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Retórica visual

La retórica visual es el arte de la comunicación eficaz mediante elementos visuales como imágenes, tipografía y textos. La retórica visual abarca la habilidad de la alfabetizaci...

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La retórica visual es el arte de la comunicación eficaz mediante elementos visuales como imágenes, tipografía y textos. La retórica visual abarca la habilidad de la alfabetización visual y la capacidad de analizar imágenes en función de su forma y significado. [ 1 ] Basándose en técnicas de la semiótica y el análisis retórico, la retórica visual amplía la alfabetización visual al examinar la estructura de una imagen, centrándose en sus efectos persuasivos sobre el público. [ 1 ]

Aunque la retórica visual también incluye tipografía y otros textos, se concentra principalmente en el uso de imágenes o textos visuales. El uso de imágenes es fundamental para la retórica visual porque estas ayudan a fundamentar el argumento que una imagen por sí sola quiere transmitir o a argumentar el punto que formula un autor, en el caso de un texto multimodal que combina imagen y texto escrito, por ejemplo. La retórica visual ha ganado mayor notoriedad a medida que trabajos académicos recientes han explorado formas de medios alternativos, incluyendo gráficos, diseño de pantallas y otras representaciones visuales híbridas que no privilegian la cultura y las convenciones de la imprenta. [ 2 ] Además, la retórica visual implica cómo los autores organizan segmentos de un texto visual en la página. Asimismo, la retórica visual implica la selección de fuentes, colores contrastantes y gráficos, entre otros elementos, para dar forma a un texto retórico visual. Un componente vital de la retórica visual es el análisis del texto visual. [ 3 ] La naturaleza interactiva y comúnmente híbrida de los ciberespacios que generalmente mezclan texto impreso e imágenes visuales permite cierto desapego de ellos como construcciones aisladas, y la investigación ha afirmado que especialmente en los espacios virtuales donde el texto impreso y las imágenes se combinan habitualmente, no hay lugar para enfatizar un modo sobre otro. [ 4 ] Una forma de analizar un texto visual es buscar su significado significativo.

En pocas palabras, el significado debe ser más profundo que el sentido literal que un texto visual posee. Una forma de analizar un texto visual es diseccionarlo para que el espectador pueda comprender su tono. Los espectadores pueden dividir el texto en partes más pequeñas y compartir perspectivas para llegar a su significado. [ 5 ] Al analizar un texto que incluye una imagen del águila calva, como cuerpo principal del texto visual, entran en juego cuestiones de representación y connotación. Analizar un texto que incluye una foto, pintura o incluso una caricatura del águila majestuosa, junto con palabras escritas, evocaría las nociones de fuerza y ​​libertad, en lugar de la concepción de simplemente un pájaro.

Esto incluye la comprensión de las decisiones creativas y retóricas tomadas con el color, la forma y la ubicación de los objetos. [ 6 ] El poder de las imágenes, fotografías icónicas, por ejemplo, puede generar acciones a escala global. [ 7 ] Las decisiones retóricas tienen una gran importancia que va más allá del refuerzo del texto escrito. Cada elección, fuente, color o diseño, representa un mensaje diferente que el autor quiere transmitir a la audiencia. [ 8 ] La retórica visual enfatiza las imágenes como expresiones sensoriales de significado cultural y contextual, en contraposición a una consideración puramente estética . [ 9 ] Analizar los elementos visuales y su poder para transmitir mensajes es fundamental para incorporar la retórica visual en la era digital, ya que los matices de las decisiones con respecto a la audiencia, el propósito y el género pueden analizarse dentro de un solo marco, y la lógica detrás de las decisiones retóricas de los diseñadores puede revelarse y analizarse a través de cómo los elementos visuales se desarrollan en conjunto. La retórica visual se ha abordado y aplicado en diversos campos académicos, como la historia del arte , la lingüística , la semiótica , los estudios culturales , la comunicación empresarial y técnica , la comunicación oral y la retórica clásica. La retórica visual busca desarrollar la teoría retórica de una manera más integral e inclusiva con respecto a las imágenes y sus interpretaciones. [ 10 ]

