Una rápida

A Quick One es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Who , publicado el 9 de diciembre de 1966. En Estados Unidos, donde la canción " Happy Jack " fue un éxito que alcanzó el top 40, el álbum se publicó en abril de 1967 con el título Happy Jack y una lista de canciones ligeramente modificada.

A diferencia de otros álbumes de The Who, donde el guitarrista Pete Townshend era el principal o único compositor, A Quick One presenta importantes contribuciones compositivas de todos los miembros de la banda: el vocalista Roger Daltrey contribuyó con una canción, y el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon con dos cada uno. El álbum también incluye una versión de la canción " Heat Wave " de Holland-Dozier-Holland y finaliza con una suite musical titulada " A Quick One, While He's Away ", que sirvió de inspiración para las óperas rock posteriores por las que The Who se haría famoso.

El segundo álbum de estudio de The Who se aleja del énfasis R&B de su debut, My Generation . El mánager Chris Stamp había firmado un acuerdo con New Action Publishing que adelantaba 500 libras a cada miembro de la banda por contribuir con dos canciones cada uno al nuevo álbum, aunque Roger Daltrey solo escribió una ("See My Way"). ^{[ 2 ]} El resultado es el álbum de The Who menos dominado por la composición de Pete Townshend ; Townshend afirmó que esta presión por una contribución equitativa llevó a la exclusión de los recientes sencillos de éxito de la banda que él había escrito, incluyendo " I'm a Boy " y " Happy Jack ". ^{[ 3 ]} Debido a que los otros miembros eran nuevos en la composición, Townshend también terminó ayudándolos a grabar las maquetas de sus canciones.

A Quick One se grabó en los estudios IBC , Pye y Regent Sound de Londres en otoño de 1966 por el co-mánager y productor discográfico Kit Lambert . Durante una de las primeras sesiones de octubre, Chas Chandler llevó a Jimi Hendrix , recién llegado a Londres, para que conociera al grupo y les recomendara amplificadores. Townshend sugirió Hiwatt y Marshall , pero luego lamentó haber recomendado semejantes "armas poderosas" al guitarrista desconocido al que aún no había visto tocar en directo. ^{[ 3 ]}

El tema que abre el álbum, "Run Run Run", había sido grabado en demo a principios de año y entregado inicialmente a una banda llamada The Cat, que lanzó su versión en mayo de 1966. ^{[ 2 ]} Grabada por The Who durante la primera semana de octubre en IBC, es un potente tema de hard rock con un llamativo solo de guitarra con retroalimentación que marcó una evolución en el sonido del grupo. Una versión estéreo más larga de un recopilatorio de Track Records fue redescubierta posteriormente e incluida en la edición ampliada en CD de 1995. ^{[ 2 ]}

" Boris the Spider " fue escrita después de que John Entwistle saliera a tomar algo con el bajista de los Rolling Stones , Bill Wyman . Estaban inventando nombres graciosos para animales cuando a Entwistle se le ocurrió el título de una canción. Al día siguiente, en el estudio, Townshend le preguntó a Entwistle si tenía más material para el álbum; John mencionó su idea de la araña como si ya hubiera escrito la canción, solo para ir a casa esa noche y componer apresuradamente la música en menos de diez minutos, y su grabación tuvo lugar el 4 de octubre en los estudios Pye. ^{[ 4 ] [ 5 ]} "Boris the Spider" se convirtió rápidamente en la canción más popular de Entwistle, nombrada por Hendrix como su número favorito de The Who, ^{[ 6 ]} y todavía se interpretaba décadas después: en años posteriores, John solía usar un collar de araña y hacía incrustar un diseño de telaraña en el cuerpo de su bajo Alembic hecho a medida (este último aparece en la portada del álbum de estudio en solitario de Entwistle de 1981, Too Late the Hero ).

