Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Campos de trigo

Campos de trigo es una serie de decenas de pinturas delartista postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh , fruto de sus estudios religiosos y sermones, su conexión con la na...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Campos de trigo es una serie de decenas de pinturas delartista postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh , fruto de sus estudios religiosos y sermones, su conexión con la naturaleza, su aprecio por los trabajadores manuales y su deseo de brindar consuelo a los demás. Las obras de campos de trigo demuestran su evolución como artista, desde Gavillas de trigo, realizada en 1885 en los Países Bajos, hasta las coloridas y dramáticas pinturas de 1888-1890, procedentes de Arles , Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise , en la Francia rural .

El trigo como tema

Campos arados («Los surcos») : representa los campos antes de que crezca el trigo. Van Gogh apreciaba a los trabajadores manuales y su conexión con la naturaleza.

Al no encontrar vocación en el ministerio, Van Gogh recurrió al arte como medio para expresar y comunicar su sentido más profundo del significado de la vida. Cliff Edwards, autor de Van Gogh y Dios: Una búsqueda espiritual creativa, escribió: «La vida de Vincent fue una búsqueda de unificación, una búsqueda de cómo integrar las ideas de religión, arte, literatura y naturaleza que lo motivaban». [ 1 ]

Van Gogh llegó a considerar la pintura como una vocación: «Siento una cierta deuda [con el mundo] y... por gratitud, quiero dejar algún recuerdo en forma de dibujos o cuadros, no hechos para complacer un gusto artístico determinado, sino para expresar un sentimiento sincero». [ 2 ] Cuando Van Gogh dejó París para ir a Arlés , buscó un antídoto contra los males de la vida urbana y el trabajo entre los campesinos, «dando a su arte y a su vida el valor que reconocía en el trabajo rural». [ 3 ]

En la serie de pinturas sobre campos de trigo , Van Gogh expresa a través del simbolismo y el uso del color sus profundas creencias espirituales, su aprecio por los trabajadores manuales y su conexión con la naturaleza. [ 4 ]

significado espiritual

De joven, Van Gogh siguió lo que consideraba una vocación religiosa, deseando servir a la clase trabajadora. En 1876, fue destinado a Isleworth , Inglaterra, para impartir clases bíblicas y predicar ocasionalmente en la iglesia metodista . [ 5 ] [ 6 ]

Al regresar a los Países Bajos, estudió para el ministerio y también para el ministerio laico o la labor misionera , sin terminar ninguna de las dos carreras. Con el apoyo de su padre, Van Gogh fue a Borinage, en el sur de Bélgica , donde cuidó y atendió a mineros del carbón. Allí consiguió un puesto de prueba de seis meses con un salario modesto, donde predicó en un antiguo salón de baile y fundó e impartió clases en una escuela bíblica. Su celo y ascetismo autoimpuestos le costaron el puesto. [ 6 ]

Tras un periodo de nueve meses de aislamiento social y familiar, rechazó la institución eclesiástica, pero encontró su propia visión de la espiritualidad : «La mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas. Ama a un amigo, a una esposa, a algo, a lo que quieras, y estarás en camino de conocerlo mejor; esto es lo que me digo a mí mismo. Pero hay que amar con una profunda y seria simpatía, con fuerza, con inteligencia». [ 6 ] En 1879, dio un giro a su vida y descubrió que podía expresar su «amor a Dios y al hombre» a través de la pintura. [ 5 ]

Atraído por las parábolas bíblicas, Van Gogh encontró en los campos de trigo metáforas de los ciclos de la vida humana, como celebraciones del crecimiento y toma de conciencia de la vulnerabilidad ante las poderosas fuerzas de la naturaleza. [ 7 ]

El sembrador, junio de 1888, Museo Kröller-Müller , Otterlo. Inspirado en Jean-François Millet . Van Gogh realizó varias pinturas después del cuadro de Millet de 1850, El sembrador .
  • Sobre el simbolismo bíblico de la siembra y la cosecha, Van Gogh enseñó en sus lecciones bíblicas: «Uno no espera obtener de la vida lo que ya ha aprendido que no puede dar; más bien, uno comienza a ver con mayor claridad que la vida es una especie de tiempo de siembra, y la cosecha aún no está aquí». [ 8 ]
  • La imagen del sembrador le llegó a Van Gogh a través de las enseñanzas bíblicas de su infancia, tales como:
"Un sembrador salió a sembrar. Mientras sembraba, parte de la semilla cayó junto al camino, y vinieron las aves y la devoraron. Otra parte cayó en terreno pedregoso, donde no había mucha tierra, y brotó enseguida, porque no tenía profundidad de tierra; pero cuando salió el sol se quemó, y como no tenía raíz, se secó. Otra parte cayó entre espinos, y los espinos crecieron y la ahogaron, y no dio fruto. Pero otra parte cayó en buena tierra y dio fruto, creciendo y multiplicándose, y produciendo treinta, sesenta y cien veces más. [ 9 ] [ 8 ]
  • Van Gogh utilizó al cavador y al labrador como símbolos de la lucha por alcanzar el reino de Dios . [ 10 ]
  • Sentía una especial fascinación por el «buen Dios sol» y llamaba infieles a quienes no creían en él. La representación del sol con halo era un estilo característico presente en muchas de sus pinturas, [ 11 ] que representaba lo divino , en referencia al nimbo en Cristo dormido durante la tempestad de Delacroix . [ 12 ]
  • Van Gogh consideraba que las tormentas eran importantes por su naturaleza restauradora, que simbolizaba "los mejores tiempos de aire puro y el rejuvenecimiento de toda la sociedad". Van Gogh también creía que las tormentas revelaban lo divino. [ 13 ]

trabajadores de campo

Vincent van Gogh – Campesina atando gavillas (según Millet)