Historia y origen

El término retórica se originó en la antigua Grecia, y su concepto ha sido objeto de debate durante miles de años. Los sofistas acuñaron la idea como un término abstracto para ayudar a definir el concepto, mientras que Aristóteles la definió de forma más precisa como el potencial de un mensaje para influir en las audiencias. [ 11 ] Los lingüistas y otros investigadores suelen definir la retórica a través de los conocidos cinco cánones de la retórica . Con el tiempo, esta definición ha evolucionado, se ha ampliado y ha suscitado un intenso debate a medida que se han desarrollado nuevos canales de comunicación digital.

En su libro Elementos de la crítica , el retórico Lord Kames (también conocido como Henry Home) sentó las bases para retóricos posteriores al adoptar la controvertida postura de incluir las artes visuales en su teoría de la crítica. Kames defendió muchos de los mismos puntos que otros eruditos de la Ilustración, principalmente que el arte era beneficioso para el público y digno de mención y elogio si fomentaba una mejora moral en su audiencia. [ 12 ]

En 1977, el teórico francés Roland Barthes sacó a la luz una nueva forma de evaluar otros medios de comunicación, mostrando la relevancia de las teorías retóricas tradicionales para el medio fotográfico. [ 13 ] Barthes explicó la retórica visual en general como los mensajes implícitos e interpretados de la obra, aunque estos mensajes más amplios a menudo se extienden más allá de la interpretación superficial inicial. [ 13 ] La retórica visual utiliza una variedad de herramientas para atraer a los lectores dentro de sus medios (por ejemplo, gifs). [ 14 ] Aunque similares en naturaleza, una diferencia notable entre la retórica visual y la clásica es la nueva perspectiva sobre los cánones originales de Aristóteles. Linda Scott creó una nueva audiencia al construir nuevos cánones exclusivos para la retórica visual. [ 14 ] En lugar de monitorear de cerca el contenido, como con los cinco cánones iniciales, Scott se centró en la capacidad del medio visual para inventar y argumentar, la disposición del elemento y todo junto con una entrega significativa de la presentación. Desde sus inicios, han aparecido en publicaciones académicas estudios divulgativos que analizan el papel de la retórica visual en muchas facetas de la vida humana, especialmente en la publicidad.

El término surgió principalmente como un esfuerzo por reservar un área de estudio que centraría la atención en elementos retóricos específicos de los medios visuales. [ 15 ] Históricamente, el estudio de la retórica se ha orientado hacia la lingüística. [ 10 ] Los símbolos visuales se consideraban triviales y subordinados y, por lo tanto, se ignoraban en gran medida como parte de un argumento retórico. Como resultado, la teoría retórica moderna se desarrolló con una exclusión significativa de estos símbolos visuales, ignorando el campo de la retórica visual como un área de estudio separada. [ 10 ] Los estudiosos de la retórica visual analizan fotografías, dibujos, pinturas, gráficos y tablas, diseño de interiores y arquitectura, escultura, imágenes de Internet y cine. [ 10 ] Desde una perspectiva retórica, el enfoque está en la respuesta contextual más que en la respuesta estética. [ 10 ] Una respuesta estética es la percepción directa del espectador de los aspectos sensoriales de lo visual, mientras que con una respuesta retórica, se le da significado a lo visual. [ 10 ] Cada parte del artefacto tiene significado en el mensaje que se transmite; cada línea, cada sombreado, cada persona tiene un propósito. [ 10 ] A medida que los retóricos visuales estudian imágenes y símbolos, sus hallazgos catalizan desafíos al significado lingüístico en su conjunto, permitiendo que surja un estudio más holístico del argumento retórico con la introducción de elementos visuales.

