Alexandre Astruc

Astruc nació el 13 de julio de 1923 en el distrito 16 de París . Sus padres eran ambos periodistas. ^{[ 3 ]} Se licenció en Derecho y en Bellas Artes. Tras la Liberación de París en 1944, se convirtió en una figura destacada del ambiente intelectual de Saint-Germain-des-Prés y en un estrecho colaborador de Jean-Paul Sartre , Boris Vian , Simone de Beauvoir y Albert Camus . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Publicó su primera novela, Les Vacances , con Gallimard en 1945, y trabajó como crítico literario y cinematográfico para Combat , L'Écran français y otras publicaciones. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}

En marzo de 1948, Astruc publicó «Naissance d'une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo» en L'Écran français . ^{[ 1 ]} El ensayo argumentaba que el cine estaba superando su papel como espectáculo o teatro filmado y se estaba convirtiendo en un lenguaje propio, a través del cual un cineasta podía expresar pensamientos, filosofía e ideas abstractas con la misma franqueza con la que un novelista lo hacía con la prosa. ^{[ 7 ]} El concepto de la caméra-stylo se convirtió en fundamental para la posterior teorización sobre el director como autor, y fue un precursor directo de la politique des auteurs desarrollada por los críticos de Cahiers du cinéma en la década de 1950, aunque siguió siendo una idea distinta, centrada en la expresión cinematográfica personal más que en la reevaluación de los directores que trabajaban dentro del sistema de estudios. ^{[ 8 ]}

En el mismo período, Astruc cofundó la sociedad cinematográfica Objectif 49 con André Bazin , bajo la presidencia honoraria de Jean Cocteau . ^{[ 9 ]} Objectif 49 organizó el Festival du Film Maudit en Biarritz en 1949, que reunió a muchos de los jóvenes cinéfilos que formarían la Nouvelle Vague. ^{[ 10 ]} También colaboró ​​con La Gazette du cinéma , la efímera revista editada por Éric Rohmer que dio a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette su primera crítica publicada, ^{[ 11 ]} y con Cahiers du Cinéma desde 1951. ^{[ 5 ] [ 12 ]}

Astruc trabajó como asistente de dirección de Marc Allégret y Marcel Achard en 1946–1947 antes de intentar poner en práctica sus ideas teóricas. ^{[ 2 ]} Su segundo cortometraje fue Ulysse ou les Mauvaises Rencontres (1949), una parodia burlesca de la Odisea de Homero filmada en el Théâtre du Vieux-Colombier . Coescrita con Jean Cau y Anne-Marie Cazalis , la película contó con una variedad de figuras intelectuales y artísticas prominentes de Saint-Germain-des-Prés en su elenco, incluyendo a Jean Cocteau como Homero, Jean Genet como el Cíclope, Boris Vian como un Lotófago y Christian Bérard como Neptuno. ^{[ 13 ]} Aunque la película ahora se considera perdida y dejó poca huella material, marcó su transición inicial de crítico a cineasta.

Su primer gran éxito como director llegó con Le Rideau cramoisi (1952), una adaptación de 44 minutos de un relato de Jules Barbey d'Aurevilly protagonizada por Anouk Aimée . La película no contenía diálogos hablados, sino que se basaba en la narración en off y la cinematografía de Eugen Schüfftan para contar la historia de un amor condenado al fracaso. Ganó el Premio Louis-Delluc . ^{[ 5 ]}

Su ópera prima, Les Mauvaises Rencontres (1955), utilizó flashbacks superpuestos para narrar la experiencia de una joven en la sociedad parisina de la posguerra. La película ganó el premio al Director Revelación Más Prometedor en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 14 ]} Une Vie (1958), una adaptación de Guy de Maupassant fotografiada por Claude Renoir , recibió elogios de Godard en Cahiers du Cinéma por su rigor y sencillez. ^{[ 5 ]} La Proie pour l'ombre (1961), protagonizada por Annie Girardot , exploró la autonomía femenina y el poder marital en un contexto contemporáneo. ^{[ 5 ]} Sus últimos largometrajes fueron L'Éducation sentimentale (1962), basada en Gustave Flaubert , y dos películas bélicas, La Longue Marche (1966) y Flammes sur l'Adriatique (1968). ^{[ 2 ]} En 1994, la Académie française le otorgó el Premio René Clair por el conjunto de su obra cinematográfica. ^{[ 15 ]}

Aunque los cineastas de la Nouvelle Vague reconocieron a Astruc como un pionero, su compromiso con la adaptación literaria y la elegancia formal lo distanció cada vez más de la dirección más cruda e improvisada del movimiento después de 1959. ^{[ 2 ]} Desde finales de la década de 1960, trabajó en televisión, dirigiendo adaptaciones de Edgar Allan Poe , Honoré de Balzac y otros, así como el documental de tres horas Sartre par lui-même (1976), una extensa entrevista filmada con su viejo amigo Sartre y Beauvoir. ^{[ 5 ]}

Astruc continuó publicando novelas y memorias a lo largo de su vida, incluidas La Tête la première (1975), Le Serpent jaune (1977), Le Roman de Descartes (1989) y Le Montreur d'ombres (1996). Fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres . ^{[ 16 ]}

Murió el 19 de mayo de 2016 en el distrito 16 de París, a los 92 años. ^{[ 16 ]}