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Articulo de referencia

Una sinfonía alpina

2018 performance by Norddeutsche Orchesterakademie "},"caption":{"wt":"Richard Strauss in 1917, drawing by [[Emil Orlík]]"},"native_name":{"wt":"''Eine Alpensinfonie''"},"opus":...

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Una Sinfonía Alpina ( Eine Alpensinfonie ), Op . 64, es un poema sinfónico para gran orquesta escrito por el compositor alemán Richard Strauss que se estrenó en 1915. Es una de las obras no operísticas más extensas de Strauss; la partitura requiere unos 125 músicos y una interpretación típica suele durar unos 50 minutos. [ 1 ] El programa de Una Sinfonía Alpina describe las experiencias de once [ 2 ] horas (desde el amanecer hasta el anochecer) que se pasan escalando unamontaña alpina .

Historia

La Sinfonía Alpina de Strauss se completó en 1915, once años después de la finalización de su predecesora inmediata en el género del poema sinfónico, Symphonia Domestica . [ 3 ] En 1911, Strauss escribió que se estaba "torturando con una sinfonía, un trabajo que, al fin y al cabo, me divierte incluso menos que perseguir cucarachas". [ 4 ]

Una influencia importante proviene del amor de Strauss por la naturaleza. De niño, Strauss vivió una aventura alpina similar a la descrita en su Sinfonía Alpina : él y un grupo de escaladores se perdieron al ascender una montaña y fueron sorprendidos por una tormenta y empapados durante el descenso. [ 5 ] Strauss amaba tanto las montañas que en 1908 construyó una casa en Garmisch-Partenkirchen , Baviera, con impresionantes vistas de los Alpes. [ 4 ] Este interés por la naturaleza también puede indicar que Strauss seguía al filósofo Friedrich Nietzsche . [ 6 ]

Los borradores originales de la Sinfonía Alpina comenzaron en 1899. Estaba destinada a ser escrita en memoria del pintor suizo Karl Stauffer-Bern , y la obra se tituló originalmente Künstlertragödie (Tragedia de un artista). Esta obra quedó en suspenso, pero Strauss comenzó una nueva obra de cuatro movimientos llamada Die Alpen (Los Alpes), en la que utilizó partes del borrador original de 1899. El primer movimiento de Die Alpen se convirtió en el núcleo de la Sinfonía Alpina . Se realizaron bocetos, pero Strauss finalmente dejó la obra inconclusa. [ 7 ]

Años después, tras la muerte de su buen amigo Gustav Mahler en 1911, Strauss decidió retomar la obra. En su diario, al día siguiente de enterarse del fallecimiento de Mahler, Strauss escribió:

La muerte de este artista ambicioso, idealista y enérgico es una gran pérdida... Mahler, el judío, pudo alcanzar la elevación en el cristianismo. En su vejez, el héroe Wagner regresó a él bajo la influencia de Schopenhauer. Me resulta evidente que la nación alemana solo alcanzará una nueva energía creativa liberándose del cristianismo... Llamaré a mi sinfonía alpina: El Anticristo, puesto que representa: la purificación moral mediante la propia fuerza, la liberación a través del trabajo, la veneración de la naturaleza eterna y magnífica. [ 8 ]

El borrador resultante de la obra iba a ser una obra en dos partes titulada Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; sin embargo, Strauss nunca terminó la segunda parte. En su lugar, eliminó la primera mitad del título (que tomaba como referencia un libro de Nietzsche de 1888 ) y llamó a su obra de un solo movimiento simplemente An Alpine Symphony . [ 9 ] Después de tantos años de composición intermitente, una vez que Strauss comenzó a trabajar en la pieza en serio, el progreso fue rápido. Strauss incluso llegó a comentar que compuso An Alpine Symphony "como una vaca da leche". [ 4 ] La orquestación de la obra comenzó el 1 de noviembre de 1914 y el compositor la completó solo tres meses después. [ 10 ] En referencia a esta, su última obra puramente sinfónica, Strauss comentó célebremente en el ensayo general para el estreno de An Alpine Symphony que por fin había aprendido a orquestar. [ 10 ] La obra completa se terminó el 8 de febrero de 1915. [ 9 ] La partitura fue dedicada "en profunda gratitud" al conde Nicolaus Seebach, director de la Ópera Real de Dresde , donde se habían estrenado cuatro de las seis óperas que Strauss había escrito hasta entonces. [ 11 ]

