Walter De María

Walter Joseph De Maria ^{[ 1 ]} (1 de octubre de 1935 – 25 de julio de 2013) ^{[ 2 ]} fue un artista, escultor, ilustrador y compositor estadounidense que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. La práctica artística de Walter de Maria está relacionada con el arte minimalista , el arte conceptual y el land art de la década de 1960. 

El director del LACMA, Michael Govan, afirmó: «Creo que es uno de los artistas más grandes de nuestro tiempo». Govan, quien trabajó con De Maria durante varios años, consideró que la obra de De Maria era «singular, sublime y directa». ^{[ 2 ]}

De Maria nació en 1935 en Albany, California . Sus padres eran dueños de un restaurante local en Albany y participaban activamente en la vida social, mientras que su hijo se concentraba principalmente en la música. ^{[ 3 ]} El primer interés académico de Walter De Maria fue la música: primero el piano, luego la percusión. También le gustaban los deportes y los autos, de los cuales hacía dibujos. ^{[ 1 ]} En 1946 se unió a un sindicato de músicos. ^{[ 1 ]}

De Maria estudió historia y arte en la Universidad de California, Berkeley, de 1953 a 1959. Formado como pintor, pronto se dedicó a la escultura y comenzó a utilizar otros medios. En 1960, De Maria y sus amigos, los compositores de vanguardia La Monte Young y Terry Riley , participaron en happenings y producciones teatrales en el área de San Francisco. ^{[ 4 ]} A partir de su contacto con la obra de La Monte Young y la bailarina Simone Forti , entre otros, De Maria desarrolló un interés por los proyectos orientados a tareas, similares a juegos, que dieron como resultado esculturas interactivas con el espectador. Por ejemplo, su obra Cajas para el trabajo sin sentido (1961) lleva inscritas las instrucciones: «Transfiere cosas de una caja a la siguiente, de un lado a otro, etc. Ten en cuenta que lo que estás haciendo no tiene sentido». ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En 1960, De Maria se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se casó con su esposa Susanne Wilson (más tarde Susanna) un año después. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Sus primeras esculturas de la década de 1960 estuvieron influenciadas por el dadaísmo , el suprematismo y el constructivismo . Esta influencia llevó a De Maria a utilizar formas geométricas simples y materiales de fabricación industrial como el acero inoxidable y el aluminio , materiales que también son característicos del arte minimalista . Con el apoyo de la coleccionista Ethel Scull , De Maria comenzó a crear piezas en metal en 1965.

También a mediados de la década de 1960, se involucró en diversas actividades artísticas. Su obra «Cage» , dedicada a John Cage , formó parte de la trascendental exposición «Primary Structures» de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. Participó en happenings , compuso dos obras musicales ( Cricket Music , 1964; Ocean Music , 1968) y produjo dos películas ( Three Circles and Two Lines in the Desert ; Hardcore , ambas de 1969).

De Maria dirigió brevemente una galería en Great Jones Street, en el bajo Manhattan, junto con su esposa Susanna, donde exhibió la colección de películas raras de Joseph Cornell , los Happenings de Robert Whitman (en aquel entonces estaba casado con la bailarina y artista Simone Forti , con quien colaboró ​​artísticamente ), y las esculturas minimalistas de madera de De Maria. ^{[ 1 ]}

En 1965, De Maria fue brevemente baterista del grupo de rock neoyorquino The Primitives y de un grupo colaborativo de artistas y músicos llamado The Druds . The Primitives incluía a Lou Reed y John Cale y fue un precursor de The Velvet Underground . ^{[ 9 ]} En 1980, De Maria compró una subestación de Con Edison de cuatro pisos y 16,400 pies cuadrados en 421 East Sixth Street , y un lote adyacente en el número 419, entre First Avenue y Avenue A. [ ^{10 ] En} febrero de 2014, esta propiedad se vendía por 25  millones de dólares. ^{[ 11 ]} El empresario y coleccionista de arte Peter Brant compró el estudio de De Maria por 27  millones de dólares. Se desconocen los planes de Brant para el espacio. ^{[ 12 ]} El edificio se convirtió en el "Brant Art Center", parte de la colección de Peter Brant . https://www.brantfoundation.org/visit/

