 47 ]}
• April Greiman y Liz Farelly, Ideas flotantes en el tiempo y el espacio , Watson-Guptill Publishers, Cutting Edge Series, 1998 ^{[ 52 ]}
• F. Fort, R. Poynor y C. Kultenbrouwer, it'snotwhatyouthinkitis = cen'estpascequevouscroyez , Artemis Publishers, 1994 ^{[ 53 ]}
• April Greiman, Imágenes híbridas: la fusión de tecnología y diseño gráfico , Watson-Guptill Publishers, 1990 ^{[ 29 ]}

• April Greiman, Ver es una forma de pensar. Pensar, una forma de ver, Escuela de Arquitectura y Diseño de Virginia Tech, 14 de marzo de 2022.
• Objetos en el espacio, Alliance Graphique Internationale (AGI) Open Rotterdam, Rotterdam, Países Bajos, 24 de septiembre de 2019
• Tipografía Experimental, Instituto Indio de Tecnología, Centro de Diseño Industrial, Bombay, India, 2 de marzo de 2019 – 4 de marzo de 2019
• El color como espacio, el espacio como color, Conferencia de Diseño de Bend, Bend, Oregón, 2 de octubre de 2018
• Borders, Alliance Graphique Internationale (AGI) en La Maison du Radio, París, Francia, 20 de septiembre de 2017
• Grandes Maestros del Diseño, Instituto Indio de Tecnología, Centro de Diseño Industrial, Bombay, India, 4 de febrero de 2007 – 9 de febrero de 2007
• April Greiman , Cumbre MAC en la Universidad de California-Santa Bárbara, Santa Bárbara, California, 1995
• April Greiman, Too Corporation, MacWorld, Tokio, Japón, 1992
• April Greiman, Simposio Estudiantil IDEAS '92, Melbourne, Australia, 1992

• Becaria en Naturaleza, Arte y Hábitat, 2017
• Miembro electa del Consejo Directivo del Foro Internacional de Mujeres, Newport Beach, California, 2010.
• Mujeres en las Artes, Mesa de Arte, 2004
• Presidenta del jurado de los Premios de Diseño de la Administración de Servicios Generales, Washington, Distrito de Columbia, 1999.
• Jurado experto de EE. UU., Primer Concurso Internacional de Artes Gráficas de China, Pekín, China, 1996.
• Jurado experto de EE. UU., Concurso de mascotas de la Expo 2000, Hannover, Alemania, 1995
• Jurado experto de EE. UU., Concurso de todas las disciplinas de diseño de los Países Bajos, 1995.
• Jurado experto de EE. UU., Concurso del Programa de Identidad de la Ciudad de Berlín, Berlín, Alemania, 1993
• Presidenta del Concurso de Diseño Gráfico para Comunicaciones de la AIGA, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1993.
• Copresidente junto con Tibor Kalman, "¿Qué está pasando ahora?", Conferencia Nacional de AIGA, San Francisco, California, 1987.
• Miembro invitado, Alliance Graphique Internationale (AGI), 1986-presente
• Miembro de la Junta Directiva Nacional de AIGA , 1986–1988
• Presidente y Vicepresidente de AIGA, Los Ángeles, 1982–1988

En 2006, el Museo de Arte de California de Pasadena montó una exposición individual de su fotografía digital titulada: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography . ^{[ 54 ]} Greiman también estuvo en la importante exposición colectiva en el Centro Georges Pompidou en París llamada Elle@Centre Pompidou . ^{[ 55 ]} En 2007, Greiman completó su obra más grande hasta la fecha: un mural público, Hand Holding a Bowl of Rice , que abarca "siete pisos de dos fachadas de edificios que marcan la entrada a la estación de metro Wilshire Vermont en Los Ángeles". ^{[ 56 ]} En 2014, Greiman colaboró ​​con la organización dirigida por artistas con sede en Londres Auto Italia South East junto con un grupo de artistas que incluía a Metahaven, en una exposición POLYMYTH x Miss Information . El programa de la exposición se incluyó en los listados externos de la Feria de Arte Frieze . ^{[ 57 ]} En 2023, Greiman fue cocuradora junto con Stacie B. London e incluyó su obra en It's About Time , una exposición colectiva multidisciplinaria de 17 artistas en The Brand Library & Art Center, de septiembre a noviembre de 2023. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