Composición

El campo de los estudios de composición ha vuelto recientemente a centrar su atención en la retórica visual. En una sociedad cada vez más visual, los defensores de la retórica visual en las clases de composición sugieren que una mayor alfabetización requiere habilidades de escritura y comunicación visual. En relación con la retórica visual, el campo de la composición se posiciona, de manera más amplia, para desafiar las definiciones reduccionistas de composición y retórica que se inclinan únicamente hacia la comunicación verbal. Abordar los procesos/decisiones retóricas que afectan un diseño visual es una oportunidad para llamar la atención de los estudiosos de la composición sobre la función que desempeñan las disposiciones de imágenes y palabras en las prácticas de escritura y, por ende, en la comunicación, enfatizando la compleja relación entre los significados verbales y visuales. [ 2 ] [ 4 ] [ 8 ] Las habilidades de comunicación visual se relacionan con la comprensión de la naturaleza mediada de toda comunicación, especialmente con la conciencia del acto de representación. [ 16 ] [ 17 ] La retórica visual puede utilizarse en un aula de composición para ayudar con el desarrollo de la escritura y la retórica.

Una señal de stop es un ejemplo de semiótica en la vida cotidiana. Los conductores entienden que la señal significa que deben detenerse. Las señales de stop existen dentro de un contexto más amplio de señales de tráfico, todas con diferentes significados, diseñadas para la seguridad vial.
Semáforo
Un semáforo es otro ejemplo de semiótica cotidiana que usamos a diario, especialmente en la carretera. Se trata de un conjunto de luces de colores que funcionan automáticamente, normalmente rojas, amarillas y verdes, que se utilizan para controlar el tráfico en cruces y pasos de peatones. Quienes conducen entienden el significado de cada color sin necesidad de palabras escritas.

Semiótica

La teoría semiótica se define como aquella que busca describir el significado retórico de la creación de signos. La idea central de la teoría es que un signo no existe fuera de una experiencia contextual; existe únicamente en relación con otros signos, objetos y entidades. Por lo tanto, el signo pertenece a un sistema más amplio y, al ser extraído del contexto de otros signos, se vuelve sin sentido e incomunicable. Las partes de un signo semiótico se dividen en dos: la parte material, conocida como forma de expresión, y el significado de la forma de expresión, conocido como forma de contenido . [ 18 ] En la teoría semiótica, la expresión solo tiene contenido significativo cuando existe dentro de un marco contextual más amplio.

Áreas de enfoque

Al estudiar objetos visuales, los estudiosos de la retórica tienden a centrarse en tres áreas: naturaleza, función o evaluación. [ 10 ] La naturaleza abarca los componentes literales del artefacto. [ 10 ] Este es un enfoque principal de la retórica visual porque, para comprender la función de una imagen, es necesario comprender la naturaleza sustantiva y estilística del artefacto en sí. [ 10 ] La función tiene una definición algo literal: representa el propósito que una imagen cumple para una audiencia. [ 10 ] La función, o propósito, de una imagen puede ser evocar una determinada emoción. [ 10 ] La evaluación de un artefacto determina si la imagen cumple su función.

Aplicación retórica

La retórica visual estudia cómo los seres humanos utilizan las imágenes para comunicarse. Los elementos de las imágenes, como el tamaño, el color, la línea y la forma, se utilizan para transmitir mensajes. [ 19 ] En las imágenes, los significados se crean mediante la disposición y la posición espacial de estos elementos. [ 19 ] Las entidades que constituyen una imagen se construyen social, política y culturalmente. Una misma imagen puede representar diferentes significados retóricos según la audiencia. La elección y disposición de los elementos en una imagen deben utilizarse para lograr los efectos retóricos deseados y transmitir mensajes con precisión a audiencias, sociedades y culturas específicas. [ 19 ]

El uso de imágenes es una decisión consciente y comunicativa, ya que los colores, las formas, los medios y los tamaños se eligen intencionalmente. [ 10 ] Sin embargo, una persona puede entrar en contacto con un signo, pero si no tiene ninguna relación con él, su mensaje es arbitrario. Por lo tanto, para que los artefactos o productos se conceptualicen como retórica visual, deben ser simbólicos, implicar la intervención humana y presentarse a una audiencia para comunicar. [ 10 ]