El «género campesino», que influyó enormemente en Van Gogh, comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. Describió las obras de Millet y Breton como de significado religioso, «algo sublime», y las describió como las «voces del trigo». [ 14 ]

Durante toda su vida adulta, Van Gogh mostró interés en servir a los demás, especialmente a los trabajadores manuales. De joven, sirvió y atendió a los mineros del carbón en Borinage , Bélgica, lo que pareció acercarlo a su vocación de misionero o ministro de los trabajadores. [ 15 ]

Un denominador común entre sus autores y artistas predilectos era el tratamiento sentimental de los desamparados y oprimidos. Refiriéndose a la pintura de campesinos, Van Gogh le escribió a su hermano Theo : "¿Cómo podré pintar lo que tanto amo?". Exigía a los trabajadores un alto estándar de dedicación en su enfoque de la pintura: "Hay que emprender con confianza, con la certeza de que se está haciendo algo razonable, como el campesino que ara... (el que) arrastra la grada tras de sí. Si uno no tiene caballo, es su propio caballo". [ 15 ]

Conexión con la naturaleza

Van Gogh se inspiró en la naturaleza, prefiriéndola a los estudios abstractos fruto de la imaginación. Escribió que, en lugar de realizar estudios abstractos: «Me estoy familiarizando con la naturaleza. Exagero, a veces modifico el motivo; pero, a pesar de todo, no invento la imagen completa; al contrario, la encuentro ya en la naturaleza, solo que hay que desentrañarla». [ 16 ]

La estrecha relación entre los campesinos y los ciclos de la naturaleza interesaba particularmente a Van Gogh, como la siembra, la cosecha y las gavillas de trigo en los campos. [ 14 ] Van Gogh veía en el arado, la siembra y la cosecha símbolos de los esfuerzos del hombre por dominar los ciclos de la naturaleza: «el sembrador y la gavilla de trigo representaban la eternidad, y el segador y su guadaña , la muerte irrevocable». Las horas oscuras propicias para la germinación y la regeneración se representan en El sembrador y los campos de trigo al atardecer. [ 14 ]

Trigo

En 1889, Van Gogh escribió sobre el simbolismo que el trigo tenía para él: "¿Qué puede hacer una persona cuando piensa en todas las cosas que no puede comprender, sino mirar los campos de trigo... Nosotros, que vivimos del pan, ¿no somos nosotros mismos muy parecidos al trigo... que se cosecha cuando está maduro?".

Van Gogh vio en sus pinturas de campos de trigo una oportunidad para que las personas encontraran una sensación de calma y significado, ofreciendo a las personas que sufren más que adivinar lo que pueden aprender "al otro lado de la vida". [ 17 ] [ 18 ]

Van Gogh le escribe a Theo que espera que su familia le aporte «lo que la naturaleza, los terrones de tierra, la hierba, el trigo amarillo, el campesino, son para mí; en otras palabras, que encuentres en tu amor por la gente algo no solo por lo que trabajar, sino también algo que te consuele y te restaure cuando lo necesites». [ 19 ] Explorando aún más la conexión entre el hombre y la naturaleza, Van Gogh le escribió a su hermana Wil: «Lo que la fuerza germinativa es en un grano de trigo, el amor está en nosotros». [ 20 ]

En ocasiones, Van Gogh estaba tan enamorado de la naturaleza que su sentido de sí mismo parecía perderse en la intensidad de su obra: «Tengo una lucidez terrible por momentos, estos días en que la naturaleza es tan hermosa, ya no soy consciente de mí mismo, y el cuadro me llega como en un sueño». [ 21 ]

Color

Los campos de trigo proporcionaron a Van Gogh un tema en el que pudo experimentar con el color. [ 22 ] Cansado de su trabajo en los Países Bajos, realizado con colores apagados y grises, Van Gogh buscó crear una obra más creativa y colorida. [ 23 ] En París, Van Gogh conoció a destacados artistas franceses como Edgar Degas , Georges Seurat y otros, quienes le brindaron influencias esclarecedoras sobre el uso del color y la técnica. Su obra, antes sombría y oscura, ahora "resplandecía con el color". Su uso del color era tan dramático que a veces se le llamaba expresionista . [ 24 ]

Si bien Van Gogh aprendió mucho sobre color y técnica en París, el sur de Francia le brindó la oportunidad de expresar sus "emociones desbordantes". [ 24 ] Iluminado por los efectos del paisaje soleado del sur de Francia, Van Gogh afirmó que, sobre todo, su obra "promete color". [ 25 ] Fue allí donde comenzó a desarrollar sus obras maestras. [ 24 ]

Van Gogh utilizó colores complementarios y contrastantes para dar intensidad a su obra, la cual evolucionó a lo largo de su trayectoria. Dos colores complementarios del mismo grado de viveza y contraste. [ 26 ] Van Gogh mencionó la vitalidad y la interacción de «una unión de dos colores complementarios, su mezcla y oposición, las misteriosas vibraciones de dos almas afines». [ 27 ] Un ejemplo del uso de colores complementarios es El sembrador, donde el oro contrasta con el púrpura y el azul con el naranja para intensificar el impacto de la obra. [ 12 ]

Las cuatro estaciones se reflejaban en el verde lima y el plateado de la primavera, el amarillo cuando el trigo maduraba, el beige y luego el oro bruñido. [ 22 ]

Períodos

Nuenen y París

Antes de que Van Gogh explorara el sur de Francia , solo existían unos pocos cuadros suyos en los que el trigo fuera el tema principal.

