Xul Solar

Xul Solar fue el nombre adoptado por Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (14 de diciembre de 1887 – 9 de abril de 1963), pintor, escultor, escritor e inventor argentino de lenguajes imaginarios .

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació en San Fernando , provincia de Buenos Aires , en el seno de una familia cosmopolita. Su padre, Elmo Schulz Riga, de origen alemán báltico, nació en la ciudad letona de Riga , que por aquel entonces formaba parte de la Rusia imperial . Su madre, originaria de Italia, se llamaba Agustina Solari. Se educó en Buenos Aires, primero como músico y luego como arquitecto (aunque nunca completó sus estudios de arquitectura). Tras trabajar como maestro de escuela y desempeñar diversos trabajos menores en la administración municipal, el 5 de abril de 1912 se embarcó en el barco England Carrier , supuestamente para pagarse el pasaje a Hong Kong, pero desembarcó en Londres y se dirigió a Turín . Regresó a Londres para reunirse con su madre y su tía, con quienes viajó a París, Turín (de nuevo), Génova y Zoagli , la ciudad natal de su madre . Durante los años siguientes, a pesar del estallido de la Primera Guerra Mundial , residió en estas ciudades, así como en Tours , Marsella y Florencia ; hacia el final de la guerra prestó sus servicios en el consulado argentino en Milán .

Durante los años de la guerra, entabló una amistad que duraría toda la vida con el artista argentino Emilio Pettoruti , entonces un joven que vivía en Italia y estaba vinculado a los futuristas . También por esa época, comenzó a prestar más atención a la pintura, primero con la acuarela (que siempre sería su principal técnica como pintor), aunque poco a poco empezó a trabajar con témpera y, muy ocasionalmente, con óleo . Adoptó además el seudónimo de Xul Solar. Su primera gran exposición tuvo lugar en 1920 en Milán, junto con el escultor Arturo Martini .

En 1916, Schulz Solari firmó por primera vez su obra como "Xul Solar", aparentemente para simplificar la fonética de su nombre, pero un análisis del nombre adoptado revela que el nombre es el inverso de "lux", que significa "luz" en latín. Combinado con "solar", el nombre se lee como "la luz del sol" y demuestra la afinidad del artista por la fuente universal de luz y energía. ^{[ 1 ]} El nombre de su padre, "Schulz", y "Xul" se pronuncian igual en español.

Se dio a sí mismo una identidad extraterrestre modificando los apellidos de sus padres y convirtiéndose en Xul Solar. El primer nombre reflejaba la palabra luz, o lux, escrita al revés; el último, su apellido materno sin la 'i', era el sol mismo.

Durante los años siguientes continuó sus viajes, extendiendo su círculo a Múnich y Hamburgo . En 1924, su obra se exhibió en París en una muestra de artistas latinoamericanos. También entabló amistad con el ocultista británico Aleister Crowley y su amante Leah Hirsig, quienes tenían grandes esperanzas puestas en él como discípulo. Sin embargo, ese mismo año regresó a Buenos Aires, donde rápidamente se asoció con el grupo vanguardista " Florida " (también conocido como " Grupo Martín Fierro "), un círculo que también incluía a Jorge Luis Borges , con quien mantendría una estrecha relación y amistad. Fue en este grupo donde conoció al poeta y novelista Leopoldo Marechal, quien lo inmortalizaría como el astrólogo Schultze en su famosa novela Adam Buenosayres . Comenzó a exponer con frecuencia en las galerías de Buenos Aires, destacando su participación en una exposición de pintores modernos en 1926, en la que también figuraban Norah Borges (hermana de Jorge Luis Borges) y Emilio Pettoruti . Durante el resto de su vida, expuso con regularidad en Buenos Aires y Montevideo , Uruguay, pero no volvería a realizar otra gran exposición europea hasta sus últimos años. En 1962, un año antes de su muerte, presentó una importante exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Falleció en su casa de Tigre el 9 de abril de 1963. Pettoruti publicó su biografía cinco años después.