En «La retórica de la imagen», Roland Barthes examina la naturaleza semiótica de las imágenes y cómo funcionan para comunicar mensajes específicos. Barthes señala que los mensajes transmitidos por imágenes visuales incluyen mensajes lingüísticos icónicos codificados y no codificados. [ 20 ] Las imágenes retóricas visuales pueden clasificarse en dos dimensiones: operación de significado y estructura visual. [ 21 ] La operación de significado se refiere a las relaciones y conexiones entre los elementos de las imágenes visuales. La estructura visual se refiere a la forma en que los elementos se muestran visualmente. [ 21 ]

Terminología de análisis

Los críticos retóricos han tomado prestada la terminología de análisis de C.S. Peirce para realizar un análisis directo de los mensajes visuales. Icono (o signos icónicos), índice (o signos indexicales) y símbolo (o signos simbólicos) son tres categorías básicas de características reconocibles de los mensajes visuales. [ 22 ] Los iconos, o signos icónicos, se reconocen en función de su semejanza con elementos o elementos conocidos (p. ej., la foto de identificación de una persona en una insignia de empresa). Los índices, o signos indexicales, se reconocen en función de la comprensión de una huella, impronta o elemento visual que señala una actividad o proceso anterior, cuyo agente ya no es visible (p. ej., huellas de neumáticos en la arena). Los símbolos, o signos simbólicos, se reconocen únicamente en función de un código compartido y aprendido de signos visuales (p. ej., el logotipo de Mercedes-Benz o cualquier palabra impresa en cualquier idioma escrito). Estos tres tipos de signos visuales, individualmente o en combinación, conforman los elementos de diseño visual de casi todos los mensajes visuales.

Aplicación moderna

Las imágenes visuales siempre han desempeñado un papel en la comunicación; sin embargo, los recientes avances tecnológicos han permitido a los usuarios producir y compartir imágenes a gran escala. [ 23 ] La comunicación masiva de imágenes ha hecho que la difusión de noticias e información sea un proceso mucho más rápido. Como resultado, ciertas imágenes pueden volverse "virales", lo que significa que han sido compartidas y vistas por una gran audiencia y han atraído la atención de los principales medios de comunicación. [ 24 ] Las imágenes se utilizan de diversas maneras para múltiples propósitos. Desde los negocios hasta el arte y el entretenimiento, la versatilidad de las imágenes en la cultura popular lleva a algunos académicos a argumentar que las palabras eventualmente quedarán obsoletas. [ 23 ]

Análisis retórico de una imagen

  • Determinar el público objetivo, es decir, el público lector/espectador al que va dirigido el texto.
  • Determina el propósito , es decir, la importancia del mensaje que hay detrás de la imagen.
  • Determinar el contexto y el/los significado(s) detrás de la imagen/texto. [ 25 ]

Analizando las decisiones de diseño de una imagen

  • Énfasis : busque el punto de tensión de la imagen; ¿hacia dónde quiere el autor/artista dirigir la atención del público?
  • Contraste : busca el elemento que destaca en la imagen; ¿dónde se pone el énfasis en la imagen?
  • El color ayuda al espectador a comprender el énfasis de una imagen. ¿Por qué se utilizaron ciertos colores en esta imagen? ¿Qué nos indica la elección de estos colores?
  • Organización : la disposición de los elementos que conforman la imagen. ¿Cómo está organizada la imagen? ¿Qué comunica la organización de la imagen al espectador?
  • Alineación : la disposición de la imagen. ¿Cómo afecta la alineación de la imagen a la forma en que la percibe el espectador?
  • Proximidad : el espacio utilizado (o no utilizado) en una imagen. ¿Qué tan cerca (o no tan cerca) están los elementos representados en la imagen? ¿Qué significado tiene eso? [ 25 ]

diseño de comunicación visual

Método de apelación

Aristóteles propuso tres tipos de apelación a una audiencia:

  • El ethos es la apelación a la ética o la integridad.
  • El pathos es el recurso a las emociones.
  • Logos es el recurso a la lógica o la razón [ 26 ].