La primera, Gavillas de trigo en un campo, fue pintada entre julio y agosto de 1885 en Nuenen , Países Bajos. Aquí, el énfasis recae en la tierra y el trabajo se sugiere mediante los "montones de trigo abultados". [ 28 ] Esta obra fue realizada varios meses después de Los comedores de patatas, en un momento en que buscaba liberarse física, emocional y artísticamente de los colores grises de su arte y su vida, alejándose de Nuenen para desarrollar, como describe el autor Albert Lubin, un "arte más imaginativo y colorido que le convenía mucho mejor". [ 23 ]

Van Gogh, quien "admiraba particularmente un poema escrito por Walt Whitman sobre la belleza en una brizna de hierba", comenzó a pintar espigas de trigo ondeando en París . [ 29 ] En 1887, realizó Campo de trigo con alondra, donde las influencias impresionistas se reflejan en su uso del color y manejo de la luz y la sombra. Las pinceladas están hechas para reflejar los objetos, como las espigas de trigo. [ 30 ] La obra refleja el movimiento del trigo meciéndose con el viento, la alondra volando y las nubes surcando las corrientes en el cielo. Los ciclos de la vida se reflejan en la tierra que deja el trigo cosechado y el trigo en crecimiento sujeto a las fuerzas del viento, como nosotros estamos sujetos a las presiones de nuestras vidas. El ciclo de la vida representado aquí es a la vez trágico y reconfortante. El rastrojo del trigo cosechado refleja el ciclo inevitable de la muerte, mientras que las espigas de trigo, el pájaro volando y las nubes azotadas por el viento reflejan el cambio continuo. [ 7 ] Borde de un campo de trigo con amapolas, que se muestra a continuación, también fue pintado en 1887.

Arles

Van Gogh tenía unos 35 años cuando se mudó a Arlés, en el sur de Francia. Allí se encontraba en la cúspide de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras. Sus pinturas representaban diferentes aspectos de la vida cotidiana, como La cosecha en La Crau. Los cuadros de girasoles , algunos de los más reconocibles de Van Gogh, fueron creados en esta época. Trabajó sin descanso para plasmar sus ideas pictóricas. Este es probablemente uno de los periodos más felices de la vida de Van Gogh. Se muestra seguro de sí mismo, lúcido y aparentemente satisfecho. [ 25 ]

En una carta a su hermano Theo , escribió: «La pintura, tal como es ahora, promete volverse más sutil —más parecida a la música y menos a la escultura— y, sobre todo, promete color». Como explicación, Van Gogh afirma que ser como la música significa ser reconfortante. [ 25 ]

Fue una época muy prolífica: en menos de 444 días, Van Gogh realizó cerca de 100 dibujos y produjo más de 200 pinturas. Aun así, encontró tiempo y energía para escribir más de 200 cartas. Si bien pintaba con rapidez, consciente del ritmo que los agricultores debían mantener bajo el sol abrasador, dedicaba tiempo a reflexionar sobre sus cuadros mucho antes de poner el pincel sobre el lienzo. [ 31 ]

Su obra durante este período representa la culminación de influencias como el impresionismo , el neoimpresionismo y el arte japonés (véase japonismo ). Su estilo evolucionó hacia uno caracterizado por colores vivos y pinceladas enérgicas y con empaste .

Casas de campo de mayo

Tanto «Casa de campo en un campo de trigo» como «Casas de campo en un campo de trigo cerca de Arles» fueron realizadas en mayo de 1888, y Van Gogh las describió en aquel entonces: «Un pequeño pueblo rodeado de campos completamente florecidos con flores amarillas y moradas; ya sabes, es un hermoso sueño japonés». [ 32 ]

Junio ​​– El Sembrador

El espectador se siente atraído por el cuadro gracias al disco resplandeciente del sol naciente en amarillo limón que Van Gogh pretendía representar lo divino , replicando el nimbo de Cristo dormido durante la tempestad de Eugène Delacroix. Van Gogh representa el ciclo de la vida en la siembra del trigo contra el campo de trigo maduro, [ 12 ] hay muerte, como el sol poniente, pero también renacimiento. El sol volverá a salir. El trigo ha sido cortado, pero el sembrador planta semillas para una nueva cosecha. Las hojas han caído del árbol en la distancia, pero las hojas volverán a crecer. [ 33 ]

En El sembrador , Van Gogh utiliza colores complementarios para dar intensidad a la pintura. Motas azules y naranjas en el campo arado y violeta y dorado en el trigo primaveral detrás del sembrador. [ 12 ] Van Gogh usó los colores simbólicamente y para crear un efecto; al hablar de los colores en esta obra, dijo: «Me da igual cuáles sean los colores en realidad». [ 34 ]

Inspirado por Jean-François Millet, Van Gogh realizó varias pinturas basadas en El sembrador de Millet. Van Gogh pintó otras siete obras del mismo título, una en 1883 y las otras seis posteriores a esta.