Las pinturas de Solar son principalmente esculturas, que suelen utilizar contrastes llamativos y colores brillantes, generalmente en formatos relativamente pequeños. Su estilo visual parece situarse a medio camino entre Wassily Kandinsky y Paul Klee, por un lado, y Marc Chagall, por el otro. También trabajó con medios artísticos sumamente poco convencionales, como la modificación de pianos, incluyendo una versión con tres filas de teclas.

El poeta Fernando Demaría, en un ensayo titulado "Xul Solar y Paul Klee" (publicado en la revista argentina Lyra , 1971), escribió: "No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero cometeríamos un error si olvidamos que un auténtico astrólogo, como Xul Solar, está cerca del origen de las estrellas... El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses. Los dioses corresponden a una forma de energía más evolucionada".

Solar tenía un gran interés en la astrología; al menos desde 1939 comenzó a dibujar cartas astrales . También le interesaba el budismo y creía firmemente en la reencarnación . Además, desarrolló su propia baraja de tarot . Sus pinturas reflejan sus creencias religiosas, representando objetos como escaleras, caminos y la figura de Dios.

Inventó dos lenguas imaginarias completamente elaboradas, cuyos símbolos aparecen en sus pinturas, y también fue un experto en matemáticas duodecimales . Decía de sí mismo: «Soy maestro de una escritura que nadie lee todavía». Una de sus lenguas inventadas se llamaba «Neo Criollo», una fusión poética de portugués y español, que, según se cuenta, utilizaba con frecuencia para hablar con la gente. También inventó una «Pan Lingua», que aspiraba a ser una lengua universal que vinculara las matemáticas, la música, la astrología y las artes visuales, una idea que recuerda al « juego de las cuentas de vidrio » de Hermann Hesse . De hecho, los juegos eran uno de sus intereses particulares, incluyendo su propia versión inventada del ajedrez , o más precisamente, del «no ajedrez». ^{[ 3 ]}

Fuera de Argentina, Solar es quizás más conocido por su relación con Borges. En 1940, apareció como personaje secundario en la obra semificticia de Borges « Tlön, Uqbar, Orbis Tertius »; en 1944, ilustró una edición limitada (300 ejemplares) de Un modelo para la muerte , escrita por Borges y Adolfo Bioy Casares , quienes escribían juntos bajo el seudónimo de B. Suárez Lynch . ^{[ 4 ]} Él y Borges compartían intereses en la poesía expresionista alemana , las obras de Emanuel Swedenborg , Algernon Charles Swinburne y William Blake , y la filosofía oriental , especialmente el budismo y el I Ching . ^{[ 5 ]}

Tras una breve experimentación con óleos, Xul optó por las acuarelas y la témpera, que se convertirían en sus técnicas predilectas. ^{[ 1 ]} En lugar de lienzos de gran formato, Xul pintaba sobre pequeñas hojas de papel, a veces montando sus obras terminadas sobre cartón. Una de sus primeras obras, en lo que se convertiría en su formato característico, Entierro ( Entierro ), muestra la confluencia de los pensamientos internos de Xul y las influencias externas.

La imagen muestra una procesión fúnebre de seres, posiblemente celestiales, encabezada por una figura angelical que flota sobre el suelo. Los perfiles de las figuras sugieren el arte precolombino y, posiblemente, también una influencia del antiguo Egipto. Tanto la figura angelical como los dolientes tienen picos luminosos sobre sus cabezas, en una reinterpretación de halos . Las formas de los picos se repiten en lenguas de fuego que apuntan hacia arriba desde el borde inferior de la pintura. La imagen sugiere fuertemente un más allá, pero no queda claro si el entorno se corresponde con la concepción cristiana tradicional del cielo o el infierno. Xul Solar ofrece al espectador una nueva imagen de la vida después de la muerte .