La canción "I Need You" de Keith Moon se titulaba originalmente "I Need You (Like I Need a Hole in the Head)". Moon creía que los Beatles hablaban en un lenguaje secreto a sus espaldas, y esta canción era su forma de vengarse. Aunque Moon negó que una parte vocal de la canción fuera una imitación de John Lennon , Entwistle afirmó que, de hecho, la cantaba el técnico de sonido de Liverpool , "Lurch", precisamente con ese propósito. ^{[ 7 ] [ 5 ]} La frase "let us come and sitar with you", con una línea de respuesta al estilo raga, hace referencia a la fascinación que George Harrison sentía por el instrumento indio. El interludio también incluye una recreación de una noche en el moderno club londinense Scotch of St. James, donde se oye a Lambert pedir una mesa para cuatro, entre otros efectos de sonido, como el tintineo de copas. Grabada junto con "Boris the Spider" en Pye el 4 de octubre, también destaca por una prominente parte de clavecín interpretada por Entwistle.

John Entwistle citaría más tarde "Whiskey Man" como la primera canción que escribió. Cuenta la historia de un borracho cuyo mejor amigo es un hombre al que solo ve después de beber en exceso. El borracho termina encerrado en una habitación acolchada de un sanatorio y lamenta no poder compartir la habitación con Whiskey Man ni siquiera llamarlo. La canción se grabó en CBS el 3 de octubre, con Entwistle tocando la trompa además del bajo. ^{[ 5 ]} En la primera línea de la canción, Entwistle canta accidentalmente la palabra "friend" como "fwend"; para no grabar una toma completamente nueva, optó por duplicar la voz y cantar "flend" como solución rápida. ^{[ 2 ]}

"Heat Wave", la única versión y el único guiño a las influencias soul del grupo en el álbum, fue escrita originalmente por el equipo Holland–Dozier–Holland de Tamla e interpretada por Martha and the Vandellas . Originalmente intentada por The Who para su álbum debut de 1965, fue la primera canción grabada para A Quick One el 31 de agosto de 1966 junto con las canciones del EP " Barbara Ann " y "Batman". ^{[ 5 ]} Fue reemplazada por "Happy Jack" en el lanzamiento original en EE. UU. pero luego se incluyó en la reedición del álbum doble de 1974 de A Quick One y The Who Sell Out (1967).

"Cobwebs and Strange" se llamaba originalmente "Showbiz Sonata". Entwistle afirmó que la melodía provenía de la serie de televisión británica de 1960 Man from Interpol (1960). ^{[ 7 ]} La pieza instrumental fue escrita para esta serie por Tony Crombie , quien la lanzó con su título original "Eastern journey". ^{[ 8 ]} La pista se grabó en Pye en algún momento antes del 29 de septiembre, con cada miembro de la banda tocando un instrumento de viento: Townshend tocó el silbato, Entwistle la trompeta y la trompa, Daltrey el trombón y Moon la tuba. ^{[ 9 ]} Townshend recuerda que el grupo se divirtió mucho marchando alrededor de un solo micrófono mono en el estudio mientras grababan. ^{[ 3 ]} Sin embargo, esta idea no funcionó y Entwistle recuerda que la toma final se grabó con ellos quietos.

"Don't Look Away", una de las cuatro únicas composiciones de Townshend incluidas en el álbum, abría la cara B y fue grabada en CBS el 3 de octubre.

"See My Way", la única contribución de Roger Daltrey a la composición del álbum, es un pastiche de composiciones de Buddy Holly . Townshend ayudó a Roger a grabar la demo de la canción en el estudio de su apartamento en Soho, y las sobregrabaciones posteriores se grabaron en IBC en algún momento antes del 29 de septiembre. ^{[ 5 ]} Para lograr un sonido de tom-tom apagado como el de los distintivos paradiddles del baterista de Crickets , Jerry Allison, en "Peggy Sue", se colocaron toallas sobre la batería de Moon. Cuando esto resultó en un sonido que no satisfizo a la banda, Moon tocó los redobles de tom en cajas de cartón. ^{[ 2 ]}

Según AllMusic , el tema de mod y power pop "So Sad About Us" es "una de las canciones de The Who con más versiones". ^{[ 10 ]} The Merseys (lanzada en julio de 1966), Shaun Cassidy , Primal Scream , The Breeders , Daytona y The Jam han grabado versiones de estudio. La versión de The Who se grabó en IBC en algún momento de octubre.