• Primer vistazo a la tarjeta Hyundai, April Greiman, MoMA , Ciudad de Nueva York, Nueva York, 9 de mayo de 2025 – 1 de septiembre de 2025 ^{[ 60 ]}

• No confíes en los átomos: April Greiman, avatares y nueva fotografía, bulthaup Los Angeles 'Kunsthalle b', Los Ángeles, California, 1 de febrero de 2017 – 15 de mayo de 2017
• Objetos en el espacio: April Greiman, Galería Wedge de la Universidad de Woodbury, Burbank, California, del 4 al 30 de marzo de 2014.
• Nuevas obras: April Greiman, comisariada por Stacie B. London, Subvecta Motus Gallery, Glendale, California, noviembre de 2012 – enero de 2013
• Reflexiona sobre lo que piensas: April Greiman , Yoon Design: Galería Ddoong, Sociedad Coreana de Diseño Básico y Arte, Seúl, Corea, 10 de diciembre de 2012 – 16 de diciembre de 2012
• Ciclo de Maestros: April Greiman , Museo de Artes Visuales de la Escuela de Artes Visuales (SVA), Ciudad de Nueva York, Nueva York, 20 de octubre de 2008 – 13 de diciembre de 2008
• Objetos en el espacio, Universidad Salve Regina, Newport, Rhode Island, 17 de octubre de 2007 – 11 de noviembre de 2007
• Disparos desde un vehículo: Fotografía digital de April Greiman , Museo de Arte de California en Pasadena, Pasadena, California, del 9 de septiembre de 2006 al 8 de octubre de 2006.
• Objetos en el espacio , Nova Ljubjlanska Banka, Llubljana, Eslovenia, noviembre de 2004
• Algo de la nada , Modern Book Gallery, Westwood, California, 2001
• Objetos en el espacio , Galería Selby, Escuela de Arte y Diseño Ringling, Sarasota, Florida, 25 de octubre de 1999 – 24 de noviembre de 1999
• It'snotwhatAprilyyouthinkitGreimanis , Arc en Rêve Centre d'Architecture, Burdeos, Francia, 1994.
• Gráficos por computadora: April Greiman , Galería Itoya, Tokio, Japón, 1994.
• April Greiman: Imágenes híbridas , Museo de Israel, Jerusalén, Israel, 1989.
• Exposición individual, Galería Turner Dailey, Los Ángeles, California, 1989
• April Greiman, Galería Reinhold-Brown, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1986