Dos figuras sostienen un cadáver amortajado, rodeado también por llamas. Las manos del cadáver están cruzadas, pero sobre él emerge una figura que se asemeja a un feto. El hecho de que Xul utilice un feto en lugar de la imagen de una persona fallecida de edad típica lleva a interpretar la imagen como una representación de la reencarnación, lo que supone una ruptura con las ideas católicas tradicionales sobre la vida y la muerte, y demuestra la exploración de diversas espiritualidades que continuaría durante el resto de la vida de Xul. A medida que las figuras se alejan en la pintura, Xul las reduce a formas geométricas. Las formas dejan de ser reconocibles como seres y se transforman en lo que podría ser una tumba o un portal. Que todos los dolientes sean del mismo color que el templo indica que ellos, al igual que el difunto, algún día experimentarán la misma transición.

La vida de Xul Solar durante sus veinte años estuvo marcada por una profunda crisis existencial. ^{[ 1 ]} Sus escritos de la época revelan un profundo deseo de expresión creativa y una especie de angustia causada por la profusión de ideas y pensamientos que albergaba.

"Luz deslumbrante, colores jamás vistos, armonías de éxtasis y del infierno, sonidos inauditos, una nueva belleza que me pertenece... Si mis penas devastadoras se deben al trabajo de parto, ¡estoy embarazada de un inmenso mundo nuevo!"

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El autor Mario H. Gradowczyk describe a Xul en esta etapa de su vida como «un visionario fervientemente opuesto a los cánones que imperaban en el Buenos Aires de su época». ^{[ 1 ]} Al igual que otras personas con inclinaciones artísticas de su generación, Xul buscó estudiar en Europa y se estableció durante un tiempo en París, cuando esta ciudad era un epicentro del arte de vanguardia. La ciudad era cuna de los cubistas , atraía a futuristas italianos y artistas rusos, y participaba en el diálogo sobre el expresionismo alemán. También existía una moda por la escultura y los objetos traídos a Europa por antropólogos y comerciantes de las colonias africanas y del Pacífico, así como de América. ^{[ 1 ]}

Los cánones artísticos a los que se refiere Gradowczyk fueron propagados por las instituciones artísticas oficiales argentinas, que favorecían las representaciones visuales asociadas con íconos nacionales. ^{[ 1 ]} Pintores como Carlos P. Ripamonte , Cesáreo Bernaldo de Quirós y Fernando Fader ensalzaron imágenes de paisajes pampeanos y la cultura rural gaucha. ^{[ 6 ]} La llegada de intelectuales españoles como José Ortega y Gasset y Eugenio d'Ors creó un nuevo discurso en torno al arte que se difundió entre escritores y artistas que buscaban una modernidad estética. ^{[ 6 ]} Entierros sitúa firmemente a Xul Solar como miembro de este movimiento modernista argentino. En lugar de pintar temas reconocibles como argentinos, el enfoque de Xul es interno, pintando desde su propia imaginación. Su producción artística temprana parece representar la profusión de ideas y temas que surgieron de las contemplaciones de Xul. Las formas planas y los colores audaces utilizados en la pintura demuestran una influencia cubista. Los rostros de las figuras, en particular los ojos y la forma de las cabezas, pueden considerarse influenciados por la moda del arte y los objetos de África y América mencionada anteriormente.

El paisaje austero y desolado de Fiordo evoca antiguas estampas chinas y japonesas. Estrechas montañas de bordes ondulados emergen de aguas plácidas. Aquí, Xul comunica su afinidad con las formas y, por ende, las ideas asiáticas. Gradowczyk describe las escaleras que se entrecruzan en las montañas como un símbolo de la espiritualidad, tanto en su naturaleza ascendente como en la posibilidad de descenso. ^{[ 1 ]} La figura solitaria en la esquina inferior sugiere una existencia hermética, un difícil camino espiritual que se refleja en las empinadas escaleras. La figura sostiene un libro en una mano y lo que parece ser una linterna en la otra, representando el estudio y la guía. Xul le dice al espectador que, si bien la búsqueda espiritual puede ser ardua, otros han establecido un camino y lo señalan. Una estructura aparece en la cima de una montaña, aparentemente un templo. Sin embargo, ninguna de las escaleras conduce directamente a la cima. El sendero serpentea y las puertas excavadas en las laderas de las montañas representan las etapas y los posibles momentos de desvío en el camino espiritual.