Puntuación y estructura

Una Sinfonía Alpina está compuesta para una gran orquesta que incluye metales fuera de escena, una máquina de viento, una lámina de truenos, un órgano, cencerros, celesta y tubas wagnerianas. La orquestación consta de:

Strauss sugirió además que, de ser posible, se duplicaran las arpas y algunos instrumentos de viento-madera (es decir, en total, según la partitura, 5 oboes, 2 clarinetes en mi bemol, 4 arpas y 2 clarinetes en do) e indicó que el número de instrumentistas de cuerda mencionado debía considerarse como un mínimo.

En la lista de instrumentos se sugiere el uso del "Aerófono de Samuel". (Probablemente Strauss malinterpretó el nombre; originalmente se llamaba Aeróforo ). Este dispositivo, ya desaparecido, inventado por el flautista holandés Bernard Samuels en 1911 para ayudar a los instrumentistas de viento a mantener notas largas sin interrupción, consistía en una bomba de pie con una manguera de aire que llegaba hasta la boca del intérprete. [ 12 ] Sin embargo, los instrumentistas de viento modernos utilizan la técnica de respiración circular , mediante la cual es posible inhalar por la nariz mientras se mantiene el sonido igualando la presión de soplado en la boca.

Otra peculiaridad de la partitura es que la parte escrita para el heckelphone llega hasta F2 , mientras que la nota más baja que puede tocar el heckelphone es A2 . Los intentos por solucionar este problema llevaron a la invención del lupophone .

Programa

El Heimgarten , en el sur de Baviera, donde Strauss se inspiró para componer la obra.

Aunque se interpreta como un movimiento continuo, la Sinfonía Alpina tiene un programa distinto que describe cada fase del viaje alpino en orden cronológico. La partitura incluye los siguientes títulos de sección (no numerados):

  1. Nacht (Noche)
  2. Sonnenaufgang (Amanecer)
  3. Der Anstieg (El ascenso)
  4. Eintritt in den Wald (Entrada al bosque)
  5. Wanderung neben dem Bache (Vagando junto al arroyo)
  6. Am Wasserfall (En la cascada)
  7. Erscheinung (Aparición)
  8. Auf blumigen Wiesen (En prados floridos)
  9. Auf der Alm (En los pastos alpinos)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (A través de matorrales y maleza en el camino equivocado)
  11. Auf dem Gletscher (Sobre el glaciar)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (Momentos peligrosos)
  13. Auf dem Gipfel (En la cumbre)
  14. Visión (Visión)
  15. Nebel steigen auf (La niebla se eleva)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (El sol se oscurece gradualmente)
  17. Elegía​
  18. Stille vor dem Sturm (Calma antes de la tormenta)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Tormenta y tempestad, Descenso)
  20. Sonnenuntergang (puesta de sol)
  21. Ausklang (Asentamiento tranquilo / Epílogo) [ 13 ]
  22. Nacht (Noche)

En términos de análisis formal, se han realizado intentos de agrupar estas secciones para formar una «gigantesca forma sinfónica lisztiana, con elementos de introducción, allegro inicial, scherzo, movimiento lento, final y epílogo». [ 10 ] Sin embargo, en general, se cree que las comparaciones con cualquier tipo de forma sinfónica tradicional son secundarias a la fuerte sensación de estructura creada por el pictorialismo musical y la narrativa detallada de la pieza. [ 10 ]