Estas técnicas son habilidades que los diseñadores de comunicación visual aprenden y utilizan hoy en día, por ejemplo, en publicidad. Cada uno de estos métodos de persuasión tiene la capacidad de influir en su público de diferentes maneras. Además, se pueden combinar para reforzar el mensaje principal.

Alfabetización visual

La alfabetización visual es la capacidad de leer, analizar y evocar significado a partir de textos visuales mediante la gramática visual . Los diseñadores de comunicación visual dependen de que su público posea alfabetización visual para comprender los materiales que producen. [ 27 ]

ética visual

Las investigaciones han demostrado que existen implicaciones éticas en la presentación de elementos visuales. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] "Los elementos visuales presentan el riesgo de influir, con demasiada facilidad, en sus audiencias de manera poco ética." [ 31 ] Los avances tecnológicos han facilitado la manipulación y distorsión de los elementos visuales. [ 30 ] Se espera que los comunicadores visuales representen la información con precisión y eviten engañar o confundir a los espectadores. [ 32 ]

Anuncios

Los anunciantes saben que los consumidores pueden asociar una cosa con otra; por lo tanto, cuando un anuncio muestra dos cosas que parecen diferentes, saben que el consumidor encontrará una conexión entre ellas. [ 33 ] Los anunciantes también buscan maneras de asegurarse de que el consumidor cree una asociación positiva entre lo que venden y aquello con lo que asocian su producto. [ 33 ]

En publicidad, existen nueve clasificaciones principales sobre cómo los anuncios incorporan la retórica visual. [ 33 ] Estas clasificaciones varían en complejidad, siendo la menos compleja cuando los anunciantes yuxtaponen su producto con otra imagen (enumerada como 1,2,3). [ 33 ] Después de la yuxtaposición, la complejidad aumenta con la fusión, que es cuando el producto de un anunciante se combina con otra imagen (enumerada como 4,5,6). [ 33 ] La más compleja es el reemplazo, que reemplaza el producto con otro producto (enumerada como 7,8,9). Cada una de estas secciones también incluye una variedad de riqueza. [ 33 ] La menos rica sería la conexión, que muestra cómo un producto está asociado con otro producto (enumerada como 1,4,7). [ 33 ] La siguiente rica sería la similitud, que muestra cómo un producto es como otro producto o imagen (enumerada como 2,5,8). [ 33 ] Finalmente, la más rica sería la oposición, que es cuando los anunciantes muestran cómo su producto no es como otro producto o imagen (enumerado como 3,6,9). [ 33 ]

  1. Los anunciantes pueden colocar su producto junto a otra imagen para que el consumidor asocie su producto con la imagen presentada.
  2. Los anunciantes pueden colocar su producto junto a otra imagen para mostrar la similitud entre su producto y la imagen presentada.
  3. Los anunciantes pueden colocar su producto junto a otra imagen para mostrar al consumidor que su producto no se parece en nada a lo que muestra la imagen.
  4. Los anunciantes pueden combinar su producto con una imagen para que el consumidor asocie su producto con la imagen presentada.
  5. Los anunciantes pueden combinar su producto con una imagen para mostrar la similitud entre su producto y la imagen presentada.
  6. Los anunciantes pueden combinar su producto con otra imagen para mostrar al consumidor que su producto no se parece en nada a lo que muestra la imagen.
  7. Los anunciantes pueden sustituir su producto por una imagen para que el consumidor asocie su producto con la imagen presentada.
  8. Los anunciantes pueden sustituir su producto por una imagen para mostrar la similitud entre su producto y la imagen presentada.
  9. Los anunciantes pueden sustituir su producto por otra imagen para mostrar al consumidor que su producto no se parece en nada a lo que muestra la imagen.