Entre 1943 y 1944, la pintura de Xul estuvo influenciada por sus reflexiones sobre la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 1 ]} La repentina y poderosa aparición de la inhumanidad y sus posibles efectos en el mundo en general afectaron profundamente al artista. ^{[ 1 ]} Gradowczyk afirma que «Xul alcanzó su punto culminante de expresividad artística en estas pinturas ascéticas cuyo tema correspondía a esa angustiosa realidad». ^{[ 1 ]}

En 1939, Xul inició un proyecto para establecer un "club universal", al que llamó "Pan Klub" en neocriollo. ^{[ 7 ]} Su propósito era crear una especie de salón para intelectuales y personas con intereses comunes, e inauguró el club en su casa. ^{[ 7 ]} Casi cincuenta años después, su viuda, Micaela (Lita) Cadenas, fundó la Fundación Pan Klub, basada en los preceptos originales establecidos por Xul en vida. ^{[ 8 ]} Esta fundación creó el Museo Xul Solar en 1993, en un edificio cuyo diseño se inspiró en la obra de Xul. El museo exhibe obras que Xul seleccionó para el Pan Klub, además de albergar objetos, esculturas y los documentos que componen su archivo personal. La fundación también conserva la casa de Xul, donde se encuentra su extensa biblioteca. ^{[ 8 ]}

Entre 1980 y 1996 se publicó una revista literaria argentina llamada Xul . En el ensayo que acompañó la publicación de su antología, se dan varias razones para el nombre de la revista. El último párrafo del ensayo comienza: «Lo que debió ser primero queda para el final: XUL, el nombre de la revista, fue un homenaje a Xul Solar, un individuo singularmente complejo, escritor entre muchas otras cosas, aunque fue conocido principalmente como uno de los principales artistas plásticos de Argentina». ^{[ 9 ]}

Soy campeón mundial de un juego que nadie conoce todavía, llamado panajedrez . Soy maestro de un guion que nadie lee todavía. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permite estudiar piano en un tercio del tiempo habitual. Soy director de un teatro que aún no ha comenzado a funcionar. Soy creador de un lenguaje universal llamado panlingua, basado en números y astrología, que ayudará a las personas a conocerse mejor. Soy creador de doce técnicas pictóricas, algunas surrealistas y otras que transponen un mundo sensorial y emocional al lienzo, y que producirán en quienes las escuchen una suite de Chopin, un preludio wagneriano o una estrofa cantada por Beniamino Gigli. Soy el creador, y esto es lo que más me interesa en este momento, además de la exposición de pintura que estoy preparando, de un lenguaje que Latinoamérica necesita desesperadamente.

-De los propios escritos de Xul Solar

Aunque vivimos en una época en la que el arte es más individual y arbitrario que nunca, sería un error calificarlo de anárquico. A pesar de tanta confusión, existe una clara tendencia hacia la simplicidad de los medios, hacia una arquitectura nítida y sólida, hacia el puro sentido plástico que protege y acentúa los significados abstractos de la línea, la masa y el color, todo ello dentro de una completa libertad de tema y composición…

Admitamos, en cualquier caso, que entre nosotros —aunque en su mayoría aún ocultos— se encuentran muchas, si no todas, las semillas de nuestro futuro arte, y no en museos extranjeros ni en las casas de famosos marchantes internacionales. Honremos a los talentos excepcionales, a nuestros espíritus rebeldes que, como este artista, antes de negar a los demás, encuentran la afirmación en sí mismos; que en lugar de destruir, buscan construir. Honremos a quienes luchan para que el alma de nuestra patria sea más bella.

Porque las guerras de independencia por nuestra América aún no han terminado...

-Fragmento de un artículo escrito con motivo de la primera exposición de Emilio Pettoruti en Buenos Aires para la revista Martín Fierro , 9 de octubre de 1924.