" A Quick One, While He's Away " es una suite de nueve minutos de seis fragmentos de canciones conectados que cuentan una historia de infidelidad y reconciliación, la primera incursión en una forma extendida que condujo a las óperas rock Tommy (1969) y Quadrophenia (1973). Después de experimentar con una ópera rock tentativa llamada Quads (para la cual se escribieron las canciones "I'm A Boy" y "Disguises") más un intento humorístico del formato llamado "Gratis Amatis", Lambert preguntó si se podría considerar un intento más serio para llenar unos diez minutos de espacio necesario en el álbum. ^{[ 3 ]} Townshend accedió y las seis partes separadas de la suite se grabaron en IBC, Pye y Regent Sound durante la primera semana de noviembre, la canción final completada para el álbum. ^{[ 5 ]} Los seis fragmentos se titulan "Her Man's Gone", "Crying Town", "We Have A Remedy", "Ivor The Engine Driver", "Soon Be Home" y "You Are Forgiven". Según Entwistle, el grupo quería sobregrabar violonchelos durante "You Are Forgiven", pero Lambert les dijo que no podían costearlo, así que terminaron cantando "cello cello cello" en su lugar. ^{[ 2 ]}

Otras canciones grabadas durante las sesiones incluyeron "Barbara Ann", "Batman" y "Bucket T." (todas lanzadas ese noviembre en el EP Ready Steady Who ), una versión de "Man With The Money" de los Everly Brothers , versiones acústicas y eléctricas de "Happy Jack" (con la versión eléctrica lanzada una semana antes del álbum) y su cara B de Entwistle "I've Been Away", un popurrí de "My Generation/Land Of Hope And Glory" usado para un episodio de Ready Steady Go! dedicado a The Who , y una versión alternativa más larga de "I'm A Boy" que finalmente se lanzó en la compilación de éxitos Meaty Beaty Big and Bouncy . Todas estas canciones (excepto "I'm A Boy") aparecerían como pistas adicionales en la reedición ampliada en CD de 1995. El título original del álbum era Jigsaw Puzzle, con una lista de canciones prevista que incluía las versiones alternativas "I'm A Boy", "Run Run Run", "Don't Look Away", "Circles", "I Need You", "Cobwebs and Strange", "In The City", "Boris The Spider", "Whiskey Man", "See My Way", "Heat Wave" y "Barbara Ann". Townshend también grabó demos de otras canciones consideradas para el álbum, como "King Rabbit", "Lazy Fat People" y "Join My Gang", pero estas fueron descartadas cuando se sugirió la idea de incluir canciones de los demás miembros de la banda.

La portada fue diseñada por el exponente del arte pop Alan Aldridge , ^{[ 11 ]} con la portada mostrando a la banda tocando sus instrumentos, mientras los títulos de algunas canciones del álbum salen de los instrumentos: "Cobwebs and Strange" para Moon (arriba a la izquierda), "Whiskey Man" para Entwistle (abajo a la izquierda), "See My Way" para Daltrey (arriba a la derecha) y "A Quick One, While He's Away" para Townshend (abajo a la derecha). La contraportada de la edición británica es negra, con el título y la lista de canciones en la parte superior, y una fotografía a color de cada miembro de la banda con las letras "The WH O" superpuestas individualmente sobre sus rostros. ^{[ 12 ]} La contraportada de la edición estadounidense es un fotomontaje en blanco y negro de los miembros de la banda acompañado de una breve descripción de la personalidad de cada uno. Una lista de canciones, un par de párrafos promocionando a la banda, un anuncio de su álbum de estudio debut y una nota técnica también se agrupan en la contraportada de la edición estadounidense.