Junio ​​– Cosecha

Durante la segunda quincena de junio trabajó en un grupo de diez pinturas de la serie "Cosecha", lo que le permitió experimentar con el color y la técnica. "He pasado una semana trabajando arduamente en los campos de trigo, bajo el sol abrasador", escribió Van Gogh el 21 de junio de 1888 a su hermano Theo. Describió la serie de campos de trigo como "...paisajes, amarillos —oro viejo— hechos rápidamente, rápidamente, rápidamente y con prisa, como el segador que permanece silencioso bajo el sol abrasador, concentrado únicamente en la siega". [ 31 ]

Campos de trigo también Campos de trigo con las estribaciones de los Alpilles al fondo es una vista de la vasta y extensa llanura contra un horizonte bajo. [ 35 ] Casi todo el lienzo está ocupado por el campo de trigo. En primer plano hay trigo verde de colores amarillo, verde, rojo, marrón y negro, que resalta el trigo más maduro de color amarillo dorado. La sierra de los Alpilles es apenas visible a lo lejos.

Van Gogh escribió sobre Atardecer: Campos de trigo cerca de Arlés : «Un sol de verano... la ciudad púrpura, el cuerpo celeste amarillo, el cielo verde azulado. El trigo tiene todos los matices del oro viejo, cobre, oro verde o oro rojo, oro amarillo, bronce amarillo, rojo verdoso». Realizó esta obra durante el apogeo de los vientos mistrales . Para evitar que su lienzo saliera volando, Van Gogh clavó el caballete en el suelo y lo sujetó con una cuerda. [ 5 ]

Arles: Vista desde los campos de trigo (Campo de trigo con gavillas y Arles al fondo), otra pintura de esta serie, representa la cosecha. En primer plano se ven gavillas de trigo cosechado apoyadas unas contra otras. El centro de la pintura muestra el proceso de cosecha. [ 36 ]

La obra " Montones de trigo con segador " fue creada en junio de 1888 (como indica la secuencia numérica F) o en junio de 1890 en Auvers, según consta en el Museo de Arte de Toledo , donde se conserva. Sobre la figura del segador, Van Gogh expresó su visión simbólica y espiritual de quienes trabajaban en contacto con la naturaleza en una carta a su hermana en 1889: "¿No somos nosotros, que vivimos de pan, en gran medida como el trigo, o al menos no nos vemos obligados a crecer como una planta sin poder movernos, es decir, de la forma que nos dicte nuestra imaginación, y a ser cosechados cuando estamos maduros, como el mismo trigo?".

La cosecha en Provenza es una versión particularmente relajada de las pinturas de la cosecha. [ 37 ] La pintura, realizada en las afueras de Arles, es un ejemplo de cómo Van Gogh utilizó el color con todo su brillo para representar "el resplandor abrasador de la ola de calor". [ 38 ] La pintura también se conoce como La cosecha de grano de Provenza o La cosecha de maíz de Provenza.

En primer plano de la obra Campo de trigo del Museo de Arte de Honolulu se ven gavillas de trigo cosechado. Franjas horizontales delimitan los campos de trigo, tras los cuales se divisan árboles y casas en el horizonte. Su obra, al igual que la de su amigo Paul Gauguin , que priorizaba la expresión personal sobre la composición literal, condujo al movimiento expresionista y al modernismo del siglo XX .

Junio ​​– pinturas complementarias de la cosecha

La obra «La cosecha», titulada por el propio Van Gogh, o «La cosecha en La Crau, con Montmajour al fondo », está realizada en planos horizontales. El trigo cosechado se encuentra en primer plano. En el centro, las actividades de la cosecha están representadas por el pajar, las escaleras, los carros y un hombre con una horca. El fondo muestra montañas de color azul violáceo contra un cielo turquesa. Le interesaba representar «la esencia de la vida rural». En junio, Van Gogh escribió sobre el paisaje de La Crau que era «hermoso e infinito como el mar». Esta obra, una de las más importantes de su repertorio, le recordaba a las pinturas de los maestros holandeses del siglo XVII , Ruysdael y Philips Koninck . [ 39 ] También comparó favorablemente esta obra con su cuadro «El huerto blanco». [ 40 ]

Montones de trigo en Provenza, pintado alrededor del 12 o 13 de junio, fue concebido por Van Gogh como una obra complementaria a la pintura de la Cosecha . [ 41 ] En ambas pinturas aparecen escaleras que contribuyen a crear una atmósfera pastoral . [ 42 ]

Saint-Rémy

En mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo [ 43 ] de Saint-Paul, cerca de Saint-Rémy, en la Provenza. Allí tuvo acceso a una celda contigua que utilizó como estudio. Inicialmente, permaneció confinado a los terrenos del asilo y pintó (sin barrotes) el mundo que veía desde su habitación, como los árboles cubiertos de hiedra, las lilas y los lirios del jardín. [ 43 ] A través de los barrotes abiertos, Van Gogh también podía ver un campo de trigo cercado, tema de muchas de sus pinturas en Saint-Rémy. [ 44 ] Al aventurarse fuera de los muros del asilo, pintó los campos de trigo, los olivares y los cipreses de los alrededores, que consideraba «característicos de la Provenza». A lo largo del año, pintó alrededor de 150 lienzos. [ 43 ]