Temas, forma y análisis

Introducción

Aunque el compositor la catalogó como sinfonía , la Sinfonía Alpina es más bien un poema sinfónico, ya que prescinde de las convenciones de la sinfonía tradicional de varios movimientos y consta de veintidós secciones musicales continuas. [ 14 ] La Sinfonía Alpina de Strauss comienza con un si bemol al unísono en las cuerdas, trompas y vientos madera graves. Desde esta nota, una oscura escala de si bemol menor desciende lentamente. Cada nueva nota se mantiene hasta que, finalmente, se escuchan simultáneamente todos los grados de la escala, creando una «masa opaca» de sonido que representa la noche profunda y misteriosa en la montaña. [ 12 ] Los trombones y la tuba emergen de esta oleada de sonido para declamar solemnemente el tema de la montaña, un motivo majestuoso que se repite a menudo en secciones posteriores de la pieza.

\new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <des bes>1-\pp^\markup { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % solo para que la semicorchea suene más consistente bes2~bes4.. <f' c>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, g d>2 <caf ees> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trombón" <f bes,>1-\pp \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % solo para que la semicorchea suene más consistente <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

Este pasaje es un raro ejemplo del uso de la politonalidad por parte de Strauss , ya que la armonía cambiante en la parte central del tema de la montaña (que incluye una tríada de re menor) choca intensamente con las notas sostenidas de la escala de si bemol menor . [ 12 ]

A medida que la noche da paso a la luz del día en "Amanecer", se escucha el tema del sol: una gloriosa escala descendente de La mayor que está temáticamente relacionada con la escala inicial que representa la noche. [ 4 ] Un tema secundario caracterizado por una figura de tresillo ligado y que aparece numerosas veces en la primera mitad de la pieza aparece inmediatamente después y se establece completamente 7 compases más tarde en Re bemol mayor (el relativo mayor de Si bemol menor).

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam." 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"cuerdas de trémolo" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis'>2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<cis cis'>) <d d'>2(<cis cis'>4. <b b'>8 <a a'>2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
\new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" des4~\times 2/3{des8 aes'(-\f^\markup {\italic "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees>4~\times 2/3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

Exposición

En términos de forma, la sección etiquetada como "El ascenso" puede verse como el final de la introducción lenta de la Sinfonía Alpina y el comienzo del allegro propiamente dicho de la obra. [ 15 ] Armónicamente, este pasaje se aleja del oscuro si bemol menor del inicio y establece firmemente la tonalidad de mi bemol mayor . Es en "El ascenso", el primer tema principal, donde Strauss presenta dos motivos musicales principales más que reaparecerán prominentemente a lo largo de toda la pieza. El primero es un tema de marcha lleno de ritmos con puntillo que se presenta en las cuerdas graves y el arpa, cuya forma sugiere el acto físico de escalar mediante el uso de grandes saltos ascendentes.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "Sehr lebhaft und energisch." 4=126 \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8. d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

La segunda es una fanfarria triunfal y enérgica interpretada por los metales que llega a representar los aspectos más escarpados y peligrosos de la escalada. [ 4 ]

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8. ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef treble ees16 bes8. g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

Es justo después de la aparición de este segundo motivo ascendente que oímos los sonidos lejanos de una partida de caza, representados con maestría por Strauss mediante el uso de una banda fuera de escena compuesta por doce trompas, dos trompetas y dos trombones. Como señala Norman Del Mar , «las fanfarrias son completamente no motívicas y ni las trompas de caza ni sus frases se vuelven a oír a lo largo de la obra». [ 16 ] El uso de motivos musicales e instrumentación singulares en este pasaje refuerza la idea de distancia creada por la ubicación fuera de escena: estos sonidos pertenecen a un grupo de personas en un viaje completamente distinto.

Al entrar en el bosque se produce un cambio abrupto de textura y ambiente: «los tonos instrumentales se profundizan a medida que el espeso follaje oculta la luz del sol». [ 17 ] Un nuevo tema sinuoso en do menor , que actúa como segundo tema principal, es presentado por las trompas y los trombones:

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \minor \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <c c'>4-\f^\markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2/3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a'> <g g'> } <f f'>1 ) }

A continuación, se presenta una versión más relajada del tema de marcha, en La bemol mayor . Este tema sirve como tema de cierre de la exposición. Se escuchan cantos de pájaros en los instrumentos de viento-madera agudos y un cuarteto de cuerda solista dirige la transición a la siguiente sección musical.