De Maria viajó a California en mayo de 2013 para celebrar el centenario de su madre y sufrió un derrame cerebral allí pocos días después. Permaneció en California para recibir tratamiento. ^{[ 1 ]} Falleció en Los Ángeles el 25 de julio de 2013, a la edad de 77 años. Le sobreviven su madre, Christine De Maria; su hermano, Terry; cuatro sobrinas; cuatro sobrinos; cuatro sobrinas nietas y dos bisnietas.

Desde 1968, De Maria creó esculturas e instalaciones minimalistas , como el Erdraum de Múnich de ese mismo año. Realizó proyectos de Land Art en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, con el objetivo de crear situaciones donde el paisaje, la naturaleza, la luz y el clima se convirtieran en una experiencia intensa, tanto física como psíquica. En su obra, De Maria enfatizó que el arte busca invitar al espectador a reflexionar sobre la Tierra y su relación con el universo.

El Campo de Rayos (1977) es la obra más conocida de De Maria. Consiste en 400 postes de acero inoxidable dispuestos en una cuadrícula calculada sobre un área de 1 milla × 1 km. La hora del día y las condiciones climáticas modifican los efectos ópticos. También se ilumina durante las tormentas eléctricas . ^{[ 13 ] [ 14 ]} El campo es un encargo de la Fundación Dia Art , que se encarga de su mantenimiento . Se ha especulado que El Campo de Rayos influyó en las imágenes del epílogo del autor Cormac McCarthy en su novela de 1985, Meridiano de Sangre . ^{[ 15 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, De Maria creó obras urbanas perdurables. Como piezas complementarias, Vertical Earth Kilometer (1977) y The Broken Kilometer (1979) abordan la idea de la distancia invisible o abstracta. Vertical Earth Kilometer es una varilla de latón de un kilómetro de largo y dos pulgadas de diámetro, perforada en el parque Friedrichsplatz en el centro de Kassel, Alemania. La parte superior circular de la varilla, al ras de la superficie terrestre, está enmarcada por una placa cuadrada de arenisca roja de dos metros. ^{[ 16 ]} En 1979, De Maria dispuso meticulosamente quinientas varillas de latón para The Broken Kilometer , una instalación permanente en 393 West Broadway en Nueva York.

A diferencia del metal duro de las dos piezas de Kilometer, la tercera de estas obras urbanas, The New York Earth Room (1977), es una habitación de 334 metros cuadrados llena hasta una profundidad de 56  centímetros con 232 metros cúbicos de tierra (la obra de Nueva York es una versión permanente de Munich Earth Room , 1968, una instalación temporal en Múnich). También en 1977, el artista recreó la obra en la Galería Heiner Friedrich de Nueva York, que posteriormente fue reinstalada de forma permanente en 1980 en el número 141 de Wooster Street, Nueva York.

La obra El Kilómetro Roto también forma parte de la serie de esculturas monumentales de De Maria, que utilizan un formato horizontal y presentan agrupaciones de elementos ordenados según cálculos precisos. Esta serie incluye 360°/I-Ching (1981), Un ordenador que resolverá todos los problemas del mundo/3-12 Polígono (1984), Filas de 13, 14 y 15 metros (1985), El éxtasis de Apolo (1990) y La escultura del año 2000 (1992).