El campo de trigo

Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas del campo de trigo que podía ver desde su celda en el Hospital Saint-Paul. Desde su estudio, podía ver un campo de trigo cercado por un muro. Más allá se divisaban las montañas de Arles. Durante su estancia en el asilo, realizó unas doce pinturas de la vista del campo de trigo cercado y las montañas distantes. En mayo, Van Gogh le escribió a Theo: «A través de la ventana con barrotes de hierro veo un campo cuadrado de trigo cercado, una perspectiva como la de Van Goyen, sobre la cual veo el sol de la mañana saliendo en todo su esplendor». [ 45 ] El muro de piedra, como un marco, ayudaba a mostrar los cambiantes colores del campo de trigo. [ 29 ]

Campo de trigo con cipreses

Los cuadros del campo de trigo con cipreses fueron realizados cuando Van Gogh pudo abandonar el sanatorio. Van Gogh sentía predilección por los cipreses y los campos de trigo, sobre los que escribió: «Solo que no tengo noticias que contarles, pues los días son todos iguales; no tengo ideas, salvo pensar que un campo de trigo o un ciprés bien merecen la pena ser observados de cerca». [ 21 ]

A principios de julio, Van Gogh le escribió a su hermano Theo sobre una obra que había comenzado en junio, Campo de trigo con cipreses : «Tengo un lienzo de cipreses con algunas espigas de trigo, algunas amapolas, un cielo azul como un trozo de tartán escocés ; los primeros pintados con un empaste grueso... y el campo de trigo al sol, que representa el calor extremo, también muy grueso». Van Gogh, quien consideraba este paisaje como una de sus «mejores» pinturas de verano, realizó dos óleos adicionales de composición muy similar ese otoño. Uno de ellos se encuentra en una colección privada. La National Gallery de Londres describe en septiembre el cuadro Campo de trigo con cipreses, que Janson & Janson (1977 , p. 308) describe así: «El campo es como un mar tempestuoso; los árboles brotan del suelo como llamas; y las colinas y las nubes se agitan con el mismo ímpetu. Cada pincelada destaca con audacia en una larga cinta de color intenso y puro». 

También existe otra versión de Campos de trigo con cipreses realizada en septiembre con un cielo azul verdoso, que según se informa se encuentra en la Tate Gallery de Londres (F743).

Otras pinturas de campos de trigo

Van Gogh describe el Campo de trigo verde maduro con ciprés pintado en junio: «un campo de trigo que se torna amarillo, rodeado de zarzas y arbustos verdes. Al final del campo hay una casita con un ciprés alto y sombrío que destaca contra las colinas lejanas con sus tonos violetas y azulados, y contra un cielo del color de los nomeolvides con vetas rosadas, cuyos tonos puros contrastan con las espigas quemadas, que ya están pesadas y tienen los tonos cálidos de la corteza del pan». [ 46 ]

En octubre, Van Gogh pintó Campo de trigo cercado con labrador.

Campos de trigo en un paisaje montañoso, también titulado Prado en las montañas, fue pintado entre finales de noviembre y principios de diciembre de 1889. En noviembre, Van Gogh pintó Campo de trigo tras Saint-Paul , obra que actualmente pertenece al Museo de Bellas Artes de Virginia.

Auvers-sur-Oise

Cabañas con techo de paja, 1890, El Hermitage , San Petersburgo , Rusia

En mayo de 1890, Van Gogh viajó de Saint-Rémy a París , [ 47 ] donde se hospedó durante tres días con su hermano Theo , la esposa de este, Johanna , y su recién nacido Vincent. Van Gogh descubrió que, a diferencia de sus experiencias anteriores en París, ya no estaba acostumbrado al bullicio de la ciudad [ 5 ] y se sentía demasiado agitado para pintar. Su hermano Theo y el artista Camille Pissarro idearon un plan para que Van Gogh fuera a Auvers-sur-Oise con una carta de presentación para el Dr. Paul Gachet , [ 47 ] un médico homeópata y mecenas de las artes que vivía en Auvers. [ 48 ] Van Gogh tenía una habitación en la posada Auberge Ravoux en Auvers [ 5 ] y estaba bajo el cuidado y la supervisión del Dr. Gachet, con quien llegó a tener una relación cercana, "algo así como otro hermano". [ 5 ]

Durante un tiempo, Van Gogh pareció mejorar. Empezó a pintar a un ritmo tan constante que apenas había espacio en su habitación para todos los cuadros terminados. [ 47 ] Desde mayo hasta su muerte el 29 de julio, Van Gogh realizó unos 70 cuadros, más de uno al día, y muchos dibujos. [ 49 ] Van Gogh pintó edificios alrededor de la ciudad de Auvers, como la iglesia de Auvers , retratos y los campos cercanos. [ 5 ]