Desarrollo

La siguiente parte de la pieza puede interpretarse como una sección de desarrollo extenso que abarca varias fases diferentes del ascenso. [ 4 ] En «Wandering by the Brook», hay una creciente sensación de energía: los pasajes vertiginosos dan paso a figuras de escalas en cascada en los instrumentos de viento y cuerda, y marcan el comienzo de la sección que tiene lugar en «At the Waterfall» [ 4 ] y «Apparition». La brillante y deslumbrante escritura instrumental de este pasaje lo convierte en uno de los momentos de pintura sonora más «vívidamente específicos» dentro de An Alpine Symphony . [ 4 ]

La sección posterior, «En prados floridos», también hace un uso extenso del pictorialismo orquestal: el prado se sugiere mediante un suave fondo de acordes de cuerda agudos, el tema de marcha se escucha suavemente en los violonchelos, y puntos aislados de color (notas cortas en los vientos, el arpa y el pizzicato en las violas, que representan pequeñas flores alpinas) salpican el paisaje. [ 4 ] En esta sección, aparece un motivo ondulado en las cuerdas que tendrá mayor prominencia en la cima como un majestuoso ritmo con puntillo.

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter." 2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

En la siguiente sección, que transcurre en "El pasto alpino", el uso de cencerros, cantos de pájaros, un motivo de canto tirolés que se escucha por primera vez en el corno inglés , e incluso el balido de las ovejas (representado mediante el vibrato de lengua en el oboe y el clarinete en mi bemol ) crea una fuerte imagen visual y auditiva. La primera trompa y las cuerdas agudas introducen otra figura secundaria similar al motivo secundario durante "Amanecer", un ritmo secundario que se destacará en la cima.

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts". 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }

A medida que los escaladores avanzan por las siguientes dos secciones ("A través de matorrales y maleza en el camino equivocado" y "En el glaciar"), el camino se vuelve un poco más difícil, y cuando llegamos a "Momentos peligrosos", la idea de inseguridad y peligro se sugiere hábilmente por la naturaleza fragmentaria de la textura y el uso del segundo tema de escalada puntiagudo .

De repente, nos encontramos en «La Cima» cuando cuatro trombones presentan un tema conocido como «el motivo de la cima», cuya forma (con sus poderosos saltos ascendentes de cuartas y quintas ) recuerda al famoso inicio de Así habló Zaratustra de Strauss . [ 4 ] Este pasaje es la pieza central de la partitura, y después de que un oboe solista balbucea una melodía vacilante, la sección se desarrolla gradualmente utilizando una sucesión de temas escuchados previamente en la pieza, culminando finalmente en lo que Del Mar llama el «tan esperado clímax emocional de la sinfonía»: el regreso del tema del sol, ahora gloriosamente proclamado en do mayor . [ 18 ]

Sin embargo, con un repentino cambio de tonalidad a fa sostenido mayor , la pieza avanza hacia la siguiente sección, titulada «Visión». Se trata de un pasaje de desarrollo que incorpora gradualmente varios de los temas musicales principales de la sinfonía y que se compone de armonías inestables y cambiantes. Es durante esta parte de la pieza cuando el órgano hace su aparición, añadiendo aún más profundidad a la ya imponente instrumentación de Strauss.

Se produce un cambio abrupto de tono y carácter al comenzar la sección titulada "La niebla se eleva". Esta atmósfera de tensión y ansiedad continúa creciendo a lo largo de las dos secciones siguientes ("El sol se oscurece gradualmente" y "Elegía"). Cuando la pieza llega a "La calma antes de la tormenta", una combinación de un motivo escuchado durante la Elegía y el motivo del oboe tartamudo que se escuchó previamente en el clímax se repite ominosamente y en voz baja en clave menor.