Cada una de estas categorías varía en complejidad, siendo la más sencilla colocar un producto junto a una imagen elegida y la más compleja reemplazarlo por completo. [ 33 ] La razón por la que colocar un producto junto a una imagen elegida es la más sencilla es que al consumidor ya se le ha mostrado que existe una conexión entre ambos. [ 33 ] En otras palabras, el consumidor solo tiene que deducir por qué existe esa conexión. Sin embargo, cuando los anunciantes reemplazan el producto que venden con otra imagen, el consumidor primero debe deducir la conexión y comprender por qué se estableció dicha conexión.

artes visuales

Los tropos visuales y el pensamiento trópico forman parte de la retórica visual. Si bien la retórica visual no se centra necesariamente en las elecciones estéticas de una obra, los mismos principios de composición visual pueden aplicarse al estudio y la práctica de las artes visuales . Por ejemplo, las figuras retóricas , como la personificación o la alusión , pueden emplearse en la creación de una obra de arte. Una pintura puede aludir a la paz con una rama de olivo o al cristianismo con una cruz; del mismo modo, una obra de arte puede emplear la personificación atribuyendo cualidades humanas a una entidad no humana. Sin embargo, en general, las artes visuales constituyen un campo de estudio distinto al de la retórica visual.

Esta imagen muestra a una persona joven sosteniendo un corazón. En lugar de interpretarla literalmente, los retóricos observarán la cerradura en el centro del corazón y reflexionarán críticamente sobre su significado.

Pintada

El graffiti es una "inscripción pictórica o visual en una superficie públicamente [ sic ] accesible". [ 34 ] Según el académico David Hanauer , el graffiti cumple tres funciones; la primera es permitir que textos marginados participen en el discurso público, la segunda es que el graffiti sirve para expresar abiertamente "contenidos controvertidos", y la tercera es permitir que "grupos marginados tengan la posibilidad de expresarse públicamente". [ 35 ] Hanauer también escribió que se ha demostrado que el graffiti encarna contenido psicológico personal. [ 35 ] Bates y Martin señalan que esta forma de retórica ha existido incluso en la antigua Pompeya, con un ejemplo del año 79 d. C. que dice: "Oh, muro, tantos hombres han venido aquí a garabatear, me pregunto si tus lados cargados no se caen". [ 36 ] Gross y Gross indicaron que el graffiti es capaz de servir un propósito retórico. [ 37 ] En un contexto más moderno, la investigación de Wiens (2014) mostró que el grafiti puede considerarse una forma alternativa de crear significado retórico para problemas como la falta de vivienda. [ 38 ] Además, según Ley y Cybriwsky, el grafiti puede ser una expresión de territorio, especialmente en el contexto de las pandillas. [ 39 ] Esta forma de retórica visual tiene como objetivo comunicar significado a cualquiera que la vea, y debido a su larga historia y prevalencia, han surgido varios estilos y técnicas para captar la atención de una audiencia. Los miembros de pandillas pueden enviar mensajes a pandillas rivales o marcar su territorio con el uso de grafiti y, en algunos casos, los rivales tachan el grafiti de una pandilla rival o lo cubren con frases amenazantes, como RIP. [ 40 ] Las etiquetas , una forma de grafiti, son firmas o logotipos estilizados únicos para cada grafitero. Estas etiquetas son utilizadas por los grafiteros contemporáneos para distinguir firmas que identifican a las personas que las escriben. Desde su aparición hace treinta y cinco años, el etiquetado se ha convertido en una forma de comunicación presente en muchas ciudades del mundo para indicar cuándo alguien estuvo en ese lugar. [ 41 ]

Texto

Si bien la retórica visual se aplica generalmente para denotar los elementos no textuales, el uso y la presentación de las palabras siguen siendo fundamentales para comprender el argumento visual en su conjunto. Más allá de cómo se transmite un mensaje, la presentación de ese mensaje abarca el estudio y la práctica de la tipografía . Los profesionales de campos que van desde el diseño gráfico hasta la edición de libros toman decisiones deliberadas sobre la apariencia de una tipografía, teniendo en cuenta, entre otros aspectos, la funcionalidad, las evocaciones emocionales y el contexto cultural. [ 42 ]

Un ejemplo de meme sencillo. Los símbolos identificables llenan los vacíos de significado donde falta el texto.