Van Gogh llegó a Auvers a finales de la primavera, cuando los guisantes y los campos de trigo en las suaves laderas estaban listos para la cosecha. La zona bullía de actividad con la llegada de trabajadores migrantes de Francia y Bruselas para la vendimia. Aficionado a la vida rural, Van Gogh plasmó con fuerza la belleza del paisaje de Auvers. Le escribió a su hermano: «Tengo un estudio de viejos tejados de paja con un campo de guisantes en flor en primer plano y algo de trigo, con las colinas al fondo; un estudio que creo que te gustará». [ 50 ]

Serie sobre la cosecha de trigo

Van Gogh pintó trece lienzos de gran formato con paisajes horizontales de la cosecha de trigo, que tiene lugar en la región desde mediados hasta finales de julio. La serie comenzó con Campo de trigo bajo cielo nublado; luego pintó Campo de trigo con cuervos cuando la cosecha estaba a punto de ser recolectada, Gavillas de trigo después de la cosecha y concluyó con Campo con pajares (colección privada).

El libro "Campos de trigo verde" o "Campo con trigo verde" se elaboró ​​en mayo.

El cuadro «Campo de trigo en Auvers con la Casa Blanca» fue pintado en junio. Principalmente, se observa un extenso campo verde de trigo. Al fondo, tras un muro y un árbol, se aprecia una casa blanca. [ 51 ]

Los campos periféricos de Auvers, escenario de Campos de trigo después de la lluvia (La llanura de Auvers) , forman un "patrón en zigzag, mosaico" de amarillos, azules y verdes. En la última carta que Van Gogh escribió a su madre, describió una gran calma, algo necesario para esta obra, una "inmensa llanura con campos de trigo que se extendían hasta las colinas, ilimitada como el océano, amarillo delicado, verde suave y delicado, el púrpura delicado de un terreno arado y deshierbado, con el moteado regular del verde de las plantas de patata en flor, todo bajo un cielo de delicados tonos de azul, blanco, rosa y violeta". [ 52 ] Esta pintura también se llamó Campos de trigo en Auvers bajo cielo nublado .

Van Gogh describió Espigas de trigo a su amigo y pintor Paul Gauguin como «nada más que espigas de trigo, tallos verdeazulados, hojas largas como cintas, bajo un brillo verde y rosa; espigas de trigo ligeramente amarillentas, con un borde rosa pálido debido a la forma polvorienta de florecer; en la parte inferior, una correhuela rosa enroscada alrededor de un tallo. Me gustaría pintar retratos sobre un fondo tan vivo y a la vez tan quieto». La pintura representa «el suave susurro de las espigas de grano meciéndose al viento». Utilizó este motivo como fondo para un retrato.

El cuadro "Los campos" fue pintado en julio y forma parte de una colección privada.

Un campo de trigo animado con acianos muestra el efecto de una ráfaga de viento que ondula entre los tallos amarillos, pareciendo "desbordarse" hacia el fondo azul. Las espigas de algunos tallos de trigo parecen haberse desprendido, sumergiéndose en el azul de las colinas del fondo.

Campos de trigo cerca de Auvers , 1890, propiedad de la Österreichische Galerie Belvedere , Viena, también fue descrito por van Gogh como un paisaje de los vastos campos de trigo después de una lluvia. [ 53 ]

Van Gogh introduce al espectador directamente en "Gavillas de trigo" al llenar el plano pictórico con ocho gavillas, como si se observara desde la perspectiva de un trabajador. Las gavillas, bañadas en luz amarilla, parecen recién cortadas. Para crear contraste, Van Gogh utiliza el color lavanda, un tono complementario y vibrante, para las sombras y la tierra del campo cercano.

En el cuadro de Van Gogh titulado Campo de trigo bajo nubes de tormenta , también llamado Campo de trigo bajo cielo nublado , el artista representa la soledad del campo y hasta qué punto era "sano y reconfortante".

El cuadro Campo de trigo con cuervos del Museo Van Gogh fue creado en julio de 1890, en las últimas semanas de la vida de Van Gogh, y muchos afirman que fue su última obra. Otros sostienen que Raíces de árbol fue su último cuadro. Campo de trigo con cuervos , pintado sobre un lienzo alargado, representa un dramático cielo nublado repleto de cuervos sobre un campo de trigo. El campo, azotado por el viento, ocupa dos tercios del lienzo. Un sendero vacío atrae la mirada del espectador hacia el interior de la pintura. Jules Michelet, uno de los autores favoritos de Van Gogh, escribió sobre el cuervo: «Se interesan por todo y lo observan todo. Los antiguos, que vivían mucho más plenamente que nosotros en y con la naturaleza, consideraban muy provechoso seguir, en un centenar de cosas oscuras donde la experiencia humana aún no ofrece luz, las indicaciones de un ave tan prudente y sabia». Sobre la creación del cuadro, Van Gogh escribió que no le resultó difícil plasmar la tristeza y el vacío de la pintura, que se veían poderosamente contrarrestados por la naturaleza reconfortante del campo. [ 54 ] Erickson 1998 , pp. 103, 148 , cauto al atribuir cambios estilísticos en su obra a una enfermedad mental, encuentra que la pintura expresa tanto la tristeza como la sensación de que su vida llega a su fin. Los cuervos, utilizados por Van Gogh como símbolo de muerte y renacimiento o resurrección, atraen visualmente al espectador hacia la pintura. Se cree que el camino, en colores contrastantes de rojo y verde, es una metáfora de un sermón que dio basado en El progreso del peregrino de Bunyan donde el peregrino está triste porque el camino es tan largo, pero se regocija porque la Ciudad Eterna espera al final del viaje. Erickson 1998 , p. 162 Montón de trigo bajo cielo nublado también llamado Montón de heno bajo un cielo lluvioso , fue realizado en julio de 1890, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F563).  