\new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"oboe" r8 d-\p^\markup{\italic"espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8. bis16) bis8.(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

En esta sección, los ominosos redobles de tambor (truenos lejanos), los instrumentos entrecortados, las gotas de lluvia aisladas (notas cortas en los instrumentos de viento-madera agudos y pizzicato en los violines), los relámpagos (en el flautín), el uso de una máquina de viento y las sugerencias de oscuridad (a través del uso de un motivo de escala descendente que recuerda al tema inicial de "La noche") conducen la pieza a la furia total de la tormenta. También hay un pedal dominante prolongado en el bajo al final de esta sección; estamos volviendo a la tonalidad original de la obra, Si bemol menor .

Recapitulación

Una máquina de viento moderna , un instrumento que se utiliza para crear efectos de tormenta.

«Tormenta y tempestad, descenso» marca el inicio de la última fase del viaje descrito en Sinfonía alpina . Es en este pasaje donde Strauss requiere la instrumentación más extensa de toda la obra, incluyendo el uso de una lámina de truenos ( Donnermaschine ), un «trío de truenos» (dos juegos de timbales y un bombo), la máquina de viento, flautines (relámpagos) y un uso intensivo del órgano. Los fuertes aguaceros se representan mediante rápidos pasajes de escalas descendentes en las cuerdas (que recuerdan nuevamente al tema inicial «La noche»). En las interpretaciones modernas, estos sonidos de tormenta pueden complementarse con efectos de sonido sintetizados para crear un efecto aún más impactante. [ 19 ]

Esta sección también marcaría la recapitulación del poema sinfónico, ya que retoma los elementos que se escucharon previamente en esta obra.

Mientras los escaladores empapados desandan rápidamente el camino montaña abajo (al tiempo que se escucha una inversión del tema "Ascenso" en la tonalidad menor original de la obra) y atraviesan una escena familiar tras otra, muchas de las ideas musicales introducidas anteriormente en la pieza se escuchan una vez más, aunque esta vez en orden inverso, a un ritmo muy rápido y combinadas con la furia desatada de la tempestad. Por ejemplo, hay un regreso tormentoso del tema "Bosque" en mi bemol mayor (que ahora sirve como segundo tema principal de la recapitulación).

Finalmente, sin embargo, la tormenta musical comienza a amainar, aunque aún se oyen algunos ecos de truenos a lo lejos. La lluvia torrencial vuelve a ser sustituida por gotas aisladas en los instrumentos de viento y las cuerdas en pizzicato. La sección termina con un breve motivo del tema nocturno (el motivo de la montaña, del inicio). [ 20 ]

Coda

Tras la tormenta, la pieza se transforma gradualmente en un hermoso «Atardecer», donde el tema del sol es interpretado por las cuerdas en sol bemol mayor . En «Atardecer», el tema del sol se desarrolla con un tratamiento lento y espacioso, alcanzando finalmente un clímax radiante que luego se transforma en una tonalidad menor, desvaneciéndose aparentemente para dar paso al tema de la noche. Algunos creen que la « coda » de la sinfonía comienza en «Atardecer»; en lugar de presentar material musical nuevo, estas tres últimas secciones están llenas de «melancólica nostalgia» por los bellos momentos anteriores de la pieza. [ 21 ]

La pieza da paso a "Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)", que está marcada para ser interpretada "en suave éxtasis", ya que guarda paralelismo con la sección anterior "Vision", pero con un carácter mucho más suave y pacífico. El tema del sol comienza interpretado solemnemente por el órgano y los metales, seguido del tema de la cima interpretado primero por los instrumentos de viento-madera y luego por los metales (similar al tono triunfal de "Summit", aunque con un clímax más apagado), luego recapitulado por las cuerdas mientras los motivos del sol y la cima se unen en una coda, seguida de un solo de piccolo (la misma melodía que se escucha al final de "On the Alpine Pasture"). Posteriormente, cuando el tema del sol aparece por última vez, la armonía pasa del mi bemol mayor establecido en "Ausklang" (una tonalidad que guarda paralelismo con la de "The Ascent", el inicio de la " exposición " de An Alpine Symphony ) de vuelta a la oscuridad y el misterio del si bemol menor. [ 11 ]