Memes

Aunque son una forma relativamente nueva de usar imágenes, los memes visuales de Internet son una de las formas más extendidas de retórica visual. Los memes visuales representan un género de comunicación visual que a menudo combina imágenes y texto para crear significado. Los memes visuales pueden entenderse a través de la retórica visual, que "combina elementos de los enfoques semiótico y discursivo para analizar los elementos persuasivos de los textos visuales". [ 43 ] Además, los memes encajan en esta categoría retórica debido a su naturaleza persuasiva y su capacidad de "atraer a los espectadores a la construcción del argumento a través del rol cognitivo del espectador al completar "entimemas visuales" para llenar la premisa implícita". [ 44 ] La parte visual del meme es parte de su gramática multimodal, lo que permite a una persona decodificar el texto a través de "códigos culturales" que contextualizan la imagen para construir significado. [ 45 ] Debido a lo que no se dice explícitamente, las imágenes meméticas pueden tener múltiples interpretaciones. [ 46 ] A medida que los grupos crean y comparten una plantilla de meme específica, lo que no se dice explícitamente se convierte en una lectura fija con "expresión novedosa". [ 45 ]

Shifman, en un análisis de KnowYourMeme.com , descubrió que las imágenes meméticas populares a menudo presentan yuxtaposición y movimiento congelado. [ 47 ] La yuxtaposición enmarca elementos visuales que chocan para "profundizar el ridículo" con una gran incongruencia o disminuye el contraste original al llevar el objeto visual a una situación más apropiada. [ 47 ] Las imágenes de movimiento congelado muestran una acción estática, dejando que el espectador complete el movimiento para completar la premisa. [ 47 ]

Consideradas por algunos académicos como una forma subversiva de comunicación, las imágenes meméticas se han utilizado para unificar movimientos políticos, como los paraguas durante el Movimiento de los Paraguas en Hong Kong o las imágenes de bolsitas de té del Movimiento Tea Party en 2009. [ 48 ]

Según un estudio de 2013 realizado por Bauckhage et al., la naturaleza temporal de la mayoría de los memes y sus "ciclos de popularidad" se asemejan al comportamiento de una moda pasajera típica, lo que sugiere que, tras proliferar y volverse populares, los memes pierden rápidamente su atractivo y popularidad. [ 49 ] Una vez que pierde su atractivo, un meme se considera "muerto" para indicar su uso excesivo o su aparición en la corriente principal. [ 45 ]

Entre los factores intrínsecos de los memes que afectan su potencial de popularidad se encuentra la similitud. Un estudio de 2014 realizado por el investigador Michele Coscia concluyó que la similitud de los memes tiene una correlación negativa con su popularidad y, por lo tanto, puede usarse, junto con factores como la estructura de la red social, para explicar la popularidad de varios memes. [ 50 ] Un estudio de 2015 realizado por Mazambani et al. concluyó que otros factores que influyen en la difusión de memes dentro de una comunidad en línea incluyen la relevancia de un meme para el "enfoque temático" o tema de la comunidad en línea, así como si el usuario que publica está en una posición de poder dentro de un entorno en línea. [ 51 ] Los memes que son consistentes con el tema de un grupo y los memes que se originan de miembros de menor estatus dentro del grupo se difunden más rápido que los memes que son inconsistentes y son creados por miembros de un grupo que están en posiciones de poder. [ 51 ]

Académicos como Jakub Nowak también proponen la idea de los medios impulsados ​​por la popularidad. Los memes exitosos se originan y proliferan a través de usuarios anónimos de internet, no de entidades como corporaciones o partidos políticos con una agenda. Por esta razón, el anonimato está vinculado a la popularidad y credibilidad de los memes. Nowak afirma que la autoría de los memes debe permanecer anónima, porque esta es la única manera de permitir que las personas expresen libremente sus opiniones. [ 52 ]

Véase también

Referencias

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