• 1920 – Xul Solar y el escultor Arturo Martini , Galería de Arte, Milán, del 27 de noviembre al 16 de diciembre.
• 1924 – Exposición de Arte Américain-Latin, Musée Gallièra , París, 15 de marzo al 15 de abril
• 1924 – Primer Salón Libre , Witcomb, Buenos Aires
• 1925 – Salón de los Independientes , Buenos Aires
• 1926 – Exposición de Pintores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1929 – Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires, mayo
• 1930 – Salón de Pintores y Escultores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires, octubre
• 1940 – Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1949 – Xul Solar , Galería Samos, Buenos Aires
• 1951 – Xul Solar , Galería Guión, Buenos Aires
• 1952 – Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• 1953 – Xul Solar , Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
• 1963 – Homenaje a Xul Solar , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1965 – Xul Solar: Exposición Retrospectiva , Galería Proar, Buenos Aires
• 1966 – III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar , Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba
• 1978 – Xul Solar , Galería Cauchos, Buenos Aires
• 1993 – Xul Solar: La visión de un coleccionista , Galería Rachel Adler, Nueva York
• 1994 – Xul Solar: las arquitecturas , Galerías del Instituto Courtauld, Londres
• 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones , Colección Costantini, Buenos Aires, 17 de junio al 15 de agosto
• 2013 – Xul Solar y Jorge Luis Borges: El arte de la amistad. Archivado el 2 de junio de 2013 en Wayback Machine , Americas Society , Nueva York, del 18 de abril al 20 de julio; y Phoenix Art Museum , Phoenix, AZ, del 21 de septiembre al 31 de diciembre.

• Nido de Fénices , Óleo sobre tabla, c. 1914, colección privada
• Paisaje con Monumento , Óleo sobre tabla, c. 1914, Colección particular, Buenos Aires
• Dos Anjos , 1915, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Entierro , 1915, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Ofrenda Cuori , 1915, Acuarela sobre papel montado sobre cartulina, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Reptil Que Sube , 1920, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Casas en Alto , 1922, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía Antiga , 1939, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Fiordo , 1943, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Juego de sartén y marioneta I Ching en el Museo de Arte Moderno (c. 1945)
• Casi Plantas , 1946, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Muros Biombos , 1948, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Pan Árbol , 1954, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Proyecto fachada para Elsetta , 1954. Pérez Art Museum Miami , Estados Unidos ^{[ 10 ]}
• Cruz , 1954, Madera y acuarela, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía , 1961, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Mi Pray Per To Min Guardianjo , 1962, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires

• Bastos Kern, María Lucía. "El Campo del Arte en Buenos Aires: Debates y Prácticas Artísticas". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba – Colección Costantini, 2005. 222–228.
• Castro, Fernando (4 de abril de 2012). «Xul Solar: Vanguardista esotérico» . Literal: Voces Latinoamericanas . 4 .(Español).
• Gradowczyk, Mario H. Alejandro Xul Solar. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
• Marzio, Peter C. "La dialéctica de Xul Solar". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba – Colección Costantini, 2005. 187.
• Nelson, Daniel E. "San Signos de Xul Solar: el libro de los cambios". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba – Colección Costantini, 2005. 209–215.
• Santiago Perednik, Jorge. «XUL: Variaciones sobre el nombre de una revista». The XUL Reader: an Anthology of Argentine Poetry. Ed. Ernesto Livon Grossman. Nueva York: Segue Foundation, 1996. xvii–xxiii.
• Schwartz, Jorge. "Que las estrellas compongan sílabas: xul y neocriollo". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba – Colección Costantini, 2005. 200–208.
• Solar, Xul. «Emilio Pettoruti». Lecturas sobre arte moderno latinoamericano. Ed. Patrick Frank. New Haven: Yale UP, 2004. 19–21.
• Tedin, Teresa. "Cronología biográfica y artística". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba – Colección Costantini, 2005. 244–251.
• "Historia." Museo Xul Solar. Fundación Pan Klub – Museo Xul Solar. 21 de mayo de 2008 < http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html Archivado el 15 de mayo de 2008 en Wayback Machine >.

• Colección Permanente alrededor de 80 reproducciones del Museo Xul Solar (español).
• Biografía Vicuña, Cecilia (1 de febrero de 2004). "Co ecos Astri: Xul Solar de Buenos Aires". Words Without Borders: The Online Magazine for International Literature .