En estos sombríos momentos finales de la pieza, se escucha una vez más la escala descendente sostenida del inicio de "Noche", alcanzando una profundidad de seis octavas completas. Cuando los metales emergen del sonido para proclamar profundamente el tema de la montaña por última vez, es casi como si "los contornos gigantes de la noble misa apenas pudieran discernirse en la penumbra". [ 11 ] En los últimos compases, los violines tocan una variación lenta y evocadora del tema de marcha, terminando con un glissando final y moribundo hasta la última nota, y en la tonalidad de Si bemol menor.

Estreno y recepción

La Sinfonía Alpina se estrenó el 28 de octubre de 1915, con Strauss dirigiendo la orquesta de la Hofkapelle de Dresde en Berlín. [ 22 ] [ 23 ] La interpretación provocó reacciones encontradas. Algunos incluso la calificaron de «música de cine». [ 24 ] Sin embargo, Strauss quedó satisfecho con el resultado y le escribió a un amigo en 1915: «¡Debes escuchar la Sinfonía Alpina el 5 de diciembre; es una obra realmente excelente!». [ 25 ]

El estreno estadounidense de la Sinfonía Alpina fue interpretado por Ernst Kunwald al frente de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati el 27 de abril de 1916. [ 26 ] Kunwald y ciertos «influyentes habitantes de Cincinnati» [ 26 ] se habían esforzado mucho por conseguir la obra desde la Alemania de guerra y ser la primera orquesta en interpretar la nueva obra de Strauss en Estados Unidos. Como resultado, el estreno de la Sinfonía Alpina estaba programado originalmente para el 4 de mayo de ese año en Cincinnati. Sin embargo, cuando Leopold Stokowski anunció repentinamente que estrenaría la obra con la Orquesta de Filadelfia el 28 de abril, Kunwald y la Orquesta de Cincinnati comenzaron de inmediato los preparativos. El 25 de abril, la orquesta finalmente pudo interpretar la Sinfonía Alpina completa en un ensayo en Cincinnati y, dos días después, envió un mensaje a los periódicos locales invitando al público a una interpretación de la obra ese mismo día al mediodía. Finalmente, dos mil personas asistieron a este estreno estadounidense no oficial de la obra, que tuvo lugar poco más de 24 horas antes de la función en Filadelfia. [ 26 ]

Grabaciones

En DVD: 2003, BMG Ariola Classics GmbH, 2002 Arte Nova. 82876 50663 9. "Fotopelícula" de Tobias Melle de los Alpes sin orquesta visible. Tonhalle-orchester Zurich, David Zinman. [ 27 ]

Oskar Fried grabó la obra en 1925 con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín . [ 28 ] El propio Strauss dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Múnich en la siguiente grabación de la obra, en 1936. Su grabación más ambiciosa de 1941, con la Orquesta Estatal de Baviera , utilizó la orquesta completa que requería la partitura y posteriormente se publicó en LP y CD. [ 29 ]

Debido al amplio rango dinámico de la música, la sinfonía se hizo muy popular para grabaciones de alta fidelidad y estereofónicas . La primera prueba de prensado de un disco compacto fue de la Sinfonía Alpina , realizada con Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín . [ 30 ] [ 31 ]