Campo con montones de grano , en la Fundación Beyeler , Riehen, Suiza (F809), es una de las últimas pinturas de van Gogh, más rígida y a la vez más abstracta que otras obras de esta serie, como Campo de trigo con acianos . Dos grandes montones de trigo llenan el cuadro como "edificios abandonados", pareciendo cortar el cielo.

Campos de trigo con Auvers al fondo , pintado también en julio, forma parte de la colección del Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra (F801).

agitación emocional

La enfermedad había afectado al bebé de Theo, Vincent, y Theo tenía problemas de salud y laborales. Estaba considerando dejar su trabajo para iniciar su propio negocio. Gachet, conocido por sus excentricidades y neurosis, inspiró a van Gogh a escribir: «Ahora bien, cuando un ciego guía a otro ciego, ¿acaso no acaban ambos en la cuneta?» [ 5 ]

Tras visitar París para una reunión familiar, Van Gogh regresó a Auvers con un semblante más sombrío. En una carta escribió: «Y el panorama se torna más oscuro, no veo futuro alguno». [ 47 ] Wallace 1969 , pp. 162-163 afirma: «Pero a pesar de su aparente bienestar renovado, su vida estaba muy cerca de su fin». 

Tras regresar a Auvers, dijo: «La inquietud que me atormentaba se ha calmado considerablemente... Estoy completamente absorto en esa inmensa llanura cubierta de campos de trigo contra las colinas, infinitas como el mar, en delicados tonos amarillos y verdes, el violeta pálido de la tierra arada y desherbada salpicado a intervalos regulares por el verde de las plantas de patata en flor, todo bajo un cielo de delicados azules, blancos, rosas y violetas. Estoy casi demasiado tranquilo, un estado necesario para pintar todo aquello».

Campos de trigo después de la lluvia (La llanura de Auvers) , julio de 1890, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh , Pensilvania (F781)

Cuatro días después de terminar "Campos de trigo tras la lluvia", se suicidó de un disparo en los campos de trigo de Auvers, el 29 de julio de 1890.

Véase también

Referencias

Citas

  1. ↑ Edwards 1989 , pág. 77.
  2. ↑ Wallace 1969 , pág. 37.
  3. ↑ Mancoff 1999 , pág. 82.
  4. ↑ Dorothy M. Kosinski; Bradley Fratello; Vincent van Gogh (2006). Las gavillas de trigo de Van Gogh . Museo de Arte de Dallas. Contraportada. ISBN 978-0-300-11772-1Este libro examina la fascinación personal y visual del artista por el trigo, analizando el significado del motivo y, por extensión, del campesino trabajando en la naturaleza .
  5. ^ de Leeuw 2003 .​​​​​
  6. 1 2 3 Wallace 1969 , págs. 12–15.
  7. 1 2 Maurer 1998 , pág. 57.
  8. 1 2 Erickson 1998 , pág. 33.
  9. ↑ Marcos 4:3–8
  10. ↑ Erickson 1998 , pág. 97.
  11. ↑ Lubin 1972 , pág. 221.
  12. 1 2 3 4 Erickson 1998 , pág. 99.
  13. ↑ Edwards 1989 , pág. 147.
  14. ^ van Heugten , Pissarro y Stolwijk 2008 , pág . 12. 
  15. 1 2 Wallace 1969 , págs. 14, 21, 30.
  16. ↑ Edwards 1989 , págs. 103–104.
  17. ↑ Edwards 1989 , pág. 111.
  18. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh Saint-Rémy, 2 de julio de 1889" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  19. ↑ de Leeuw 2003 , pág. 605.
  20. ↑ Edwards 1989 , pág. 78.
  21. 1 2 Edwards 1989 , pág. 102.
  22. 1 2 Fell 2001 , pág. 43.
  23. 1 2 Lubin 1972 , pág. 74.
  24. 1 2 3 Janson y Janson 1977 , pág. 308.
  25. 1 2 3 Morton y Schmunk 2000 , pág. 177.
  26. ↑ Fell 2005 , pág. 64.
  27. ↑ Silverman 2004 , pág. 326.
  28. ↑ Zemel 1997 , pág. 229.
  29. 1 2 Fell 2001 , pág. 40.
  30. ↑ Wallace 1969 , pág. 49.
  31. 1 2 "Efectos del sol en Provenza" (PDF) . Galería Nacional de Arte. Representando Francia (1830-1900) . Washington, DC: Galería Nacional de Arte: 18. Archivado del original (PDF) el 9 de noviembre de 2011.
  32. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Arles, 12 de mayo de 1888" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  33. ↑ Lubin 1972 , pág. 17.
  34. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Emile Bernard Arles, c. 18 de junio de 1888" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  35. ↑ Mancoff 1999 , pág. 87.
  36. ↑ ten-Doesschate Chu 2006 , pág. 436.
  37. ^ Hansen y col. 2003 , pág. 32.
  38. ↑ Barrielle 1984 , pág. 120.
  39. ↑ de Leeuw 2003 , pág. F497.
  40. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh Arles, 12 o 13 de junio de 1888" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  41. ↑ Silverman 2004 , pág. 444.
  42. ↑ Fell 2001 , pág. 96.
  43. 1 2 3 "Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" . Ensayo temático, Vincent van Gogh . El Museo Metropolitano de Arte. 2000–2011 . Recuperado el 25 de marzo de 2011 .
  44. ↑ de Leeuw 2003 , pág. F604.
  45. ↑ Edwards 1989 , pág. 104.
  46. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Wilhelmina van Gogh, Saint-Rémy, 16 de junio de 1889" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  47. 1 2 3 4 Wallace 1969 , págs. 162–163.
  48. ↑ Strieter 1999 , pág. 17.
  49. ↑ "Niña de blanco, 1890" . La colección . Galería Nacional de Arte. 2011. Archivado del original el 30 de agosto de 2016. Recuperado el 21 de marzo de 2011 .
  50. ↑ Hoja 2006 , pág. 136.
  51. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Wilhelmina van Gogh, Auvers-sur-Oise, c. 12 de junio de 1890" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  52. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a sus padres, Auvers-sur-Oise, c. 10–14 de julio de 1890" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  53. ↑ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Auvers-sur-Oise, 23 de julio de 1890" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 7 de abril de 2011 .
  54. ↑ Edwards 1989 , págs. 78, 86.