En 1989, De Maria completó una esfera de granito pulido para la Asamblea Nacional de París, ^{[ 17 ]} seguida en 2000 y 2004 por obras para dos museos en la isla de Naoshima en Japón, el Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima y el Museo de Arte Chichu . Una escultura comparable, de 25 toneladas, titulada Gran Esfera Roja (2002), se instaló en la Türkentor , Múnich, en 2010. ^{[ 18 ]}

One Sun/34 Moons (2002), concebida por el artista en colaboración con el arquitecto Steven Holl , se inauguró en 2007 en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City. En 2010, The 2000 Sculpture (1992) fue la primera obra de arte en inaugurar el Pabellón Resnick en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^{[ 19 ]}

De Maria y Robert Whitman abrieron la galería 9 Great Jones Street en Nueva York en 1963; ese mismo año, De Maria presentó allí su primera exposición individual de escultura. Su primera exposición individual en una galería comercial tuvo lugar en 1965, en la Galería Paula Johnson en el Upper East Side de Nueva York . (Su propietaria pronto se hizo más conocida con la Galería Paula Cooper ) ^{[ 1 ].}

De Maria evitaba participar en exposiciones de museos siempre que podía, prefiriendo crear sus instalaciones al aire libre o en lugares urbanos poco convencionales. ^{[ 20 ]} Su obra se exhibió más ampliamente fuera de Estados Unidos, y tuvo importantes exposiciones en Japón y Europa. ^{[ 20 ]}

En 1968 y 1977, De Maria participó en la Documenta de Kassel; instaló su escultura pública permanente Vertical Earth Kilometer en el parque Friedrichsplatz de la ciudad. En 1977, se realizó una importante exposición de la escultura de De Maria en el Kunstmuseum Basel en 1972. Desde entonces, también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales organizadas por el Centre Georges Pompidou de París (1981), el Museum Boymans-van Beuningen de Róterdam (1984), la Staatsgalerie de Stuttgart (1987), el Moderna Museet de Estocolmo (1988), la Gemäldegalerie de Berlín (1998) y el Chichu Art Museum de Naoshima (2000 y 2004). ^{[ 21 ]} Organizada por la Menil Collection en 2011, "Walter De Maria: Trilogies" fue la primera gran exposición del artista en un museo de Estados Unidos. ^{[ 16 ]}

En 2015, el cineasta e historiador de arte James Crump produjo y dirigió Troublemakers: The Story of Land Art . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Ambientado en los desolados espacios desérticos del suroeste americano, este largometraje documental contiene imágenes raras de De Maria y las obras existentes y no existentes del artista. Troublemakers fue uno de los doce documentales seleccionados por el 53.º Festival de Cine de Nueva York, del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2015. ^{[ 28 ] [ 29 ]} La película se estrenó en cines en el IFC Center, Nueva York, el 8 de enero de 2016. ^{[ 30 ]}

• Kellein, Thomas (1987). Walter de Maria: 5 Kontinente Skulptur, mit Essays zum Werk des Künstlers (catálogo de la exposición) (en alemán). Galería Estatal de Stuttgart. Stuttgart, Alemania: Hatje. ISBN 978-3775702881.
• Walter De Maria: Trilogías , editado por Josef Helfenstein y Clare Elliott. Houston: Menil Collection, 2011. ISBN 9780300175783
• Jane McFadden, Walter De Maria: Trabajo sin sentido . Londres: Reaktion Books, 2016. ISBN 9781780236674
• Artistas sobre Walter De Maria , editado por Katherine Atkins y Kelly Kivland. Nueva York: Dia Art Foundation, 2017. ISBN 978-0-944521-84-7
• Walter De Maria: El campo del rayo , editado por Stephen Hoban, Alexis Lowry y Jessica Morgan, fotografías de John Cliett. Nueva York: Dia Art Foundation, 2017. ISBN 978-0-94452185-4
• Entrevista a Paul Cummings , de Walter De Maria, editada por Cerise Fontaine. París: Éditions Lutanie, 2019. ISBN 978-2-918685-11-1

• Entrevista con Walter De Maria, 4 de octubre de 1972 , Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.
• Treinta años de eternidad , Tate Etc. número 12; primavera de 2008
• El Campo del Rayo , Fundación de Arte Dia
• Sitio de arte Benesse Naoshima
• Walter De Maria en DASMAXIMUM KunstGegenwart Archivado el 20/09/2017 en Wayback Machine
• Archivos de Walter De Maria