Notas

  1. ^ Richard Strauss, Eine Alpensinfonie y Symphonia Domestica , Dover 0-486-27725-9 (Nueva York: Dover Publications, 1993)
  2. ↑ "Una sinfonía alpina" , Filarmónica de Los Ángeles ; consultado el 6 de diciembre de 2020.
  3. ↑ Charles Youmans, "El papel de Nietzsche en el desarrollo artístico de Richard Strauss", The Journal of Musicology 21, No. 3 (verano de 2004): 339.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Marc Mandel, "Richard Strauss: Una sinfonía alpina , Op. 64" , Orquesta Sinfónica de Boston ; consultado el 2 de marzo de 2009.
  5. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 105.
  6. ↑ Youmans, "El papel de Nietzsche en el desarrollo artístico de Richard Strauss", 339.
  7. ↑ Mark-Daneiel Schmid, ed., The Richard Strauss Companion (Westport: Praeger Publishers, 2003), 112.
  8. ↑ Bryan Gilliam, "Strauss, Richard" , Grove Music Online ; consultado el 21 de febrero de 2009.
  9. 1 2 Schmid, The Richard Strauss Companion , 112.
  10. 1 2 3 4 Del Mar, Richard Strauss , 106.
  11. 1 2 3 Del Mar, Richard Strauss , 121.
  12. 1 2 3 Del Mar, Richard Strauss , 107.
  13. ↑ No existe una traducción directa para la palabra alemana "Ausklang", pero su significado sugiere finalidad.
  14. ↑ Gordon Kalton Williams, "Richard Strauss: Una sinfonía alpina , Op. 64" , Sydney Symphony Online ; consultado el 4 de marzo de 2009.
  15. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 108.
  16. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 109.
  17. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 110.
  18. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 116.
  19. ↑ Marin Alsop, "Música de montaña: Alsop dirige la Sinfónica Alpina " Archivado el 29 de agosto de 2018 en Wayback Machine , NPR ; consultado el 7 de marzo de 2009.
  20. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 119.
  21. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 120.
  22. ↑ Kennedy 1984 , pág. 55.
  23. ↑ Boyden, Richard Strauss , 233.
  24. ↑ Gilliam, "Strauss, Richard."
  25. ↑ Del Mar, Richard Strauss , 123.
  26. 1 2 3 William Osborne, Música en Ohio (Kent: Kent State, 2004), 293.
  27. ↑ tobiasmelle.de
  28. 1 2 Un director de orquesta olvidado Vol 1 – R. Strauss, etc. / Oskar Fried zt Sitio web ArkivMusic .
  29. ↑ Shirley, Hugo. "La Sinfonía Alpina de Strauss: ¿qué grabación comprar?" . Revista Gramophone . Archivado del original el 25 de julio de 2024. Consultado el 25 de julio de 2024 .
  30. ↑ "Cómo se desarrolló el CD" , BBC News ; consultado el 3 de marzo de 2009.
  31. ↑ Kelly, Heather (29 de septiembre de 2012). "¡A rockear! El disco compacto cumple 30 años" . CNN. Archivado del original el 28 de agosto de 2018. Recuperado el 30 de septiembre de 2012. El primer CD de prueba fue Eine Alpensinfonie de Richard Strauss , y el primer CD que se prensó en una fábrica fue The Visitors de ABBA , pero ese disco no se lanzó comercialmente hasta más tarde.
  32. ↑ "Inicio" . arkivmusic.com . Archivado del original el 9 de agosto de 2022. Consultado el 8 de agosto de 2022 .

Referencias

  • Boyden, Matthew. Richard Strauss . Boston: Northeastern UP, 1999.
  • Del Mar, Norman . Richard Strauss: Un comentario crítico sobre su vida y obra, vol. 2. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1969.
  • Kennedy, Michael (1984). Poemas sinfónicos de Strauss . Londres: BBC Music Guides.
  • Mason, Daniel Gregory. "Un estudio de Strauss." The Musical Quarterly 2 , n.º 2 (abril de 1916): 171–190.
  • Osborne, William. Música en Ohio . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
  • Painter, Kren. Aspiraciones sinfónicas: música y política alemanas, 1900-1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
  • Puffett, Derrick. Reseña de Richard Strauss, Sinfonía Alpina, Op. 64 , Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara dirigida por Sir Georg Solti, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, n.º 1660 (junio de 1981): 392.
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  • Sinfonía Alpina de Strauss: ¿qué grabación comprar? Archivado el 3 de julio de 2018 en Wayback Machine , Hugo Shirley, Gramophone , 12 de enero de 2018.