A Quick One se lanzó en el Reino Unido el 9 de diciembre de 1966 como Reaction 593 002. Rápidamente alcanzó el número 4 en la lista oficial de Record Retailer durante una racha que duró 17 semanas, ^{[ 13 ]} consolidando el éxito continuo del grupo en su país de origen. En los EE. UU. se retituló Happy Jack y se lanzó en abril de 1967 como Decca DL 74892, con la canción principal reemplazando a "Heat Wave". Gracias a que el sencillo "Happy Jack" se convirtió en su primer éxito en el top 30 de EE. UU., el álbum finalmente alcanzó el puesto número 67 en la lista de álbumes de Billboard ese verano. ^{[ 14 ]}

El lanzamiento del álbum provocó una reseña de página completa, pista por pista, por Chris Welch en Melody Maker , donde se entusiasmó diciendo que era "increíble" y que cumplía la promesa de la banda. Concluyó "aquí hay una colección de composiciones y tratamientos que captura la esencia de The Who, humor, cinismo, impulso nervioso, violencia y delicadeza", y elogió cada pista. ^{[ 20 ]} Retrospectivamente, Steve Appleford de Rolling Stone dijo en 1995 que el alegre estilo pop del álbum tiene una cualidad auténtica con trivialidades como "Cobwebs and Strange" que se concilian con "canciones pop absolutamente perfectas y conmovedoras" como "So Sad About Us". ^{[ 18 ]} El álbum fue descrito más tarde como "fascinantemente peculiar" por la revista. ^{[ 21 ]} Ritchie Unterburger de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media, señalando que no era tan impresionante como el debut pero que mostraba a la banda "abordando temas melódicos y líricos más complejos", encontrando elogios para "Cobwebs and Strange", "So Sad About Us" y los dos temas de Entwistle. ^{[ 10 ]} En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau incluyó la versión estadounidense del álbum en su "biblioteca de discos básica". ^{[ 22 ]} Rolling Stone clasificó el álbum en el número 383 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , publicada en 2003, ^{[ 23 ]} y en el 384 en 2012. ^{[ 24 ]}

La OMS

• Roger Daltrey – voz principal, trombón en "Cobwebs and Strange"
• Pete Townshend – guitarra, coros, voz principal en "A Quick One, While He's Away", flauta irlandesa en "Cobwebs and Strange"
• John Entwistle – bajo, coros, voz principal en "Boris the Spider" y "Whiskey Man", voz principal compartida en "A Quick One, While He's Away" y "So Sad About Us", trompa en "Whiskey Man", "Cobwebs and Strange" y "See My Way", trompeta en "Cobwebs and Strange"
• Keith Moon – batería, coros, voz principal en "I Need You", tuba en "Cobwebs and Strange"

Personal de Quick One

• Chris Stamp – productor ejecutivo

1995 créditos

• Diseño (portada original del vinilo): Alan Aldridge
• Diseño y dirección artística: Richard Evans
• Productores ejecutivos: Bill Curbishley , Chris Charlesworth, Robert Rosenberg
• Notas del álbum: Chris Stamp
• Productor: Jon Astley
• Productor (grabación original): Kit Lambert
• Remezcla y remasterización a cargo de: Andy Macpherson y Jon Astley.

• Era del álbum
• invasión británica
• rock británico
• Arte pop
• El Londres de los años sesenta

• Kemp, Mark (2004). «The Who». En Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª  ed.). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Una nota rápida : folleto de la reedición de 1995 (MCAD-11267).

• Un vistazo rápido a Discogs (lista de lanzamientos)
• Notas rápidas  sobre el álbum: notas detalladas canción por canción del mismo.
• Tablatura de guitarra