• Testigo digital: Revoluciones en diseño, fotografía y cine , LACMA , Los Ángeles, California, presentado como parte de la iniciativa The Getty PST ART: Arte y ciencia colisionan , 24 de noviembre de 2024 – 13 de julio de 2025 ^{[ 32 ]}
• Body Constructs , MoMA , galería Collection, organizada por Evangelos Kotsioris, curador asistente, y Paula Vilaplana de Miguel, Nueva York, Nueva York, enero de 2024–en curso ^{[ 26 ]}
• It's About Time , comisariada conjuntamente con Stacie B. London, Brand Library & Art Center, Biblioteca Pública de Glendale , Glendale, California, del 23 de septiembre al 22 de noviembre de 2023 ^{[ 59 ]}
• Entre líneas: Tipografía en la colección del LACMA, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California, 19 de mayo de 2019 – en curso.
• Al oeste del modernismo: Diseño gráfico californiano, 1975-1995, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California, 30 de septiembre de 2018 - 21 de abril de 2019
• California: Diseñando la libertad , Designmuseo , Helsinki, Finlandia, 10 de noviembre de 2017 – 4 de marzo de 2018
• California: Diseñando la libertad , Museo del Diseño, Londres, Inglaterra, 24 de mayo de 2017 – 17 de octubre de 2017
• Static , Galería Castle Fitzjohns, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 2016–2017
• De la tipografía a la interfaz: diseño gráfico de la colección , Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California, 14 de mayo de 2016 – 23 de octubre de 2016
• Lo físico: El sexo y el cuerpo en la década de 1980 , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California, del 20 de marzo de 2016 al 31 de julio de 2016.
• Diseño de la mujer moderna 1890–1990 , Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York, Nueva York, 5 de octubre de 2013 – 19 de octubre de 2014
• Mujeres diseñadoras de California: 1896–1986 , Museo Autry, Los Ángeles, California, 10 de agosto de 2012 – 6 de enero de 2013
• elles@centrepompidou: Mujeres artistas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Pompidou , París, Francia, 27 de mayo de 2009 – 21 de febrero de 2011
• Diseño gráfico: Ahora en producción , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, 2011 ^{[ 61 ]}
• Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual , Museo del Diseño de Londres, Londres, Inglaterra, 1990
• Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual, Galería de Ciencia y Arte de IBM, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1989.
• Design USA , Agencia de Información de los Estados Unidos , Exposición itinerante por toda la República Socialista Soviética Unida (URSS), 1989
• Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, 1989.

• Documentos de arte , Atlanta, Georgia
• CBRE , Los Ángeles, California
• Centro de Artes Escénicas de Cerritos , Cerritos, California
• Coop Himmelb(l)au Arquitectos , Viena, Austria
• DMJM y AECOM , Los Ángeles, California
• Esprit , San Francisco, California
• Fresco y fácil , Los Ángeles, California
• Harley Ellis Devereau , Los Ángeles, California
• Herman Miller , Los Ángeles, California
• Lifetime Television , Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Biblioteca Pública de Los Ángeles , Los Ángeles, California
• Museo de Artes Aplicadas , Viena, Austria
• Knoll , Los Ángeles, California y Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc) , Los Ángeles, California
• Time Warner , Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Vitra , Basilea, Suiza
• Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury , Burbank, California

• Universidad Estatal de California en Sacramento – Piensa en lo que piensas, 2004
• Samitaur Constructs, 2002
• Objetos en el espacio, Galería Selby, 1999
• Objetos en el espacio, AIGA/OC, 1999
• El Proyecto La Habana, Centro MAK, 1996
• Harry Marks, Premio a la Trayectoria Profesional BDA, 1996
• Abril no es lo que crees, Exposición, Burdeos, 1994
• El gran pez de Pikes Peak, 1994
• AIGA Communication Graphics, 1993
• Admisiones de Sci-Arc, 1993
• Pikes Peak Lithographing Co., 1992
• Cursos de verano de la UCLA, 1991
• Programas de verano de Sci-Arc, 1991
• Sci-Arc Making Thinking, 1990
• Diseño gráfico en Estados Unidos, 1989
• El cartel moderno, MOMA, 1988
• Dando forma al futuro de la atención médica, 1987
• Espacio de trabajo 1987, 1987
• Ola del Pacífico, Museo Fortuny, 1987
• Desfile de moda y venta de ropa de LAICA, 1986
• Design Quarterly #133: ¿Tiene sentido?, 1986
• Blancanieves y los siete píxeles, 1986
• Sci-Arc, Conceptos cambiantes del espacio en la arquitectura y el arte, 1986
• Hashi, 1985
• AIGA, Diseño 2 de California, 1985
• Juegos Olímpicos de Los Ángeles, 1984
• Luz de iris, 1984
• Tu turno, mi turno, 3D, 1983
• CalArts, 1978
• Peter Shire, Swissiyaki, 1978

• Lista de medallistas de la AIGA

• MadeinSpace.la
• MadeinSpaceShop.net
• AprilGreiman.com
• Disparos desde un vehículo en marcha: Fotografía digital de April Greiman