Fuentes

  • Barrielle, Jean-François (1984). La vie et l'œuvre de Vincent van Gogh [ La vida y obra de Vincent van Gogh ] (en francés). ACR. ISBN 978-2-86770-003-3.
  • de Leeuw, Ronald, ed. (2003). Las Cartas de Vincent Van Gogh . Libros de pingüinos limitados. ISBN 978-0-14-192044-3.
  • Edwards, Cliff (1989). Van Gogh y Dios: Una búsqueda espiritual creativa . Loyola Press . ISBN 978-0-8294-0621-4.
  • Erickson, Kathleen Powers (1998). En la puerta de la eternidad: La visión espiritual de Vincent Van Gogh . Wm B. Eerdmans. ISBN 978-0-8028-4978-6.
  • Fell, Derek (2001). Los jardines de Van Gogh . Simon and Schuster. ISBN 978-0-7432-0233-6.
  • Fell, Derek (2005). Las mujeres de Van Gogh: Los amoríos de Vincent y su viaje a la locura . Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-1655-5.
  • Hansen; Nicolás; sol; Knudsen; Bremen (2003). Van Gogh: Campos . Hatje Cantz Editores para la Exposición del Museo de Arte de Toledo. pag.  32.ISBN​ 3-7757-1131-7.
  • Janson, Horst Woldemar; Janson, Dora Jane (1977). «El mundo moderno». Historia del arte: Un panorama de las principales artes visuales desde los albores de la historia hasta nuestros días . Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-389296-3.
  • Leaf, Alexandra (2006). La mesa de Van Gogh: En el Auberge Ravoux . Artisan. ISBN 978-1-57965-315-6.
  • Lubin, Albert J. (1972). Extraño en la Tierra: una biografía psicológica de Vincent Van Gogh . Holt, Rinehart Winston. ISBN 978-0-03-091352-5.
  • Mancoff, D. (1999). Las flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln. pág.  82. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  • Maurer, Naomi Margolis (1998). La búsqueda de la sabiduría espiritual: El pensamiento y el arte de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin . Fairleigh Dickinson Univ Press. ISBN 978-0-8386-3749-4.
  • Morton, Marsha; Schmunk, Peter L. (2000). Las artes entrelazadas: música y pintura en el siglo XIX . Taylor & Francis. ISBN 978-0-8153-3156-8.
  • Silverman, Debora (2004). Van Gogh y Gauguin: La búsqueda del arte sacro . Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0-374-52932-1.
  • Strieter, T (1999). Arte europeo del siglo XIX: un diccionario temático . Westport: Greenwood Press. ISBN 0-313-29898-X.
  • ten-Doesschate Chu, Petra (2006). Arte europeo del siglo XIX . Prentice Hall. ISBN 978-0-13-196269-9.
  • Wallace, R (1969). El mundo de Van Gogh (1853–1890) . Alexandria, VA, EE. UU.: Time-Life Books.
  • van Heugten, Sjraar; Pissarro, Joaquín; Stolwijk, Chris (2008). Van Gogh y los colores de la noche . El Museo de Arte Moderno. ISBN 978-0-87070-737-7.
  • Zemel, Carol M. (1997). El progreso de Van Gogh: Utopía, modernidad y arte de finales del siglo XIX . University of California Press. ISBN 978-0-520-08849-8.
  • Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición especial en préstamo , un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estas pinturas (ver índice).
  • vangoghgallery.com
  • Galería Vincent van Gogh del Museo Kröller-Müller
  • vangoghmuseum.nl
  • Obras de Vincent van Gogh en la National Gallery de Londres.
  • Van Goch trabaja en el Museo de Arte de Filadelfia.
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con la categoría: Paisaje vespertino al amanecer (F735) en Wikimedia Commons
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wheat_Fields&oldid=1358193446 "